Fan-art: tekenen van Jack [Jack]

Ik wil jullie alvast waarschuwen: deze gids pretendeert niets bijzonders. Ik wilde gewoon enkele tekenmomenten van fan-art met jullie delen.

WAAR TE BEGINNEN

Dit deugnietje gaan we tekenen..

Het was 's avonds, de mensen waren niet meer voor de hand te vinden, de runen waren vastgelopen, en ik kreeg absoluut niets voor elkaar met de berichten. De beste remedie in zo'n geval is om de activiteit te veranderen. Mijn vriendin zit al een tijdje op mijn nek om haar portret af te maken met een potlood. Terwijl ik me wat wilde opwarmen voor dat portret, besloot ik mijn vaardigheden een beetje op te frissen. Aangezien ik al een maand in deze blog ronddwaal, wilde ik het een beetje variëren, dus besloot ik snel om fan-art te maken. Ik wist ook meteen wie ik zou tekenen: natuurlijk het levendige en kleurrijke Jack. Gezegd is gedaan, en ik ging op zoek naar papier.

Een paar woorden over materialen. Ik geef de voorkeur aan aquarelpapier formaat A3. Het is stevig en heeft een fijne korrel, en daarop kun je alles tekenen. Formaat A3 is perfect voor allerlei details: het is groot en expressief. Een beetje over potloden: als je serieus geïnteresseerd bent in handgetekende tekeningen, raad ik je aan om een volledige set potloden aan te schaffen, variërend in hardheid. Harde (met de aanduiding H) zijn goed voor scherpe lijnen en vlekken niet. Zachte (met de aanduiding B) zijn uitstekend om te blenden, maar kunnen vlekken. Persoonlijk geef ik de voorkeur aan zachte potloden, vooral vanwege de blending. Als je de voorkeur geeft aan schaduwen met strepen in plaats van blenden (wat trouwens ook de juiste manier is), dan zijn heel zachte potloden niets voor jou, het beste is om gemiddelde te kiezen, zodat de schaduw goed neerkomt.

Nog een paar belangrijke opmerkingen. Potloden moeten zeer scherp worden geslepen, maar een slijper zal je niet het juiste "snit" geven, dus je vrienden van hout moeten met een mes worden geslepen. Hoe scherper het potlood, hoe beter en schoner je werk zal zijn. Ik raad ook aan om de juiste gum te maken. Een gewone gum is behoorlijk bot, en je kunt kleine details er niet mee uitwissen. Dus nemen we die en snijden hem diagonaal door, en we hebben een gum met goede scherpe hoeken waarmee je voorzichtig het kleinste element kunt wissen zonder de aangrenzende delen van de tekening aan te raken. Je hebt ook een tablet nodig, een stuk hout, een oud schetsboek of multiplex. Kortom, iets waar je de tekening op kunt leggen. Als je op de oude manier tekent, op de tafel, zul je het papier zien vervormd (door de perspectief), en je tekening zal "verlopen". Het is belangrijk dat je blik precies recht op het papier valt, dan zijn er geen perspectivische vervormingen en wordt je tekening nauwkeuriger.

Ik raad ook aan om een camera bij de hand te houden en van tijd tot tijd een foto van je tekening te maken. Van het scherm worden alle fouten en kromheden zichtbaar, vooral als je de tekening spiegelt van links naar rechts of vice versa. Dit is nodig om tijdig fouten in je werk op te sporen en ze op tijd te corrigeren. Wat betreft de basis, dat is het zo'n beetje. Laten we verder gaan en kijken wat en hoe. Ik pretender geen meester schilder te zijn, en de adviezen in deze gids zijn vrij algemeen. Desondanks zul je een indruk krijgen van hoe je je werk kunt tekenen.

SKETS EN DONKERE VLEKKEN

De eerste twee fasen zijn de schets en de aanzet van de schaduwen.

Elke tekening begint met een schets. Hier moet je de meeste tijd aan besteden, want als je problemen hebt, zal dat later leiden tot lange, saaie en zeer zorgvuldige correcties. Dit is geen Photoshop, en je kunt het niet achteruit halen, alleen met een gum. En een zacht potlood, bijvoorbeeld, is moeilijker te wissen, het smeert voornamelijk uit, tenzij je een speciale gum hebt. Heb je dat nodig? Dus laten we de schets maken, zeker een foto maken en kijken of alles je bevalt. Schetsen worden op verschillende manieren getekend. Sommigen doen dit met bouw (en zo doe je het goed), anderen op gevoel (ik val helaas in deze categorie, maar neem vooral geen voorbeeld aan mij). Bouw is altijd beter, omdat je de proporties duidelijk zult zien. Bovendien is bouw beter voor de analyse van de vorm van het object.

Ik teken meteen, zonder bouw. Ik schets de contouren van het gezicht, bedenk de positie van de ogen, lippen, neus, enzovoort. Zoals al gezegd, op deze fase ben ik er het langst mee bezig. Ik maak voortdurend correcties op basis van hoe de schets eruitziet op het scherm, ik spiegel het beeld en kijk waar wat is verschoven. Het is beter om de schets te maken met een hard potlood: het is makkelijker te wissen en het maakt niet vuil, vooral omdat je het toch niet gaat blenden. Wanneer ik zie dat de schets me in het algemeen bevalt, begin ik intenser met de schaduwen te werken.

In deze fase is het belangrijk om voor jezelf de donkere zones en de lichte te onderscheiden: deze zullen jouw gezicht "vormgeven". Neem de gewoonte aan om het gezicht niet door lijnen te maken, maar door licht en schaduw, dat ziet er mooier en natuurlijker uit. In deze fase niet te hard drukken met het potlood, je hebt later nog tijd om je schaduwen te verdiepen. Het is belangrijk om de donkere en lichte vlekken goed te plaatsen en daar verder mee te werken. Let op hoe de schaduw valt afhankelijk van de lichtbron. In dit geval bevindt hij zich duidelijk achter, en de donkerste plek op ons gezicht zal het midden zijn (dat het verst van de lichtbron af staat).

ZWARTE OGEN... EN VERDER IN DE TEKST

De ogen, lippen en neus zijn de belangrijkste elementen van je portret.

Na de schaduwvorming begin ik met de tekening van het gezicht. Het meest interessante element zijn natuurlijk de ogen. Wanneer je ogen tekent, houd dan rekening met twee aspecten. Ten eerste, het oog is rond. Dit betekent dat je deze rondheid moet overbrengen met schaduwen op de oogbol en de oogleden. Het tweede punt, dat vaak wordt vergeten: dames en heren, de ogen zijn vochtig en ze reflecteren licht. Zonder reflecties zijn ze levenloos en uitdrukkingsloos. Trouwens, als je niet kunt omgaan met de kleur van de ogen, kijk dan naar de toon van de pupil: dat is de donkerste plek van het oog. Alles is lichter. Geloof je het niet? Kijk in de spiegel naar je eigen ogen. Het donkerste en meest verzadigde element is de pupil, niet het irispunt, zelfs als de ogen van je held zwart zijn.

Op hetzelfde moment denken we na over de vorm van de neus. Als het oog een bol is, dan is de neus een prisma. Vergeet dat niet als je de vorm van de neus tekent. Vergeet ook de reflecties niet; op de punt van de neus en de vleugels creëren ze het noodzakelijke volume. Alsjeblieft, teken de neus niet met contouren, teken met schaduw. Geloof me, ik heb verschillende neuzen gezien. Hier schetsen we ook de lippen. Gezien de belichting zal de onderlip donkerder zijn, maar er zullen ook meer reflecties op zitten.

Naast ogen en neuzen, vergeet niet de schaduwen: verdiep ze geleidelijk en blend ze. Probeer harde overgangen te vermijden, werk met een zacht potlood, dat blend gemakkelijker. Als je de voorkeur geeft aan arceren, heb je een scherp geslepen gemiddeld potlood nodig, waarmee je mooie dunne lijnen kunt maken. Op dit stadium begint ons gezicht zich langzaam te tekenen. Verplaats de afbeelding voortdurend, kijk er zo nu en dan van een afstand naar of naar het licht, zo kun je gemakkelijker fouten ontdekken. Of vraag je huisgenoten om advies; de mijne zijn er al heel goed in en geven nuttige tips.

ZOEKEN NAAR FOUTEN EN DOORGAAN MET TEKENEN

Fouten in de gelaatskenmerken vang je beter met de ogen van anderen of met een camera.

Waarom spreek ik de hele tijd over het digitaliseren van mijn werk en het bestuderen van de tekening op het scherm? Omdat het oog vermoeid raakt, en de gelaatskenmerken kunnen "verlopen". Ik zie al dat mijn lippen anders zijn en mijn neus ook niet helemaal zoals die van Jack. Ook de wenkbrauwen zouden best wat breder en donkerder kunnen. Dit is precies wat ik op dit moment doe terwijl ik aan het gezicht werk.

Op dit punt begin ik al met het schetsen van de contouren van het gezicht, werk aan de lichtval op de kin en de schaduwen op de nek. Over de nek werken is trouwens interessant, vooral door de eerder genoemde lichtbronnen. Donkere gebieden zijn heel duidelijk zichtbaar.

Op dit punt begin ik ook met het tekenen van het tattoos van Jack. Tip: als je rechtshandig bent, raad ik je aan om van links naar rechts en van boven naar beneden te tekenen. Waarom? Heel simpel: je hoeft je hand niet over al getekende fragmenten te bewegen. Idealiter zou je je hand moeten kunnen plaatsen en steun te geven aan de tekening met alleen je pink. Als je problemen hebt met het plaatsen van je hand, leg dan een schoon vel papier onder je handpalm om het werk niet te vervuilen. Het is belangrijk om dit vel niet te bewegen, omdat potlood mooi blend en bij wrijving tussen papier en papier.

Ik schets de contouren van de tattoos en arceer ze. Vervolgens blend ik het potlood in het gebied van de "frisuur" van de heldin en omlijn het gezicht. Dit heb ik nodig voor verdere manipulaties met de tekening, maar zoals ik al zei, je moet contouren vermijden. Het ding is dat ik de achtergrond simpel en zwart wil maken, maar dit met potlood arceren is een werkje, beter is om dit met houtskool te doen. En omdat ik geen houtskool heb, ga ik Photoshop gebruiken. Daarvoor is de contour nodig. Echter, als je de achtergrond met houtskool zou tekenen, zou de contour van het gezicht je waarschijnlijk niet in de weg zitten.

DETAILS

Neem de tijd voor details in de laatste fase.

Ik digitaliseer de tekening nogmaals en bestudeer wat ik niet leuk vind. Ik pas iets de ovaal van het gezicht en de hoeken van de lippen aan en ga verder met de details die ik nog moet tekenen. Dit zijn kleding en tattoos van Jack op haar nek, evenals de haakjes van haar haar. Ik verander een beetje de haarlijn en vergeet niet om een vel papier onder te leggen om het werk niet te verpesten, en ga dan verder met kleding en tattoos.

Op dit punt is het grootste deel van het werk al gedaan, en het tekenen van kleding is wel iets makkelijker dan het vormgeven van het gezicht met licht en schaduw. Vergeet niet dat de tattoos een van de donkerste elementen van de afbeelding zijn, en vergeet niet dat er ook licht en schaduw op de huid van de nek moet zijn. Ik blend de schaduwen op de kleding, maak de ogen wat donkerder, en ga nogmaals over de hele tekening om schaduwen en arceringen toe te voegen. Als je wilt, kun je de tekening bedekken met een speciale fixatief, die voorkomt dat het potlood uitvlekt. Of je kunt gewoon de tekeningen in een aparte map in bestanden bewaren.

In de laatste fase begint de afstemming. Een scanner maakt meestal je afbeelding te helder, en een camera maakt het daarentegen te donker. Of het flitst, wat ook niet goed is (vooral gezien grafiet goed reflecteert op het licht). En we moeten overbrengen aan de kijker hoe het er werkelijk uitziet, jouw creatie. Dus, scan eerst je werk (de tekening zal duidelijker zijn dan bij fotografiëren), en pas vervolgens in Photoshop of een ander grafisch programma de helderheid, schaduw, contrast, enzovoort aan, zodat de afbeelding op het scherm het meest lijkt op wat het in de realiteit is.

Mijn scanner doet tijdelijk alsof hij ziek is, dus ik moest de tekening fotograferen met verlies van enkele details en de "korreligheid" van de tekening. Zoals ik al zei, heb ik geen houtskool, dus ik zoek een behoorlijk donkere grijs tint en werk het achtergrond verder af met de tablet. Ik raad ook aan om een kader toe te voegen voor extra schoonheid en voltooiing van het werk. Als je een handtekening hebt, voeg die dan ook toe. Het land moet zijn helden kennen. Dat is alles.

SAMENVATTING

Zo ziet het eindresultaat eruit na al het werk. Niet perfect, maar het is van mij.. ^^

Dit zijn de resultaten. We hebben een werk van aanzienlijk formaat gemaakt, de blog heeft een ongewoon bericht gekregen, en ik heb mijn hoofd goed geleegd. Tekeningen helpen hierbij trouwens goed. Ik hoop dat jullie er iets nuttigs van hebben geleerd en dat deze gids niet te saai voor jullie was. Voor degenen die met de hand willen tekenen, kan ik de boeken van Nikolaj Li aanbevelen, er zijn er naar mijn weten twee uitgebracht. Een is over de anatomie van het menselijk hoofd, de tweede is een algemene handleiding over tekenen. Ik ben van mening dat er nog geen betere "leerboeken" zijn uitgevonden. Ik raad ook aan om op het Demiart-forum te zitten, dat is de beste bron op het Russische internet voor alles wat met grafiek te maken heeft.

Bedankt voor jullie aandacht. Ik ben blij met kritiek en opmerkingen. :)

P.S. Mijn excuses voor de kwaliteit van de fasen, zo'n camera heb ik. Wat betreft het eindresultaat: hoewel alles is bewerkt, ziet het er in werkelijkheid veel smakelijker uit. Dit is de ondankbaarheid van de potlood voor het internet: je kunt nooit laten zien hoe het er echt uitziet..