Fan-art: kreslíme Jacka [Jack]

Předem upozorňuji: tento průvodce si na nic zvláštního nehraje. Chtěla jsem se s vámi podělit o pár momentů při kreslení fan-artů.

ODKUD ZAČÍT

Tohle zlobidlo budeme kreslit..

Bylo večer, lidé se nijak nepřetáčeli, runy se zasekly a já se s posty snažila, co to jen šlo. Nejlepší lék v takovém případě je změnit aktivitu. Moje kamarádka mě dlouho trápila prosbami, abych vzala tužku a dodělala její portrét. Rozhodla jsem se trochu protáhnout před tímto portrétem, a tak jsem se pustila do osvěžení svých dovedností. Protože už měsíc sleduji tento blog, chtěla jsem ho nějak oživit, a tak jsem rychle zvolila téma fan-artu. Kdybych měla kreslit, okamžitě jsem se rozhodla pro živou a velmi koloritu Jack. Říkáno - činěno, a já si sáhla pro papír.

Pár slov o materiálech. Preferuji akvarelový papír formátu A3. Je pevný a příjemně zrnitý, na kterém se dá kreslit cokoliv. Formát A3 je skvělý pro různé detaily: výsledek bude velký a výrazný. Něco málo o tužkách: pokud se vážně zajímáte o kreslení rukou, doporučuji si pořídit kompletní sadu tužek podle tvrdosti. Tvrdé (označení H) se hodí pro jasné linie a nemazají se. Měkké (označení B) se výborně rozmazávají, ale mohou zanechávat skvrny. Osobně preferuji měkké tužky právě kvůli jejich rozmazání. Pokud dáváte přednost přechodům čárami než rozmazáním (což je mimochodem správnější), měkké tužky pro vás nebudou ideální, lepší je brát střední, aby čára byla pěkně hladká.

Ještě pár důležitých bodů. Tužky je třeba ostřit velmi ostře, ale ořezávátko vám požadovaný "řez" nedá, proto je třeba vaše dřevěné přátele ostrit nožem. Čím ostřejší tužka, tím lepší a čistější bude vaše práce. Také doporučuji vyrobit si správné gumy. Běžná guma je dost tupá a malé detaily jí nezapomenete smazat. Proto ji vezmeme a nařízneme diagonálně, abychom dostali gumu s dobrými ostrými rohy, kterými můžeme opatrně smazat nejmenší prvek a nezasáhnout vedlejší oblasti kresby. Budete také potřebovat tablet, kus dřeva, starý sešit nebo překližku. Zkrátka cokoliv, na čem můžete položit kresbu. Pokud se budete snažit kreslit klasicky na stole, budete vidět papír zkresleně (kvůli perspektivě) a vaše kresba "ujede". Je důležité, aby váš pohled padal na papír kolmo, pak nedojde k perspektivním zkreslením a vaše kresba bude přesnější.

Také doporučuji mít po ruce fotoaparát a čas od času cvaknout vaši kresbu. Z monitoru se objeví všechny chyby a nedokonalosti, zvlášť pokud kresbu odrazíte zleva doprava nebo naopak. To je potřeba, abyste si včas uvědomili chyby ve své práci a měli čas je opravit. Základní informace by měly být takto: navrhuji se posunout dál a podívat se, co a jak. Netvrdím, že si na malířské vavříny, a rady v tomto průvodci jsou dost obecné. Nicméně si můžete udělat vlastní dojem o tom, jak je možné nakreslit svou práci.

SKICOVÁNÍ A TMAVÉ SKVRNY

První dva kroky - skica a náčrt stínů.

Každý obrázek začíná skicou. Tu byste měli drhnout nejdéle, protože pokud na ní budete mít problémy, později to znamená dlouhé, únavné a velmi pracné úpravy. To není Photoshop, a vše zpět můžete vrátit jen gumou. A měkká tužka se například hůře maže, převážně se jen rozmazává, pokud nemáte speciální gumu. P potřebujete? Takže skicujte, určitě si ji vyfoťte a podívejte se, jestli vás na ní všechno uspokojuje. Skicy dělá každý jinak. Někdo s konstruováním (což je správně), jiný od oka (já, bohužel, patřím do této kategorie, ale vzor si ze mě nedělejte). Konstrukce je vždy lepší, protože jasně vidíte proporce. Navíc je konstrukce lepší pro analýzu tvaru objektu.

Kreslím hned, bez konstrukce. Následují obrysy obličeje, umisťuji oči, rty, nos a tak dále. Jak už bylo řečeno, na téhle etapě se zaobírám nejdéle. Neustále dělám úpravy na základě toho, jak vypadá skica na monitoru, odrážím obrázek a zkoumám, kde co uteklo. Skicu je lepší dělat tvrdou tužkou: ta se lépe maže a nemazá, tím spíše, že to stejně nebudete rozmazávat. Když vidím, že mě skica celkově uspokojuje, začínám intenzivněji pracovat se stíny.

V této fázi je důležité pro sebe vymezit tmavé plochy a více světlé: právě tyto plochy “formují” váš obličej. Obecně si zvykněte dělat obličej ne linkami, ale světlem a stínem, vypadá to krásněji a věrohodněji. V této fázi se nemůžete soustředit příliš na tužku, stíny ještě prohloubíte. Důležité je přesně rozložit tmavé a světlé skvrny a dále s nimi pracovat. Všimněte si, jak dopadá stín v závislosti na zdroji světla. V tomto případě je jasně vzadu a nejtmavším místem bude střed obličeje (je nejdále od zdroje světla).

ČERNÉ OČI... A POKRAČOVÁNÍ TEXTU

Oči, rty a nos - nejdůležitější prvky vašeho portrétu.

S rozmazanou světelností začínám kresbu obličeje. Nejvíc “lahodným” prvkem jsou samozřejmě oči. Při kreslení očí zvažte dvě situace. Za prvé - oko je kulaté. To znamená, že tuto kulatost musíte vyjádřit stíny na oční kouli a víčkách. Druhá situace, na kterou se často zapomíná: vážení, oči jsou vlhké a lesknou se. Bez lesku budete mít oči bez života, nevyjadřující nic. Mimochodem, pokud si nejste jisti barvou očí, vycházejte z tónu zorničky: to je nejtmavší místo oka. Všechno ostatní je světlejší. Nevěříte? Podívejte se do zrcadla na své oči. Nejtemnějším a nejintenzivnějším prvkem bude právě zornička, ne duhovka, a to i když má váš hrdina oči černé.

V této fázi také uvažujeme o tvaru nosu. Pokud je oko sféra, nos je prizma. Pamatujte na to, když kreslíte jeho tvar. Také nezapomínejte na lesky: na špičce nosu a křídlech vytvoří potřebný objem. Prosím, nekreslete nos konturami, kreslete stíny. Věřte mi, viděla jsem různé nosy. Zde také začneme s náčrtem rtů. Vzhledem k osvětlení bude dolní ret tmavší, ale na druhé straně na něm také bude více lesku.

Kromě očí a nosů nezapomínejte na stíny: postupně je prohlubujte a rozmazávejte. Snažte se vyhýbat ostrým přechodům, pracujte s měkkou tužkou, ta se snadněji rozmazává. Pokud dáváte přednost hatching, bude vám k dispozici ostrý střední tužka, se kterou se vám podaří dobré tenké čáry. V této fázi už se začíná obrys obličeje pomalu objevovat. Neustále posouvejte obrázek, podívejte se na něj z dálky nebo na světlo, tak bude snadněji vydedukovat chyby. Nebo zkuste přemýšlet nad tím s domácími, moji už jsou chytří a dávají rozumné rady.

HLEDÁNÍ CHYB A POKRAČOVÁNÍ KRESLENÍ

Chyby v rysu obličeje je lépe odhalit cizím okem nebo fotoaparátem.

Proč pořád zdůrazňuji digitalizaci práce a studium kresby na monitoru? Protože se oči unaví a rysy obličeje se mohou „rozmazat“. Vidím, že rty mám jiné a nos také není takový, jaký jsem zamýšlela. A obočí by bylo dobré opravit, udělat širší a tmavší. Přesně to dělám v tomto stadiu, pokračuji v práci s obličejem.

V tomto okamžiku také načrtnu obrysy obličeje, zkoumám světlo a stíny na bradě a stíny na krku. Práce na krku je mimochodem zajímavá právě díky výše zmíněným zdrojům osvětlení. Tmavé části jsou velmi jasně viditelné.

V této fázi začínám kreslit tetování Jack. Tip: pokud jste pravák, doporučuji postupovat zleva doprava a shora dolů. Proč? Je to jednoduché: nebudete jezdit rukou po již nakreslených fragmentech. V ideálním případě „umístěte“ ruku a opírejte se o kresbu ne celou dlaní, ale pouze malíčkem. Pokud s postavením ruky zatím nemáte úspěch, podložte si pod ruku čistý list papíru, abyste neřádili vaši kresbu. Důležité je jen neklouzat s tímto listem, tužka se krásně rozmazává a při tření papíru o papír.

Načrtnu obrysy tetování a hatching. Poté rozmazávám tužku v oblasti „účesu“ hrdinky a obkresluji obrys obličeje. To budu potřebovat pro další manipulace s obrázkem, ale jak už jsem říkala, kontur by se měly vyhýbat. Důvodem je to, že plánovaný pozadí bude jednoduché a černé, ale hatching tužkou - tohle byste se unavili, lépe je uhlím. A protože já nemám uhlí, budu se muset nakonec vyrovnat pomocí Photoshopu. Proto je kontura potřebná. Nicméně, kdybyste pozadí kreslili uhlím, kontura obličeje by vám obtěžovala.

DETILY

V poslední fázi nešetřte čas na detaily.

Ještě jednou digitalizuji obrázek a studuji, co se mi nelíbí. Trochu měním ovál obličeje a úhly rtů, a pak přecházím k detailům, které mi zbývá dokreslit. Jsou to oblečení a tetování Jacka na krku a také ježek vlasů. Trochu měním linii růstu vlasů, nezapomínám podložit list papíru, abych nezkazila práci, a pak přecházím k oblečení a tetování.

V tomto okamžiku je většina práce již hotová a kreslení oblečení je přece jen jednodušší než stavění světelnosti obličeje. Pamatujte, že tetování je jedním z nejtmavších prvků výkresu a nezapomeňte na to, že na krku by také měla být světelnost. Rozmazávám stíny na oblečení, trochu ztmavuji oči, ještě jednou procházím celou kresbu, přidávám stíny a čáry. Podle přání můžete kresbu pokrýt speciálním fixatorem, který brání tužce v rozmazání. Nebo jednoduše uchovávejte kresby v samostatné složce v souborech.

V poslední fázi začíná úprava. Skener obvykle příliš osvětluje vaši kresbu, zatímco fotoaparát naopak ztmavuje. Nebo to zabíjí bleskem, což také není dobré (zvlášť když zohledníte, že grafit se na světle dokonale odráží). A my musíme divákům sdělit, jak to vlastně vypadá, vaše dílo. Proto nejprve skenujte vaši práci (obrázek bude ostřejší než při fotografování), a poté, v Photoshopu nebo jiném grafickém editoru, nastavujte světlo, stín, kontrast a tak dále, aby obrázek na monitoru co nejvíce odpovídal tomu, jak se dostane do reality.

Můj skener se dočasně simuluje jako nemocný, proto jsem musela obrázek fotografovat se ztrátou některých detailů a pocitu "zrnitosti" kresby. Jak jsem už říkala, já nemám uhlí, proto si vybírám dost tmavý odstín šedé a tabletou doplním pozadí. Také doporučuji přidat rámeček, pro větší krásu a ukončení práce. Pokud máte podpis, také přidejte. Země by měla znát své hrdiny. To je vlastně všechno.

NA ZÁVĚR

Takto vypadá konečný výsledek po všech úpravách. Není to dokonalé, ale vlastně.. ^^

Takže takové jsou „koláče“. Měli jsme kresbu velkého formátu, blog dostal neobvyklý příspěvek, a já jsem si dobře uvolnila hlavu. Kresby k tomu velmi pomáhají, mimochodem. Doufám, že jste se něco užitečného dozvěděli, a že vám tento průvodce nepřipadá příliš nudný. Těm, kdo chtějí kreslit ručně, mohu doporučit knihy Nikolaje Liho, které, jak vím, byly vydány dvě. Jedna - o anatomii lidské hlavy, druhá - přehledová o kresbě. IMHO lepší „učebnice“ zatím nevymyslily. Také doporučuji trávit čas na fóru Demiart, to je nejlepší zdroj ruského internetu o všem, co souvisí s grafikou.

Děkuji vám za pozornost. Budu ráda za kritiku a komentáře. :)

P.S. Omlouvám se za kvalitu fází, takový mám fotoaparát. Co se týče konečného díla: i přes všechny úpravy v reálu vypadá mnohem chutněji. Taková vděčnost grafitu pro internet: nikdy neukážete, jak to ve skutečnosti vypadá..