Fan art: desenăm Jack [Jack]

Așadar, vă previn imediat: acest ghid nu susține nimic în mod special. Vreau doar să împărtășesc cu voi câteva momente din desenarea fan-arturilor.

CU CE TREBUIE SĂ ÎNCEPI

Această dăunătoare o vom desena..

Era seară, oamenii nu se traduceau deloc, rune s-au împotmolit, iar eu pur și simplu nu reușeam să îmi fac postările. Cel mai bun medicament în astfel de cazuri este să schimbi activitatea. Prietena mea mă tot chinuie cu cereri de a lua creionul și de a-i termina portretul. Decizând să mă dezmorțesc puțin înainte de acest portret, am început să îmi reîmprospătez abilitățile. Deoarece am păscut în acest blog de aproape o lună, mi-am dorit să îl diversific, iar cu tema fan-artului m-am decis repede. Pe cine să desenez, am decis la fel rapid: desigur, pe vibrant și foarte colorata Jack. Spus și făcut, așa că m-am dus după hârtie.

Câteva cuvinte despre materiale. Prefer hârtia de apă de format A3. Este groasă și plăcută granuloasă, iar pe ea poți desena orice. Formatul A3 este perfect pentru toate detaliile: va ieși mare și expresiv. Câteva cuvinte despre creioane: dacă ești serios în ceea ce privește desenele de mână, îți recomand să îți faci o rezervă completă de creioane în funcție de duritate. Creioanele tari (marcaj H) sunt bune pentru linii clare și nu se murdăresc. Cele moi (marcaj B) se estompează excelent, dar pot păta. Personal, prefer creioanele moi, din cauza estompării lor. Dacă preferi să faci tranziții cu linii, nu cu estompare (ceea ce, de altfel, este mai corect), atunci creioanele foarte moi nu ți se vor potrivi, e mai bine să folosești creioane medii, astfel încât să poți marca bine.

Încă câteva puncte importante. Creioanele trebuie ascuțite foarte tare, dar ascuțitoarea nu va oferi „tăierea” de care ai nevoie, așa că prietenii tăi de lemn ar trebui să fie ascuțiți cu un cuțit. Cu cât creionul este mai ascuțit, cu atât va fi mai bine și mai curată munca ta. Îți recomand să îți faci și ștersători corecte. Un ștersător obișnuit este destul de tocit, iar detaliile mici nu pot fi șterse. Așadar, îl luăm și îl tăiem pe diagonală, iar noi obținem un ștersător cu colțuri ascuțite, cu care putem șterge cu atenție cel mai mic element, fără a atinge zonele adiacente ale desenului. De asemenea, vei avea nevoie de un tabletă, o bucată de lemn, o broșură veche sau o placă de lemn. În general, orice, doar să poți așeza desenul pe ea. Dacă desenezi în stil vechi, pe masă, vei vedea foaia de hârtie distorsionată (din cauza perspectivei), iar desenul tău se va „îndrepta”. Este important ca privirea ta să cadă pe foaia de hârtie perpendicular, astfel distorsiunile perspectivei nu vor exista, iar desenul tău va fi mai precis.

De asemenea, îți recomand să ai la îndemână un aparat foto și din când în când să fotografiezi desenul tău. De pe monitor devin vizibile toate erorile și imperfecțiunile, mai ales dacă reflectezi desenul din stânga în dreapta sau invers. Aceasta este necesară pentru a prinde la timp greșelile din munca ta și a le corecta. Din ce am spus, cred că asta e tot. Te invit să treci mai departe și să vezi ce și cum. Nu pretind la lauri de pictor și sfaturile din acest ghid sunt destul de generale. Totuși, vei putea să îți faci o impresie despre cum poți să îți desenezi propria lucrare.

SCHIȚE ȘI PETE ÎNCHISE

Primele două etape - schița și schițarea umbrelor.

Orice desen începe cu o schiță. Aceasta ar trebui să dureze cel mai mult, deoarece dacă ai probleme cu ea, ulterior va fi complicat, plictisitor și foarte migălos de corectat. Nu este Photoshop, iar totul poate fi jucat înapoi doar cu un ștersător. Iar un creion moale, de exemplu, se șterge mai greu, de regulă se întinde, cu excepția cazului în care ai un ștersător special. În general, ai nevoie de asta? Așa că facem o schiță, ne fotografiem și ne uităm, dacă totul este în regulă cu ea. Schițele sunt desenate diferit. Unii folosesc construcția (și așa se face corect), alții desenează din ochi (eu, din păcate, fac parte din această categorie, dar nu trebuie să iei exemplu de la mine). Construcția este întotdeauna mai bună, pentru că vei vedea clar proporțiile. În plus, construcția se potrivește mai bine pentru analiza formei obiectului.

Eu desenez direct, fără construcție. Îmi schițez contururile feței, îmi fac o idee despre poziția ochilor, buzelor, nasului și așa mai departe. Așa cum a fost spus, pe această etapă mă dură mult cel mai mult. Fac constant corecturi pe baza modului în care schița arată de pe monitor, reflectând imaginea și văzând unde anume a plecat. Este mai bine să faci schița cu un creion tare: acesta se șterge mai ușor și nu se murdărește, mai ales că nu o vei estompa oricum. Când văd că schița mă mulțumește în general, încep să lucrez mai atent cu umbrele.

În acest moment este important să îți definești zonele întunecate și cele luminoase: acestea vor „modela” fața ta. În general, ia-ți obiceiul de a face fața nu cu linii, ci cu lumină și umbră, arată mai bine și este mai credibil. Pe această etapă să nu exagerezi cu presiunea pe creion, poți adânci umbrele mai târziu. Este important să dispersăm cu precizie petele întunecate și luminoase și să lucrăm cu ele în continuare. Observă cum cade umbra în funcție de sursa de lumină. În acest caz, aceasta se află clar în spate, iar cel mai întunecat loc va fi centrul feței (care este cel mai departe de sursa de lumină).

OCHI NEGRI.. ȘI CONTINUĂM ÎN URMĂ

Ochii, buzele și nasul - cele mai importante elemente ale portretului tău.

După ce am estompat luminile și umbrele, încep să desenez fața. Cel mai captivant element sunt, desigur, ochii. Atunci când desenezi ochii, ține cont de două aspecte. Primul - ochiul nostru este rotund. Așadar, trebuie să transmiți această rotunjime prin umbre pe globul ocular și pleoape. Al doilea aspect, despre care mulți uită: domnilor, ochii sunt umedi și strălucesc. Fără reflexii, vor părea morți și lipsiți de expresie. Apropo, dacă nu reușești să te descurci cu culoarea ochilor, să te ghidezi după tonul pupilei: acesta este cel mai întunecat loc al ochiului. Tot restul este mai deschis. Nu crezi? Uită-te în oglindă la ochii tăi. Elementul cel mai întunecat și mai saturat va fi tocmai pupila, nu irisul, chiar dacă ochii eroului tău sunt negri.

În această etapă, să ne gândim la forma nasului. Dacă ochiul este o sferă, atunci nasul este o prismă. Ține minte acest lucru atunci când desenezi forma lui. De asemenea, nu uita de reflexii, pe vârful nasului și pe aripile acestuia vor crea volumul necesar. Te rog, nu desena nasul cu contururi, ci cu umbre. Crede-mă pe cuvânt, am văzut multe tipuri de nasuri. Aici schițăm și buzele. Având în vedere iluminarea, buza inferioară va fi mai întunecată, dar va avea și mai multe reflexii.

În afară de ochi și nas, să nu uităm de umbra: adâncim-o treptat și o estompăm. Încearcă să eviti tranzițiile bruşte, lucrează cu un creion moale, este mai ușor de estompat. Dacă preferi să creezi linii, îți este de ajutor un creion mediu, ascuțit, care poate produce linii subțiri și bune. La acest stadiu, fața noastră începe să se deseneze încet. Tot timpul îndepărtează imaginea, privește-o de la distanță sau la lumină, astfel mai ușor vei putea prinde greșelile. Sau cere ajutorul celor din jur, ai mei au devenit deja pricepuți și oferă sfaturi utile.

CAUTĂ GREȘELILE ȘI CONTINUĂ DESENUL

Defectele trăsăturilor feței sunt mai ușor de prins cu ochiul altcuiva sau cu aparatul foto.

De ce tot spun despre digitizarea lucrării și studierea desenului de pe monitor? Pentru că ochiul se obișnuiește, iar trăsăturile feței pot „pluti”. Văd că buzele mi-au ieșit diferit și nasul nu este tocmai așa cum ar trebui să fie pentru Jack. De asemenea, l-ar fi bine să corectez sprâncenele, să le fac puțin mai late și mai întunecate. Acestea sunt activitățile mele în acest moment, continuând să lucrez cu fața.

Până în acest punct, am început să schițez contururile feței, analizând luminile și umbrele pe bărbie și umbrele de pe gât. Cu gâtul, de altfel, este interesant de lucrat, deoarece tocmai din cauza surselor de lumina menționate anterior. Zonele întunecate se evidențiază foarte clar.

La această etapă, încep să desenez tattoo-urile lui Jack. Un sfat: dacă ești dreptaci, îți recomand să desenezi de la stânga la dreapta și de sus în jos. De ce? E simplu: nu vei face ca mâna să „zburde” pe fragmentele deja desenate. Ideal ar fi să îți „asezi” mâna și să te sprijini pe desen nu cu toată palma, ci doar cu degetul mic. Dacă ai dificultăți cu poziționarea mâinii, pune un șervețel curat sub palmă, pentru a nu murdări desenul. Este doar important să nu miști acest șervețel, creionul se estompează excelent și prin frecarea hârtiei de hârtie.

Îmi fac schițele contururilor tettoourilor și îmi estompez. Apoi, estompez creionul în zona „coafurii” eroinei și definesc conturul feței. Acest lucru îmi va fi necesar pentru manipulări ulterioare cu desenul, dar în general, așa cum am spus, contururile ar trebui evitate. Motivul este că eu plănuiesc să fac fundalul simplu și negru, dar a-l estompa cu un creion - este o muncă anevoioasă, mai bine cu cărbune. Și cum nu am cărbune, va trebui să mă descurc cu Photoshop-ul. De aceea am nevoie de contur. Totuși, dacă ai fi desenat fundalul cu cărbune, conturul feței probabil nu te-ar fi deranjat.

DETALII

În ultima etapă, nu-ți economisi timpul pentru detalii.

O digitalizez din nou pe imagine și studiez ceea ce nu-mi place. Schimb puțin ovalul feței și colțurile buzelor, apoi trec la detalii, care mi-au mai rămas de desenat. Acestea sunt îmbrăcămintea și tatuajele lui Jack pe gât, precum și părul. Schimb puțin linia de creștere a părului, fără a uita să pun o foaie de hârtie sub mine, pentru a nu strica lucrarea, iar mai apoi trec la îmbrăcăminte și tatuaje.

Până în acest moment, cea mai mare parte a lucrării este deja gata, iar îmbrăcămintea este totuși mai ușor de desenat decât a construi fața cu lumină și umbră. Ține minte că tatuajele sunt unu dintre cele mai întunecate elemente din imagine și nu uita că pe pielea gâtului trebuie, de asemenea, să existe lumină și umbră. Îmi estompez umbrele pe haine, întunec puțin ochii, trec din nou peste întreaga imagine, adăugând umbre și umbrișuri. Dacă dorești, poți să aplici desenului un fixator special, care previne murdărirea creionului. Sau pur și simplu păstrează desenele într-un folder în fișiere.

În ultima etapă începe ajustarea. Scanerul, de obicei, supraexpune imaginea, iar aparatul foto, dimpotrivă, o întunecă. Sau face poze cu blitz, ceea ce nu este bine (mai ales luând în considerare faptul că grafitul strălucește foarte mult la lumină). Iar noi trebuie să transmitem spectatorului cum arată cu adevărat creația ta. Așadar, mai întâi scanezi lucrarea ta (desenul va ieși mai clar decât atunci când e fotografiat), apoi în Photoshop sau alt editor grafic „ajustezi” lumina, umbra, contrastul și așa mai departe, astfel încât imaginea de pe monitor să semene cât mai mult cu realitatea.

Scannerul meu se pretinde a fi bolnav temporar, așa că mi-a fost necesar să fotografiez lucrarea cu pierderi de detalii și senzația de „granulație” a desenului. Așa cum am spus, nu am cărbune, așa că selectez o nuanță de gri destul de închis și folosesc tabletă pentru a îmbunătăți fundalul. Îți recomand de asemenea să adaugi un cadru, pentru un plus de frumusețe și finalizare a lucrării. Dacă ai o semnătură, adaugă-o și pe ea. Țara trebuie să își cunoască eroii. Asta-i tot.

ÎN LOC DE REZUMAT

Iată cum arată lucrarea finală după toate ajustările. Nu este perfectă, dar este a mea.. ^^

Așadar, așa s-au împăcat lucrurile. Am realizat o lucrare de dimensiuni considerabile, blogul a primit o postare neobișnuită, iar eu mi-am eliberat bine mintea. Desenele contribuie foarte mult la asta, de altfel. Sper că ai învățat ceva util, iar acest ghid nu ți s-a părut prea plictisitor. Cei care doresc să deseneze de mână, le pot recomanda cărțile lui Nikolai Li, care, după cât știu eu, au fost publicate două. Una - despre anatomia capului uman, cealaltă - o privire generală asupra desenului. Din punctul meu de vedere, nu s-au inventat încă „manuale” mai bune. De asemenea, îți recomand să stai pe forumul Demiart; este cea mai bună resursă din rețeaua rusă pentru tot ce ține de grafică.

Îți mulțumesc pentru atenție. Voi fi bucuroasă pentru critică și comentarii. :)

P.S. Îmi cer scuze pentru calitatea etapelor, așa că este aparatul meu foto. În ceea ce privește lucrarea finală: în ciuda tuturor ajustărilor, în realitate arată mult mai bine. Aceasta este recunoștința infidelă a creionului pentru internet: niciodată nu arătați cum se văd lucrurile cu adevărat..