फैन-आर्ट: जैक [Jack] बनाना

व्यक्तिगत रूप से, मैं तुरंत चेतावनी देता हूं: यह गाइड विशेष रूप से किसी चीज़ पर दावा नहीं करता है। मुझे बस आपके साथ कुछ फैन-आर्ट बनाने के पलों को साझा करने की इच्छा हुई।

कहां से शुरू करें

हम इस नटखट को चित्रित करने जा रहे हैं..

व्हाइट फ़ील्ड में शाम का समय था, लोग ठीक से नहीं आ रहे थे, रन् तस कहीं अटके हुए थे, और मेरे पोस्ट के साथ कुछ भी करने में मुझे सख्त समस्याएँ हो रही थीं। इस स्थिति में सबसे अच्छा उपाय गतिविधि बदलना है। मेरी दोस्त लंबे समय से मुझसे कह रही थी कि मैं उसके पोर्ट्रेट के लिए पेंसिल उठाऊं और उसे पूरा करूं। उस पोर्ट्रेट से पहले थोड़ा व्यायाम करने का निर्णय लेते हुए, मैंने अपने कौशल को ताज़ा करने के लिए हाथों को लगाया। चूंकि मैं अब एक महीने से इस ब्लॉग का अनुसरण कर रहा हूं, इसलिए मुझे इसे थोड़ी विविधता देने की हिलाहट महसूस हुई और मैंने फैन-आर्ट के विषय पर जल्दी से निर्णय लिया। किसे चित्रित करना है, यह भी मैंने तुरंत तय कर लिया: निश्चित रूप से, रंगीन और बहुत आकर्षक जैक। कहा गया - किया गया, और मैंने कागज़ के लिए इधर-उधर झाँकना शुरू किया।

सामग्री के बारे में कुछ शब्द। मैं A3 आकार के वॉटर कलर पेपर को प्राथमिकता देती हूं। यह घना और सुखद दानेदार होता है, और आप इस पर कुछ भी चित्रित कर सकते हैं। A3 आकार उत्कृष्ट है विभिन्न विवरणों के लिए: यह बड़ा और प्रभावपूर्ण होता है। पेंसिल के बारे में कुछ: यदि आप हाथ से चित्रण में गंभीर हैं, तो मैं आपको सख्ती की कोमलता का पूरा सेट खरीदने की सलाह देती हूं। कठोर (N मार्किंग) स्पष्ट रेखाओं के लिए अच्छे होते हैं और धुंधले नहीं होते। मुलायम (B मार्किंग) उत्कृष्ट मिश्रण करते हैं, लेकिन ये बिखर सकते हैं। व्यक्तिगत रूप से, मैं मुलायम पेंसिल को प्राथमिकता देती हूं, खासकर उनके मिश्रण के कारण। यदि आप रेखाओं से गति करना पसंद करते हैं, बजाय मिश्रण के (वैसे, यह थोड़ा सही है), तो बहुत नरम पेंसिल आपके लिए उपयुक्त नहीं होंगे, मध्यम पेंसिल लेना बेहतर होता है, ताकि अच्छी रेखा बन सके।

कुछ महत्वपूर्ण बिंदु भी हैं। पेंसिल को बहुत तेज़ बनाना चाहिए, लेकिन तेज़ करने वाला आपको सही 'कटर' नहीं देगा, इसलिए आपके लकड़ी के दोस्तों को चाकू से उचित रूप से तेज़ करना चाहिए। पेंसिल जितनी तेज़ होगी, आपका काम उतना ही बेहतर और साफ होगा। मैं आपको सही इरेज़र बनाने के लिए भी सलाह देती हूं। साधारण इरेज़र काफी सुस्त होता है, और छोटे विवरण मिटाने में विफल होते हैं। इसलिए इसे और चाकू से डायगोनल काट कर एक इरेज़र बनाएँ, जिसके पास अच्छे तेज कोण हों, जिससे आप सबसे छोटे तत्व को सावधानी से मिटा सकें और पड़ोसी क्षेत्रों को न छुएं। इसके अलावा, आपको एक टेबल, एक लकड़ी का टुकड़ा, एक पुरानी स्क्रैपबुक या प्लायवुड की आवश्यकता होगी। संक्षेप में, कुछ भी जो कि आप उस पर चित्र बना सकें। अगर आप पुराने तरीके से, मेज पर चित्रित करते हैं, तो आप कागज़ को पर्सपेक्टिव के कारण दिक्कत से देखेंगे, और आपकी तस्वीर 'क्रीज' हो जाएगी। यह महत्वपूर्ण है कि आपकी नज़र पेपर पर सीधे पड़े, तब पर्सपेक्टिव विकृतियां नहीं होंगी, और आपकी तस्वीर अधिक सटीक बन जाएगी।

मैं यह भी सलाह देती हूँ कि अपने पास एक कैमरा रखें और थोड़ी-थोड़ी देर में अपने चित्रों की तस्वीर लें। स्क्रीन से सभी खामियाँ और असंगतताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, खासकर यदि चित्र बाएँ से दाएँ या इसके विपरीत प्रतिवर्तित किया जाता है। यह आपकी कला में समय पर त्रुटियों को पकड़ने और उन्हें सही करने की आवश्यकता है। ऐसा लगता है कि सब कुछ। मैं आपको आगे बढ़ने और जांचने की पेशकश करती हूं कि कैसे और क्या। मैं चित्रकार की महिमा के लिए नहीं फैशन में हूं, और इस गाइड में दिए गए सुझाव काफी सामान्य हैं। फिर भी, आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि आप अपने काम को कैसे चित्रित कर सकते हैं।

स्केच और गहरे धब्बे

पहले दो चरण - स्केच और छायाओं का ड्राफ्ट।

कोई भी चित्र एक स्केच से शुरू होता है। इसे सबसे लंबे समय तक टेढ़ा करना चाहिए, क्योंकि यदि इसमें समस्याएँ हैं, तो इसके बाद लंबी, थकाऊ और बहुत मेहनत वाली सुधारों का परिणाम हो सकता है। यह Photoshop नहीं है, और आप सब कुछ वापस नहीं कर सकते, केवल इरेज़र के साथ। और एक मुलायम पेंसिल, उदाहरण के लिए, अलग-अलग धुंधला करती है, खासकर जब आपके पास विशेष इरेज़र नहीं होता। संक्षेप में, क्या आपको यह चाहिए? इसलिए, स्केच को बनाइए, इसे अवश्य स्नैप करें और देखें कि क्या आप इससे संतुष्ट हैं। सभी लोग स्केच अलग तरीके से बनाते हैं। कुछ निर्माण से (यह सही तरीका है), कुछ आंखों के इशारों से (मैं, दुर्भाग्य से, इस श्रेणी में हूं, लेकिन मुझसे उदाहरण मत लीजिए)। निर्माण हमेशा बेहतर होता है, क्योंकि आप स्पष्ट रूप से अनुपात देखेंगे। इसके अलावा, निर्माण वस्तु के आकार का विश्लेषण करने के लिए बेहतर होता है।

मैं बिना निर्माण के सीधे चित्रित करती हूं। मैं चेहरे की रूपरेखा बनाती हूं, आँखों, होंठों, नाक की व्यवस्था को अनुमानित करती हूं आदि। जैसा कि कहा गया है, इस चरण पर मैं सबसे लंबे समय तक काम करती हूं। मैं निरंतर संशोधन करती हूं कि स्केच स्क्रीन पर कैसे दिखता है, मैं चित्र को पलटती हूं और देखती हूं कि क्या क्या गलत गया है। स्केच को कठोर पेंसिल से बनाना बेहतर है: इससे इसे मिटाना आसान होता है और यह धुंधला नहीं करता है, खासकर क्योंकि आप इसे फिर से मिश्रण नहीं करने वाले हैं। जब मैं महसूस करती हूं कि मैं स्केच से संतुष्ट हूं, तो मैं और गहरा काम करने लगती हूं।

इस स्तर पर, अपने लिए गहरे क्षेत्रों और हल्के क्षेत्रों को अलग करना महत्वपूर्ण है: यही आपके चेहरे को 'निखार' देगा। वास्तव में, चेहरे को रेखाओं के बजाय प्रकाश-छाया से बनाना एक आदत बनाएं, यह अधिक सुंदर और यथार्थवादी दिखाई देता है। इस स्तर पर पेंसिल पर जोर न दें, आप अभी भी अपने छायाओं को गहराई दे सकते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि आप गहरे और हल्के क्षेत्रों को सही ढंग से छिड़कें और उसके साथ काम करें। ध्यान दें कि प्रकाश स्रोत के आधार पर छाया कैसे गिरती है। इस मामले में, यह स्पष्ट रूप से पीछे है, और हमारे पास सबसे गहरा स्थान चेहरा का केंद्र होगा (यह प्रकाश स्रोत से सबसे दूर है)।

काले आंखें .. और आगे के पाठ

आंखیں, होंठ, और नाक - आपके पोर्ट्रेट के सबसे महत्वपूर्ण तत्व।

प्रकाश-छाया से खेलते हुए, मैं चेहरे का चित्रण शुरू करती हूं। सबसे महत्वपूर्ण तत्व निश्चित रूप से आंखें हैं। जब आप आंखों को चित्रित करते हैं, तो दो बातों का ध्यान रखें। पहला - आंख गोल है। और, इसका मतलब है कि आपको आंखों की बॉल और पलक पर छायाओं के साथ इस गोलाई को प्रकट करना होगा। दूसरा बिंदु, जिसके बारे में अक्सर भुलाया जाता है: लोगों, आंखें नम होती हैं, और उनमें चमक होती है। बिना चमक के, आपकी आंखें मरी और असंगत होंगी। वैसे, यदि आप आंखों के रंग के बारे में सही नहीं हो पा रहे हैं, तो आइरिस की सजावट का रुख करें: यही आंख का सबसे गहरा हिस्सा है। बाकी सभी हल्के होते हैं। क्या आप विश्वास नहीं करते? शीशे में अपने आंखों को देखें। सबसे गहरे और संतृप्त तत्व का रंग निश्चित रूप से सजावट है, न कि रेटिना, भले ही आपके नायक की आंखें काले हों।

इस स्तर पर, हम नाक के आकार का भी अनुमान लगाते हैं। यदि आंख एक गोला है, तो नाक एक प्रिज़्म है। जब आप इसकी संरचना को खींचते हैं, तब इसे ध्यान में रखें। इसे भी प्रकाश-छाया के बारे में नहीं भूलें, इसके सिरे और पंखों पर यह आवश्यक मात्रा बनाएगा। कृपया नाक को रेखाओं से न खींचें, इसे छायाओं से खींचें। विश्वास करें, मैंने कई तरह की नाकें देखी हैं। यहाँ हम होंठ भी बनाते हैं। प्रकाश को ध्यान में रखते हुए, हमारे निचले होंठ की छाया अधिक होगी, लेकिन इस पर भी उसके ऊपर चमक होगी।

आंखों-नास के अलावा छायाएँ को ना भूलें: धीरे-धीरे गहराई डालें और मिश्रण करें। कठिन संक्रमणों से बचें, नरम पेंसिल से काम करें, वह मिश्रण करने में आसान है। अगर आप स्ट्रोक करना पसंद करते हैं, तो अतिशय तेज़ मध्यम पेंसिल की मदद करें, जिससे अच्छे पतले स्ट्रोक प्राप्त होंगे। इस स्तर पर, हमारा चेहरा धीरे-धीरे चित्रित होना आरम्भ हो रहा है। हमेशा तस्वीर को दूर से धकेलें, उसे दूर से या रोशनी में देखें, तो त्रुटियों को पकड़ना आसान होगा। या घरवालों से पूछें, मेरे घरवालों ने बहुत पढ़ाई की है और सलाह देते हैं।

त्रुटियों की खोज और चित्रण जारी रखें

चेहरे के विशेषताओं के साथ कोसके एक अलग तरह का दृश्य मत गिरने दें।

मैं बार-बार अपने काम को डिजिटल करने और परदे पर चित्र का अध्ययन करने के लिए क्यों कह रही हूँ? क्योंकि आंखें धुंधली हो जाती हैं, और चेहरे की विशेषताएं 'मुलायम' हो सकती हैं। मैं देख रही हूं कि मेरे होंठ अलग बन रहे हैं और नाक भी जैक की तरह सही नहीं रही। और भौहें भी सही करने की जरूरत है, थोड़ी चौड़ी और गहरे बनानी है। यही मैं इस स्तर पर करती हूं, चेहरे के साथ काम करना जारी रखते हुए।

इस स्तर पर, मैं पहले ही चेहरे की रूपरेखा खींचना शुरू कर चुकी हूं, ठोड़ी पर प्रकाश-छाया के साथ सही करने और गर्दन पर छायाओं में काम कर रही हूं। गर्दन के साथ काम करना भी दिलचस्प है, ऊपरी उल्लिखित प्रकाश स्रोत के कारण। गहरे क्षेत्र बहुत स्पष्ट रूप से दिखते हैं।

इस स्तर पर मैं जैक के टैटू को चित्रित करना शुरू करती हूं। सुझाव: यदि आप राइट-हैंडेड हैं, तो मैं आपको वाम से दाएँ और ऊपर से नीचे की दिशा में चित्रण करने की सलाह देती हूं। क्यों? क्योंकि फिर आप पहले से चित्रित फ़्रैगमेंटों पर हाथ नहीं डालेंगे। आइडियल में, 'हाथ को रखना' और चित्र पर पूरी हथेली पर नहीं आदर्श होना चाहिए, बल्कि केवल उंगली पर होना चाहिए। अगर हाथ को रखना आपको थोड़ा दिक्कत हो रहा है, तो अपनी हथेली के नीचे एक साफ कागज की शीट रखें, ताकि आप अपने चित्र को न मलें। केवल यह सुनिश्चित करें कि आप इस कागज को ना घुमाएँ, पेंसिल आसानी से धुंधला जाती है और कागज से कागज के संपर्क में आने पर।

मैं टैटू की रूपरेखा खींचती हूं और स्ट्रोक देती हूं। फिर मैं उसकी 'हेयर स्टाइल' के क्षेत्र में पेंसिल का धुंधला करती हूं और चेहरे की रूपरेखा बनाने लगती हूं। यह मुझे चित्र के साथ आगे की संचालन के लिए आवश्यक होती है, लेकिन वास्तव में, जैसा कि मैं पहले ही बता चुकी हूं, रूपरेखाओं से बचना चाहिए। मुद्दा यह है कि मैं पृष्ठभूमि को साधारण और काले करने की योजना बना रही हूं, लेकिन इसे पेंसिल से भरने के लिए जद्दोजहद करना होगा, इससे बेहतर चारकोल इस्तेमाल करें। और चूंकि मेरे पास चारकोल नहीं है, मैं Photoshop से सहायता लूंगी। उसके लिए रूपरेखा की आवश्यकता है। खैर, अगर आप चारकोल में पृष्ठभूमि चित्रित कर रहे होते, तो चेहरे की रूपरेखा आपके लिए समस्याग्रस्त नहीं होती।

विवरण

अंतिम चरण में विवरण के लिए समय बर्बाद न करें।

मैं चित्र का फिर से डिजिटल बनाकर, देखती हूं कि मुझे क्या पसंद नहीं है। मैं थोड़ा चेहरे का आकार और होंठों के कोणों को बदलती हूं, फिर क्रमवार विवरण पर जाती हूं, जो मुझे चित्रित करने के लिए बचा है। ये जैकेट और उसकी गर्दन पर टैटू और उसके बालों की व्यवस्था है। मैं बालों के बढ़ने की रेखा को थोड़ा बदलती हूं, ध्यान में रखते हुए कि मैं सफाई के लिए कागज की शीट डालती हूं ताकि मेरी मेहनत न बर्बाद हो जाए, उसके बाद मैं कपड़ों और टैटू पर पहुँचती हूं।

इस स्तर पर, अधिकांश काम पहले ही हो चुका होता है, और कपड़े को चित्रित करना सामान्यतः चेहरे को प्रकाश-छाया करने से आसान होता है। ध्यान दें कि हमारे टैटू - चित्र के गहरे तत्वों में से एक होते हैं, और गर्दन की त्वचा में भी प्रकाश-छाया होनी चाहिए। मैं कपड़ों में छायाओं को धुंधला करती हूं, आंखों को थोड़ा गहरा बनाती हूं, फिर पूरे चित्र पर जाती हूं, छायाएँ और स्ट्रोक जोड़ते हुए। आप चाहें तो चित्र को विशेष फ़िक्सर के साथ कवर कर सकते हैं, जो पेंसिल को धुंधलाने से रोकता है। या बस चित्रों को अलग फोल्डर में फ़ाइलों में रखें।

अंतिम चरण में समायोजित करना शुरू होता है। स्कैनर आमतौर पर आपकी छवियों को बहुत उजागर करता है, जबकि कैमरा इसके विपरीत, अंधेर करता है। या फ्लैश हिट करता है, जो भी अच्छा नहीं है (विशेष रूप से इसीलिए कि ग्रेफाइट रोशनी पर चमकीला होता है)। और हमें दर्शकों को बताना चाहिए कि यह वास्तव में कैसा दिखता है, आपका अद्भुत काम। इसलिए पहले अपनी रचना को स्कैन करें (चित्र फ़ोटोग्राफी के मुकाबले स्पष्ट निकलता है), और फिर Photoshop या किसी अन्य ग्राफिक संपादक में 'रोशनी', 'छाया', 'контраст' और इसी तरह की चीजों को समायोजित करें, ताकि कंप्यूटर पर चित्र यथासंभव वास्तविकता के करीब हो।

मेरा स्कैनर असामयिक रूप से बीमार हो रहा है, इसलिए मुझे चित्र की कुछ विवरणों और 'दानेदारता' को खोकर फ़ोटोग्राफ करना पड़ा। जैसा कि मैंने पहले भी कहा, मेरे पास चारकोल नहीं है, इसलिए मैं एक बहुत गहरे ग्रे रंग की छाया चुनती हूं और नीचे चित्र के साथ पृष्ठभूमि को चित्रित करती हूं। मैं भी सौंदर्य और काम की समाप्ति के लिए एक फ्रेम जोड़ने की सिफारिश करती हूं। यदि आपके पास कोई संकेत है, तो भी जोड़ें। देश को अपने नायकों के बारे में जानना चाहिए। इससे अधिक कुछ नहीं।

सारांश में

कार्य को सभी समायोजनों के बाद ऐसा दिखता है। यह संपूर्ण नहीं है, लेकिन यह मेरा है.. ^^

तो ये थे छोटी-मोटी बातें। हमारे पास बड़ी आकार की कला बन गई, ब्लॉग को एक असामान्य पोस्ट मिला, और मैंने अपने दिमाग को अच्छे से साफ कर लिया। चित्र वास्तव में इसके लिए बहुत सहायक होते हैं। आशा है कि आपने कुछ उपयोगी पाया, और यह गाइड आपके लिए बहुत बोरिंग नहीं लगा। जो लोग हाथ से चित्रित करना चाहते हैं, उन्हें मैं निकोलाई ली की किताबें सलाह दूंगी, उनके बारे में मेरी जानकारी अनुसार, दो प्रकाशित होने वाली हैं। एक - मानव चेहरे की शारीरिक संरचना पर, दूसरी - चित्रण की समरी पर। मेरा मानना है कि अब तक इससे बेहतर 'पुस्तकें' नहीं बनी हैं। मैं Demiart फोरम पर रहने की भी सलाह देती हूं, यह ग्राफिक्स के लिए इंटरनेट का सबसे अच्छा संसाधन है।

धन्यवाद। मैं आलोचना और टिप्पणियों का स्वागत करती हूं। :)

पी.एस. मैं चरणों की गुणवत्ता के लिए क्षमा चाहता हूं, मेरे पास एक ऐसा कैमरा है। यदि आपके पास अंतिम कार्य की बात है: सभी समायोजनों के बावजूद, यह असल में कहीं अधिक स्वादिष्ट दिखता है। यह ग्रेफाइट का आभार है कि आप कभी नहीं दिखा सकते कि यह वास्तव में कैसा दिखता है..