Fan art : dessinons Jack [Jack]

En fait, je préviens tout de suite : ce guide n’a pas vraiment de prétentions particulières. J’ai juste envie de partager avec vous quelques points sur la création de fan arts.

PAR QUOI COMMENCER

Nous allons dessiner cette petite pestilence..

C'était le soir, les gens n'étaient pas nombreux, les runes ne fonctionnaient pas, et je n'arrivais absolument à rien avec mes publications. Le meilleur remède dans ce cas est de changer d'activité. Ma copine me harcelait depuis longtemps pour que je prenne un crayon et termine son portrait. Ayant décidé de m'échauffer un peu avant ce portrait, je suis allée rafraîchir mes compétences. Comme je passe déjà un mois sur ce blog, j'avais envie de le renouveler un peu, donc j'ai rapidement choisi le thème des fan arts. Qui dessiner ? Cela aussi a été décidé sur un coup de tête : bien sûr, la brillante et très colorée Jack. Dit et fait, je suis allée chercher du papier.

Quelques mots sur les matériaux. Je préfère le papier aquarelle au format A3. Il est épais et agréablement granuleux, et on peut y dessiner n'importe quoi. Le format A3 est parfait pour les détails : cela donne de grands et expressifs éléments. Un petit mot sur les crayons : si vous êtes sérieusement passionné par le dessin à main levée, je vous conseille d’acheter un jeu complet de crayons de différentes duretés. Les durs (marquage H) conviennent bien pour des lignes claires et ne boudinent pas. Les doux (marquage B) se fondent bien, mais peuvent faire des tâches. Personnellement, je préfère les crayons doux, justement à cause de leur estompe. Si vous préférez réaliser des transitions par hachures plutôt qu'en estompant (ce qui est d'ailleurs plus correct), alors des crayons très doux ne vous conviendront pas, il vaut mieux prendre des moyens pour que les hachures se posent bien.

Encore deux points importants. Les crayons doivent être taillés très finement, mais un taille-crayon ne vous donnera pas la taille désirée, donc vos amis en bois devraient être aiguisés avec un couteau. Plus le crayon est pointu, mieux sera votre travail. Je vous recommande également de vous fabriquer de bonnes gommes. Une gomme ordinaire est assez émoussée, et on ne peut pas effacer les petits détails avec. Donc nous la prenons et la coupons en diagonale, et nous obtenons une gomme avec de bons coins pointus, qui peut effacer prudemment le plus petit élément sans toucher les zones adjacentes du dessin. Vous aurez également besoin d'une planche, d'un morceau de bois, d'un vieux carnet ou de contreplaqué. En gros, n'importe quoi sur lequel vous pouvez poser votre dessin. Si vous dessinez à l'ancienne, sur une table, vous verrez la feuille de papier avec une distorsion (à cause de la perspective), et votre dessin « va glisser ». Il est important que votre regard tombe sur la feuille de papier perpendiculairement, sinon il y aura des distorsions de perspective, et votre dessin sera plus précis.

Je vous conseille aussi de garder un appareil photo à portée de main et de prendre régulièrement des photos de votre dessin. Avec l'écran, tous les défauts deviennent visibles, surtout si le dessin est inversé de gauche à droite ou vice versa. C'est nécessaire pour attraper à temps les erreurs dans votre travail et les corriger rapidement. C'est tout pour les bases. Je vous propose de passer à la suite et de voir ce qui suit. Je ne prétends pas à la gloire du peintre, et les conseils dans ce guide sont assez généraux. Néanmoins, vous pourrez vous faire une idée de la manière dont vous pouvez dessiner votre travail.

ESQUISSES ET ZONES SOMBRES

Les deux premières étapes - esquisse et esquisse des ombres.

Tout dessin commence par une esquisse. Il faut y consacrer le plus de temps, car si vous rencontrez des problèmes avec, cela entraînera par la suite des corrections longues, ennuyeuses et très laborieuses. Ce n'est pas Photoshop, et vous ne pourrez revenir en arrière qu'avec une gomme. Un crayon doux, par exemple, s'efface moins bien, en s'étalant, à moins que vous n'ayez une gomme spéciale. En gros, en avez-vous besoin ? Donc faisons l’esquisse, prenons une photo et voyons si tout est à notre goût. Les esquisses sont faites de manière différente. Certains utilisent la construction (et c'est ce qu'il faut faire), d'autres à l'œil (je fais partie, hélas, de cette catégorie, mais il ne faut pas prendre exemple sur moi). La construction est toujours meilleure, car vous verrez clairement les proportions. De plus, la construction est également meilleure pour analyser la forme de l'objet.

Je dessine directement, sans construction. J'ébauche les contours du visage, en examinant la position des yeux, des lèvres, du nez, etc. Comme déjà dit, à cette étape, je m'y attarde le plus longtemps. Je fais constamment des retouches sur la base de la manière dont l'esquisse apparaît sur l'écran, j'inverse l'image et vois où ça « s'est égaré ». Il vaut mieux faire l'esquisse avec un crayon dur : il s'efface plus facilement et ne salit pas, surtout que vous ne prévoyez pas de l'estomper. Lorsque je vois que l'esquisse me convient dans l'ensemble, je commence à travailler plus intensément sur les ombres.

À cette étape, il est important de distinguer pour vous les zones sombres des zones claires : ce sont elles qui « façonneront » votre visage. En fait, prenez l'habitude de dessiner un visage non avec des lignes, mais avec des ombres, c'est à la fois plus beau et plus réaliste. À cette étape, ne forcez pas trop le crayon, vous aurez encore le temps d'approfondir vos ombres. Il est important de bien répartir les taches sombres et claires et de travailler avec elles par la suite. Faites attention à la façon dont l'ombre tombe en fonction de la source de lumière. Dans ce cas, elle est clairement à l'arrière, et l'endroit le plus sombre sera le centre du visage (qui est le plus éloigné de la source de lumière).

YEUX NOIRS.. ET CONTINUONS LE TEXTE

Les yeux, les lèvres et le nez - ce sont les éléments les plus importants de votre portrait.

Après avoir bien fait l’ombre, je commence le dessin du visage. L'élément le plus savoureux est bien sûr les yeux. Lorsque vous dessinez les yeux, faites attention à deux points. D'abord, l'œil est rond. Donc, il faut transmettre cette rondeur avec des ombres sur le globe oculaire et les paupières. Le deuxième point, souvent oublié : messieurs, les yeux sont humides, et ils brillent. Sans reflets, ils seront morts et sans expression. À propos, si vous ne pouvez pas vous orienter sur la couleur des yeux, partez du ton de la pupille : c'est la partie la plus sombre de l'œil. Tout le reste est plus clair. Vous n'y croyez pas ? Regardez dans le miroir vos yeux. L'élément le plus sombre et le plus saturé sera la pupille, pas l'iris, même si les yeux de votre personnage sont noirs.

À cette même étape, nous considérons la forme du nez. Si l'œil est une sphère, le nez est une prisme. Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez sa forme. N'oubliez pas non plus les reflets, sur le bout du nez et les ailes, ils créeront le volume souhaité. S'il vous plaît, ne dessinez pas le nez avec des contours, dessinez-le avec des ombres. Croyez-moi, j'ai vu différents nez. Ici, nous ébauchons également les lèvres. En tenant compte de l'éclairage, la lèvre inférieure sera plus sombre, mais il y aura également plus de reflets sur elle.

En dehors des yeux et des nez, n'oubliez pas les ombres : approfondissez-les progressivement et estompez-les. Essayez d'éliminer les transitions brusques, travaillez avec un crayon doux, il s'estompe plus facilement. Si vous préférez hachurer, un crayon moyen bien aiguisé vous aidera, ce qui donnera de bonnes hachures fines. À cette étape, notre visage commence déjà à se dessiner lentement. Écartez régulièrement l'image, regardez-la de loin ou à la lumière, il sera plus facile d'attraper les erreurs. Ou importunez votre famille, les miens sont déjà savants et donnent de bons conseils.

CHERCHONS LES ERREURS ET CONTINUONS À DESSINER

Les défauts des traits du visage sont mieux attrapés par un autre œil ou un appareil photo.

Pourquoi je parle tout le temps de numérisation du travail et d'examen du dessin sur l'écran ? Parce que l'œil se sature, et les traits du visage peuvent « se déformer ». Je vois que mes lèvres sont différentes et que mon nez n'est pas tout à fait comme celui de Jack. Et aussi, les sourcils devraient être un peu corrigés, les rendre un peu plus larges et plus sombres. C'est exactement ce à quoi je m'attelle à cette étape, tout en continuant à travailler sur le visage.

À ce moment, je commence déjà à esquisser les contours du visage, à résoudre l'éclairage sur le menton et les ombres sur le cou. Travailler sur le cou est en fait intéressant, grâce aux sources de lumière mentionnées plus haut. Les zones sombres se distinguent très clairement.

À cette étape, je commence à dessiner les tatouages de Jack. Conseil : si vous êtes droitier, je vous conseille de dessiner de gauche à droite et de haut en bas. Pourquoi ? C'est simple : vous ne devez pas faire glisser votre main sur les fragments déjà dessinés. Dans l'idéal, placez votre main et appuyez sur le dessin non avec toute votre paume, mais seulement avec votre petit doigt. Si vous avez des difficultés à placer votre main, mettez une feuille de papier propre sous votre main afin de ne pas dégrader votre dessin. Il est juste important de ne pas trop bouger cette feuille, le crayon s'estompe très bien et le frottement de papier sur papier.

J'esquisse les contours des tatouages et les hachure. Puis j'estompe le crayon dans la zone de la « coiffure » de l'héroïne et je trace le contour du visage. Cela me sera nécessaire pour de futures manipulations avec le dessin, mais en général, comme je l'ai déjà dit, il faut éviter les contours. Le fait est que je prévois de faire le fond simple et noir, mais le hachurer au crayon serait pénible, il vaut mieux utiliser du charbon. Et comme je n'ai pas de charbon, je vais faire avec Photoshop. C'est pour cela que le contour est nécessaire. En revanche, si vous dessiniez le fond au charbon, le contour du visage ne vous aurait probablement pas gêné.

DÉTAILS

À la dernière étape, ne comptez pas votre temps pour les détails.

Je numérise à nouveau l'image et étudie ce que je n'aime pas. Je modifie légèrement la forme du visage et les coins des lèvres, puis je passe aux détails qu'il me reste à dessiner. C'est les vêtements et les tatouages de Jack sur le cou, ainsi que la mèche de cheveux. Je modifie légèrement la ligne de cheveux, sans oublier de mettre une feuille de papier en dessous pour ne pas abîmer le travail, puis je passe aux vêtements et aux tatouages.

À ce stade, la plus grande partie du travail est déjà terminée, et il est toujours plus facile de dessiner les vêtements que de construire le visage avec des ombres. N'oubliez pas que les tatouages sont l'un des éléments les plus sombres de l'image, et n'oubliez pas que sur la peau du cou nous devrons également avoir des ombres. J'estompe les ombres sur les vêtements, assombrie un peu les yeux, fais une dernière passe sur l'image, en y ajoutant des ombres et des hachures. Si vous le souhaitez, vous pouvez recouvrir votre dessin avec un fixatif qui empêche le crayon de se brouiller. Ou vous pouvez simplement ranger les dessins dans un dossier dans des fichiers.

À la dernière étape commence l'ajustement. Le scanner a tendance à trop éclaircir votre image, l'appareil photo, en revanche, l'assombrit. Ou flashe, ce qui n'est pas bon non plus (surtout compte tenu que le graphite brille énormément à la lumière). Et nous devons montrer au spectateur à quoi cela ressemble réellement, votre créativité. Donc, d'abord, scannez votre travail (le dessin sera plus net qu'en le photo) et ensuite dans Photoshop ou un autre éditeur graphique, « ajustez » la lumière, l'ombre, le contraste, etc., pour que l'image sur l'écran ressemble le plus possible à celle dans la vie réelle.

Mon scanner prétend temporairement être malade, donc j'ai dû photographier le travail en perdant quelques détails et la sensation de « granularité » du dessin. Comme je l'ai déjà dit, je n'ai pas de charbon, donc je choisis une nuance de gris assez foncée et complète le fond avec la tablette. Je vous recommande également d'ajouter un cadre, pour un peu plus de beauté et de finition au travail. Si vous avez une signature, ajoutez-la aussi. Le pays doit connaître ses héros. C'est à peu près tout.

EN RÉSUMÉ

Voici à quoi ressemble le travail fini après tous les retouches. Pas parfait, mais c'est le mien... ^^

Voilà des nouvelles. Nous avons produit un travail de format considérable, le blog a reçu un post inhabituel, et j'ai bien décompressé la tête. Les dessins y contribuent beaucoup, d'ailleurs. J'espère que vous avez appris quelque chose d'utile et que ce guide ne vous a pas semblé trop ennuyeux. Pour ceux qui veulent dessiner à la main, je peux recommander les livres de Nicolas Li, il me semble qu'il y en a deux sortis. Un porte sur l'anatomie du visage humain, l'autre est un aperçu du dessin. À mon avis, on n'a pas encore trouvé mieux que ces « manuels ». Je vous conseille aussi de traîner sur le forum de Demiart, qui est la meilleure ressource du Runet sur tout ce qui concerne la graphique.

Merci de votre attention. Je serais ravie de critiques et de commentaires. :)

P.S. Je vous demande pardon pour la qualité des étapes, c'est comme ça avec mon appareil photo. Concernant le travail final : malgré toutes les retouches, en réalité, il est bien plus savoureux. Voilà à quel point le crayon est ingrat pour l'internet : vous ne pouvez jamais montrer à quel point cela a l'air dans la vraie vie..