Fan-Art: Wir zeichnen Jack [Jack]

Ich warne euch gleich: Dieser Leitfaden erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Ich möchte einfach einige Zeichentechniken für Fan-Art mit euch teilen.

WOMIT ANFANGEN?

Diese kleine Zerstörerin werden wir zeichnen...

Es war abends, die Leute wurden einfach nicht übersetzt, und ich hatte massive Probleme mit meinen Postings. Das beste Heilmittel in solchen Fällen ist, die Tätigkeit zu wechseln. Meine Freundin hatte mir schon lange gesagt, ich solle endlich einen Bleistift zur Hand nehmen und ihr Porträt fertigstellen. Um mich etwas aufzuwärmen, bevor ich an ihr Porträt gehe, wollte ich meine Fähigkeiten auffrischen. Da ich schon seit einem Monat in diesem Blog umherstreife, wollte ich ihn irgendwie aufpeppen, so dass ich schnell das Thema Fan-Art wählte. Wen ich zeichnen wollte, entschied ich ebenfalls sofort: natürlich die bunte und sehr charakteristische Jack. Gesagt, getan, und ich griff nach Papier.

Ein paar Worte zu den Materialien. Ich bevorzuge A3-Aquarellpapier. Es ist dick und schön strukturiert, und darauf kann man alles zeichnen. Das A3-Format ist ideal für alle Details: Es wird groß und ausdrucksvoll. Ein wenig zu den Bleistiften: Wenn ihr ernsthaft Zeichnungen von Hand macht, empfehle ich, ein komplettes Set an Bleistiften in verschiedenen Härtegraden zuzulegen. Harte (Markierung H) eignen sich gut für klare Linien und verschmieren nicht. Weiche (Markierung B) lassen sich hervorragend verwischen, neigen aber dazu, zu schmutzeln. Persönlich bevorzuge ich weiche Bleistifte, gerade wegen ihrer Verwischbarkeit. Wenn ihr lieber Striche verwendet, anstatt zu verwischen (was übrigens korrekter ist), dann sind ganz weiche Bleistifte für euch nicht geeignet; besser ist es, mittlere zu nehmen, damit die Striche gut liegen.

Ein paar wichtige Punkte noch. Bleistifte müssen sehr spitz angespitzt werden, aber ein Spitzer gibt euch nicht den gewünschten „Schnitt“, also solltet ihr eure hölzernen Freunde mit einem Messer spitzen. Je spitzer der Bleistift, desto besser und sauberer wird eure Arbeit. Ich empfehle außerdem, euch die richtigen Radiergummis zuzulegen. Ein gewöhnlicher Radiergummi ist ziemlich stumpf, und kleine Details lassen sich damit nicht radieren. Also nehmen wir ihn und schneiden ihn diagonal, und wir haben einen Radiergummi mit guten scharfen Kanten, mit dem wir das kleinste Element vorsichtig radieren können, ohne benachbarte Bereiche zu berühren. Außerdem braucht ihr ein Tablet, Holzbrett, ein altes Skizzenbuch oder Sperrholz. Kurz gesagt, alles, worauf ihr zeichnen könnt. Wenn ihr auf altmodische Weise am Tisch zeichnet, werdet ihr das Papier wegen der Perspektive verzerrt sehen, und eure Zeichnung wird „verschoben“. Es ist wichtig, dass euer Blick senkrecht auf das Blatt Papier fällt, dann gibt es keine perspektivischen Verzerrungen und eure Zeichnung wird genauer.

Ich empfehle auch, eine Kamera bereit zu halten und zu bestimmten Zeitpunkten ein Foto von eurer Zeichnung zu machen. Am Monitor werden alle Fehler und Ungenauigkeiten deutlich sichtbar, besonders wenn man die Zeichnung von links nach rechts oder umgekehrt spiegelt. Das braucht man, um rechtzeitig Fehler in eurer Arbeit zu erkennen und sie zu korrigieren. Das wäre es soweit von den Grundlagen. Ich schlage vor, ihr springt weiter und schaut euch an, was und wie. Ich beanspruche nicht den Titel eines Malers, und die Ratschläge in diesem Leitfaden sind recht allgemein. Dennoch werdet ihr euch einen Eindruck davon verschaffen können, wie ihr eure Arbeit zeichnen könnt.

SKIZZEN UND DUNKLE FLECKEN

Die ersten beiden Schritte sind Skizze und Entwurf der Schatten.

Jede Zeichnung beginnt mit einer Skizze. Man sollte dafür am längsten arbeiten, denn wenn man auf ihr Probleme hat, kann das später langwierige, mühsame und sehr detaillierte Änderungen nach sich ziehen. Das ist nicht Photoshop, und alles rückgängig zu machen, könnt ihr nur mit einem Radiergummi. Und ein weicher Bleistift beispielsweise lässt sich nicht gut radieren, meist verschmiert er, es sei denn, ihr habt einen speziellen Radiergummi. Braucht ihr das wirklich? Also skizzieren wir, fotografieren es unbedingt und schauen, ob alles darauf zu eurer Zufriedenheit ist. Skizzen werden unterschiedlich angefertigt. Manche skizzieren mit Aufbau (so macht man es richtig), andere freihand (ich gehöre leider zu dieser Kategorie, aber nehmt mein Beispiel nicht). Aufbau ist immer besser, denn man sieht die Proportionen klarer. Außerdem ist der Aufbau besser für die Analyse der Form des Objekts.

Ich zeichne sofort ohne Aufbau. Ich skizziere die Konturen des Gesichts, überlege die Position von Augen, Lippen, Nase und so weiter. Wie bereits erwähnt, bei diesem Schritt arbeite ich am längsten. Ich mache konstant Korrekturen basierend darauf, wie die Skizze am Monitor aussieht, spiegle das Bild und schaue, wo etwas nicht stimmt. Die Skizze sollte man besser mit einem harten Bleistift machen: Er lässt sich leichter radieren und schmuddelt nicht, zudem werdet ihr sie ja ohnehin nicht verwischen. Wenn ich sehe, dass mir die Skizze insgesamt gefällt, beginne ich intensiver mit den Schatten zu arbeiten.

In diesem Schritt ist es wichtig, die dunkleren Zonen und helleren klar zu definieren: Sie werden euer Gesicht „modellieren“. Gewöhnt euch an, das Gesicht nicht mit Linien, sondern mit Licht und Schatten zu gestalten, das wirkt schöner und realistischer. Bei diesem Schritt nicht übermäßig auf den Bleistift drücken, die dunklen Bereiche könnt ihr später noch vertiefen. Wichtig ist es, die dunklen und hellen Flecken genau zu verteilen und dann mit ihnen zu arbeiten. Achtet darauf, wie der Schatten je nach Lichtquelle fällt. In diesem Fall befindet sie sich eindeutig hinten, und der dunkelste Punkt wird in der Mitte des Gesichts sein (er ist am weitesten von der Lichtquelle entfernt).

SCHWARZE AUGEN... UND WEITER IM TEXT

Augen, Lippen und Nase sind die wichtigsten Elemente eures Porträts.

Nachdem ich die Licht und Schatten definiert habe, beginne ich mit der Zeichnung des Gesichts. Der aufregendste Teil sind natürlich die Augen. Wenn ihr die Augen zeichnet, denkt an zwei Dinge. Erstens - das Auge ist rund. Das bedeutet, dass diese Rundheit mit Schatten auf dem Augapfel und den Lidern wiedergegeben werden muss. Der zweite Punkt, den viele oft vergessen: Hey Leute, die Augen sind feucht und blitzen. Ohne Glanz werden sie leblos und ausdruckslos wirken. Übrigens, wenn ihr euch mit der Augenfarbe unsicher seid, orientiert euch am Farbton der Pupille: Dies ist der dunkelste Punkt des Auges. Alles andere ist heller. Glaubt es nicht? Schaut euch im Spiegel eure Augen an. Das dunkelste und intensivste Element ist die Pupille, nicht die Iris, selbst wenn die Augen eures Charakters schwarz sind.

In diesem Schritt skizzieren wir ebenfalls die Form der Nase. Wenn das Auge eine Kugel ist, ist die Nase ein Prisma. Denkt daran, wenn ihr ihre Form zeichnet. Vergesst auch nicht die Glanzlichter; an der Nasenspitze und an den Flügeln erzeugen sie das erforderliche Volumen. Bitte zeichnet die Nase nicht mit Konturen, sondern mit Schatten. Glaubt mir, ich habe verschiedene Nasen gesehen. Hier skizzieren wir auch die Lippen. In Anbetracht des Lichts wird die untere Lippe dunkler sein, jedoch wird es darauf auch mehr Glanzlichter geben.

Neben Augen und Nase vergessen wir nicht die Schatten: Wir vertiefen sie langsam und verwischen sie. Versucht, plötzliche Übergänge zu vermeiden, arbeitet mit einem weichen Bleistift, er lässt sich leichter verwischen. Wenn ihr lieber schraffiert, ist ein scharf angespitzter mittlerer Bleistift euer Freund, damit er gute, feine Striche ergibt. In diesem Schritt beginnt sich das Gesicht allmählich herauszukristallisieren. Verschiebt ständig das Bild, schaut euch das aus der Ferne oder im Licht an, es wird einfacher sein, Fehler zu erkennen. Oder fragt eure Mitbewohner, meine sind bereits gelehrt und geben wertvolle Ratschläge.

FEHLERSUCHE UND WEITERMACHEN MIT DEM ZEICHNEN

Fehler in den Gesichtszügen erkennt man besser mit einem anderen Blick oder einer Kamera.

Warum spreche ich die ganze Zeit von der Digitalisierung der Arbeit und der Analyse der Zeichnung am Monitor? Weil das Auge müde wird, und Gesichtszüge „schwimmen“ können. Ich sehe, dass meine Lippen anders geworden sind und die Nase nicht ganz so aussieht wie bei Jack. Und auch die Augenbrauen könnte ich ruhig verbreitern und verdunkeln. Genau das mache ich in diesem Schritt weiter und arbeite am Gesicht.

Zu diesem Zeitpunkt skizziere ich bereits die Konturen des Gesichts, kläre die Licht und Schatten am Kinn und die Schatten am Hals. Mit dem Hals zu arbeiten ist übrigens spannend, gerade aufgrund der vorher erwähnten Lichtquellen. Die dunklen Bereiche sind sehr klar zu erkennen.

In diesem Schritt beginne ich auch, die Tattoos von Jack zu zeichnen. Ein Tipp: Wenn ihr Rechtshänder seid, empfehle ich, die Zeichnung von links nach rechts und von oben nach unten durchzuführen. Warum? Ganz einfach: Ihr werdet nicht mit eurer Hand über bereits gezeichnete Abschnitte fahren. Idealerweise solltet ihr eure Hand aufsetzen und nicht die ganze Handfläche auf die Zeichnung stützen, sondern nur den kleinen Finger. Wenn ihr Schwierigkeiten mit dem Ablegen der Hand habt, legt ein leeres Blatt Papier unter die Hand, um unsere Zeichnung nicht zu verschmieren. Wichtig ist nur, dieses Blatt nicht herumzubewegen; der Bleistift lässt sich hervorragend verwischen und durch Reibung von Papier zu Papier.

Ich skizziere die Konturen der Tattoos und schraffiere sie. Dann verwische ich den Bleistift im Bereich der „Frisur“ der Heldin und umrande die Konturen des Gesichts. Das brauche ich für weitere Manipulationen mit der Zeichnung, aber generell, wie gesagt, sollte man Konturen vermeiden. Der Grund ist, dass ich den Hintergrund einfach und schwarz machen möchte, aber es ist anstrengend, mit dem Bleistift zu schraffieren, besser ist es mit Kohle. Da ich kein Kohlen habe, werde ich mich mit Photoshop behelfen. Dafür brauche ich die Kontur. Wenn ihr aber den Hintergrund mit Kohle zeichnen würdet, würde euch die Kontur des Gesichts wahrscheinlich nicht im Weg stehen.

DETAILS

In der letzten Phase solltet ihr beim Detailzeichnen nicht an Zeit sparen.

Ich digitalisiere das Bild erneut und analysiere, was mir nicht gefällt und was ich ändern möchte. Ich ändere leicht die Gesichtsform und die Lippenwinkel und gehe dann zu den Details über, die ich noch zeichnen möchte. Dabei handelt es sich um die Kleidung und Tattoos von Jack am Hals sowie um die Stacheln ihrer Haare. Ich ändere leicht die Haarwuchsrichtung und vergesse nicht, ein Blatt Papier darunter zu legen, um die Arbeit nicht zu ruinieren, dann gehe ich zur Kleidung und den Tattoos über.

Zu diesem Zeitpunkt ist der Großteil der Arbeit bereits erledigt. Zudem ist es doch einfacher, Kleidung zu zeichnen, als das Gesicht mit Licht und Schatten zu gestalten. Bitte denkt daran, dass die Tattoos eines der dunkelsten Elemente des Bildes sind, und vergesst nicht, dass wir auch auf der Haut des Halses Licht und Schatten haben müssen. Ich verwische die Schatten auf der Kleidung, verdunkle die Augen ein wenig, gehe noch einmal über das gesamte Bild und füge Schatten und Striche hinzu. Wenn ihr wollt, könnt ihr die Zeichnung mit einem speziellen Fixativ überziehen, das verhindert, dass der Bleistift verschmiert. Alternativ könnt ihr die Zeichnungen einfach in einem separaten Ordner in Dateien aufbewahren.

In der letzten Phase beginnt die Nachbearbeitung. Der Scanner hellt in der Regel eure Zeichnung zu sehr auf, die Kamera hingegen macht sie dunkler. Oder blitzt, was ebenfalls nicht gut ist (besonders wenn man bedenkt, dass Grafit auf dem Licht stark reflektiert). Und wir müssen dem Betrachter zeigen, wie sie wirklich aussieht, eure Kunstwerke. Deshalb scannen wir zuerst eure Arbeit (die Zeichnung wird klarer als beim Fotografieren) und passen dann in Photoshop oder einem anderen Grafikbearbeitungsprogramm Licht, Schatten, Kontrast und so weiter an, damit das Bild auf dem Monitor so nah wie möglich an der Realität aussieht.

Mein Scanner tut momentan so, als wäre er krank, weshalb ich die Zeichnung fotografieren musste und dabei einige Details und das Gefühl der „Körnigkeit“ verloren sind. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich keine Kohlen, also wähle ich einen ausreichend dunklen Grauton und füge mit dem Tablet den Hintergrund hinzu. Ich empfehle außerdem, einen Rahmen hinzuzufügen, für mehr Schönheit und Vollständigkeit der Arbeit. Wenn ihr eine Unterschrift habt, fügt sie ebenfalls hinzu. Das Land sollte seine Helden kennen. Das wäre alles.

STATT EINER ZUSAMMENFASSUNG

So sieht die finale Arbeit nach all den Änderungen aus. Nicht perfekt, aber trotzdem meine.. ^^

Das sind die Ergebnisse. Wir haben eine große Zeichnung erstellt, der Blog hat einen ungewöhnlichen Post erhalten, und ich konnte den Kopf gut freikriegen. Zeichnungen helfen dabei sehr, um ehrlich zu sein. Ich hoffe, ihr konntet etwas Nützliches lernen, und dieser Leitfaden fandet ihr nicht zu langweilig. Für alle, die von Hand zeichnen möchten, empfehle ich die Bücher von Nikolai Li, von denen, soweit ich weiß, zwei veröffentlicht wurden. Eines - über die Anatomie des menschlichen Kopfes, das andere - eine Übersicht über das Zeichnen. Meiner Meinung nach wurden bisher keine besseren „Lehrbücher“ erfunden. Außerdem empfehle ich, im Forum von Demiart zu verweilen, das ist die beste Ressource im russischen Internet für alles, was mit Grafik zu tun hat.

Vielen Dank für eure Aufmerksamkeit. Ich freue mich über Kritik und Kommentare. :)

P.S. Ich bitte um Entschuldigung für die Qualität der Schritte; das ist nun einmal meine Kamera. Was die endgültige Arbeit betrifft: Trotz aller Änderungen sieht sie in der Realität viel ansprechender aus. So ist die Undankbarkeit des Bleistifts im Internet: Man kann nie zeigen, wie es tatsächlich aussieht.