Fan art: dibujando a Jack [Jack]

En realidad, les advierto de inmediato: esta guía no aspira a mucho en particular. Simplemente quise compartir con ustedes algunos aspectos de la creación de fan arts.

¿POR DÓNDE EMPEZAR?

Vamos a dibujar a esta pequeña traviesa..

Era de noche, la gente no se traducía de ninguna manera, las runas se estancaron y no podía hacer nada con las publicaciones. La mejor medicina en ese caso es cambiar de actividad. Mi amiga desde hace tiempo me está pidiendo que coja un lápiz y termine su retrato. Decidí calentar un poco antes de ese retrato, así que comencé a refrescar mis habilidades. Como ya llevo un mes merodeando en este blog, quise diversificarlo de alguna manera, por lo que definido rápidamente el tema de fan art. También decidí rápidamente a quién iba a dibujar: por supuesto, a la brillante y colorida Jack. Dicho y hecho, así que fui a buscar papel.

Un par de palabras sobre los materiales. Prefiero el papel de acuarela de tamaño A3. Es denso y agradablemente granuloso, y en él se puede dibujar lo que sea. El formato A3 es ideal para varios detalles: se verá grande y expresivo. Un poco sobre los lápices: si te apasionan realmente los dibujos a mano, te aconsejo hacerte con un juego completo de lápices de diferentes durezas. Los duros (marcados con H) son buenos para líneas claras y no manchan. Los blandos (marcados con B) se difuminan muy bien, pero pueden ensuciar. Personalmente, prefiero los lápices blandos, precisamente por su capacidad de difuminado. Si prefieres hacer transiciones con trazos en lugar de difuminado (que, por cierto, es lo correcto), entonces los lápices muy blandos no te servirán, es mejor usar unos medios para que el trazo se aplique correctamente.

Otros dos puntos importantes. Los lápices deben estar bien afilados, pero un sacapuntas no te dará el "afilado" necesario, así que tus amigos de madera deben ser afilados con un cuchillo. Cuanto más afilado esté el lápiz, mejor y más limpio será tu trabajo. También recomiendo fabricar tus propias gomas. Una goma normal es bastante sorda, y no podrás borrar pequeños detalles con ella. Así que la tomamos y la cortamos en diagonal, y obtendremos una goma con buenos bordes afilados, con la que podremos borrar cuidadosamente el elemento más pequeño sin afectar las áreas vecinas del dibujo. También necesitarás una tablet, una tabla, un álbum viejo o contrachapado. En general, cualquier cosa que sirva para apoyar el dibujo. Si dibujas de la manera antigua, en la mesa, verás el papel distorsionado (debido a la perspectiva), y tu dibujo "se irá de lado". Es importante que tu mirada caiga sobre el papel de manera perpendicular, entonces no habrá distorsiones de perspectiva y tu dibujo será más exacto.

También te aconsejo tener a mano una cámara y, de vez en cuando, tomar fotos de tu dibujo. Desde la pantalla se ven todos los errores y torceduras, especialmente si reflejas el dibujo de izquierda a derecha o viceversa. Esto es necesario para atrapar a tiempo los errores en tu trabajo y corregirlos oportunamente. En cuanto a lo básico, eso es todo. Te propongo que sigas adelante y mires qué y cómo. No pretendo ser un pintor consumado, y los consejos en esta guía son bastante generales. Sin embargo, podrás formarte una impresión de cómo puedes dibujar tu propia obra.

ESQUIS Y MANCHAS OSCURAS

Las primeras dos etapas son el boceto y el sombreado.

Cualquier dibujo comienza con un boceto. Debe ser elaborado durante más tiempo, porque si tienes problemas con él, posteriormente esto puede llevar a correcciones largas, aburridas y muy meticulosas. Esto no es Photoshop, y solo podrás deshacer todo con una goma. Y un lápiz blando, por ejemplo, se borra peor, en su mayoría se difumina, a menos que tengas una goma especial. En fin, ¿realmente te hace falta? Así que esbozamos el boceto, lo fotografiamos y revisamos si todo te satisface. Todos dibujan bocetos de manera diferente. Algunos lo hacen con proporciones (y así es como se debe hacer correctamente), otros a ojo (yo, lamentablemente, pertenezco a esta categoría, pero no tomes mi ejemplo). Construir es siempre mejor, porque verás claramente las proporciones. Además, la construcción es mejor para analizar la forma del objeto.

Dibujo directamente, sin construir. Dibujo los contornos de la cara, posiciono los ojos, labios, nariz, etc. Como ya se mencionó, en esta etapa es en la que más tiempo paso. Hago correcciones constantemente en función de cómo se ve el boceto en la pantalla, reflejo la imagen y observo dónde se ha ido algo. Es mejor hacer el boceto con un lápiz duro: se borra más fácilmente y no mancha, especialmente porque no lo vas a difuminar. Cuando veo que el boceto me satisface en general, empiezo a trabajar más en las sombras.

En esta etapa, es importante para ti distinguir las zonas oscuras y las más claras: precisamente ellas van a "modelar" tu cara. En realidad, adquiere el hábito de hacer la cara no con líneas, sino con luces y sombras, esto se verá más bonito y creíble. En esta etapa no te pases con el lápiz, podrás profundizar tus sombras más tarde. Es importante distribuir con precisión las manchas oscuras y claras y luego trabajar con ellas. Presta atención a cómo cae la sombra dependiendo de la fuente de luz. En este caso, está claramente detrás, y el lugar más oscuro será el centro de la cara (que está más alejado de la fuente de luz).

OJOS NEGROS... Y CONTINUANDO CON EL TEXTO

Los ojos, los labios y la nariz son los elementos más importantes de tu retrato.

Después de haber trabajado con luces y sombras, empiezo el dibujo de la cara. El elemento más atractivo son, por supuesto, los ojos. Al dibujar los ojos, ten en cuenta dos aspectos. Primero: el ojo es redondo. Así que, por lo tanto, esta redondez debe ser transmitida con sombras en el globo ocular y en los párpados. El segundo aspecto, que a menudo se olvida: señores, los ojos son húmedos y brillan. Sin brillos se verán muertos y sin expresión. Por cierto, si no te puedes orientar con el color de los ojos, dale referencia al tono de la pupila: este es el lugar más oscuro del ojo. Todo lo demás es más claro. ¿No me crees? Mírate en el espejo. El elemento más oscuro y saturado será precisamente la pupila, no el iris, incluso si los ojos de tu personaje son negros.

En esta etapa también consideramos la forma de la nariz. Si el ojo es una esfera, entonces la nariz es un prisma. Recuerda esto al dibujar su forma. También recordamos los brillos; en la punta de la nariz y en las alas crearán el volumen necesario. Por favor, no dibujes la nariz con contornos; dibuja con sombras. Créeme, he visto muchas narices diferentes. Aquí también esbozamos los labios. Teniendo en cuenta la iluminación, el labio inferior será más oscuro, pero también tendrá más brillos.

Además de los ojos y las narices, no olvides las sombras: poco a poco las profundizamos y difuminamos. Trata de evitar transiciones bruscas, trabaja con un lápiz blando, ya que se difumina más fácilmente. Si prefieres sombreados, un lápiz medio bien afilado te ayudará, así conseguirás buenos trazos finos. En esta etapa, ya empieza a dibujarse poco a poco la cara. Mueve la imagen con regularidad, mírala desde lejos o a la luz, así será más fácil detectar errores. O pregunta a los familiares, los míos ya son bastantes expertos y dan buenos consejos.

BUSCANDO ERRORES Y CONTINUANDO EL DIBUJO

Es mejor que alguien más capte los errores en los rasgos del rostro.

¿Por qué hablo continuamente sobre digitalizar el trabajo y estudiar el dibujo desde la pantalla? Porque el ojo se acostumbra y los rasgos faciales pueden "desplazarse". Yo veo que mis labios son diferentes y la nariz también no es exactamente como la de Jack. Y también las cejas es mejor corregirlas, hacerlas un poco más anchas y oscuras. Es precisamente en esto en lo que me ocupo en esta etapa, continuando a trabajar con la cara.

En este momento ya estoy esbozando los contornos de la cara, analizando las luces y sombras en el mentón y sombras en el cuello. Con el cuello, por cierto, es interesante trabajar, precisamente gracias a las fuentes de luz mencionadas anteriormente. Las áreas oscuras se perciben con mucha claridad.

En esta etapa, empiezo a dibujar los tatuajes de Jack. Consejo: si eres diestro, te aconsejo dibujar de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo. ¿Por qué? Es simple: no estarás arrastrando la mano por fragmentos ya dibujados. Idealmente, apoya la mano en el dibujo, no con toda la palma, sino solo con el meñique. Si te cuesta la colocación de la mano, pon un papel limpio debajo de la palma para no manchar tu dibujo. Lo importante es no mover ese papel, el lápiz se difumina muy bien y al frotar papel sobre papel.

Esbozo los contornos de los tatuajes y los sombreo. Luego difumino el lápiz en el área de "cabello" de la heroína y contorno la cara. Esto me servirá para las manipulaciónes posteriores con el dibujo, pero como ya he dicho, se deben evitar los contornos. La razón es que planeo hacer el fondo simple y negro, pero difuminarlo con lápiz será un lío, es mejor usar carbón. Y como no tengo carbón, tendré que ingeniármelas con Photoshop. Para eso sirve el contorno. Sin embargo, si estuvieras dibujando el fondo con carbón, el contorno de la cara probablemente no te molestaría.

DETALLES

En la etapa final, no escatimes tiempo en los detalles.

Digitalizo la imagen una vez más y examino qué y dónde no me gusta. Cambio un poco el óvalo de la cara y las esquinas de los labios, y luego paso a los detalles que me quedan por dibujar. Se trata de la ropa y los tatuajes de Jack en el cuello, así como de su cabello. Cambio un poco la línea de crecimiento del cabello, sin olvidar poner un papel debajo para no estropear el trabajo, y luego paso a la ropa y los tatuajes.

Para este momento, la mayor parte del trabajo ya está lista, y dibujar la ropa es más fácil que construir un rostro con luces y sombras. Recuerda que los tatuajes son algunos de los elementos más oscuros de la imagen, y no olvides que también debe haber luces y sombras en la piel del cuello. Difumino las sombras en la ropa, oscuro un poco los ojos, reviso toda la imagen una vez más, añadiendo sombras y trazos. Si deseas, puedes cubrir el dibujo con un fijador especial que evita que el lápiz se manche. O simplemente guarda los dibujos en una carpeta de archivos separada.

En la etapa final, comienza la ajuste. El escáner, por lo general, ilumina demasiado tu imagen, la cámara, en cambio, la oscurece. O hace un flash, lo cual tampoco es bueno (especialmente teniendo en cuenta que el grafito brilla mucho a la luz). Y tenemos que transmitir al espectador cómo realmente se ve tu obra. Así que primero escaneamos tu trabajo (el dibujo resultará más nítido que al fotografiarlo), y luego en Photoshop o en otro editor gráfico, "ajustamos" la luz, la sombra, el contraste y así sucesivamente, para que la imagen en la pantalla se parezca lo más posible a cómo se ve en la realidad.

Mi escáner temporalmente se hace pasar por enfermo, por lo que tuve que fotografiar el trabajo con la pérdida de algunos detalles y la sensación de "granulosidad" del dibujo. Como ya mencioné, no tengo carbón, así que busco un color gris bastante oscuro y con la tablet termino el fondo. También aconsejo agregar un marco, para mayor belleza y finalización del trabajo. Si tienes una firma, también agrégala. El país debe conocer a sus héroes. Eso es todo.

EN RESUMEN

Así es como se ve el trabajo final después de todas las correcciones. No es perfecto, pero es mío.. ^^

Así que eso es todo. Hemos creado un trabajo de formato considerable, el blog ha recibido una publicación inusual, y he descargado bien mi cabeza. Los dibujos ayudan mucho con eso, por cierto. Espero que hayas aprendido algo útil y que esta guía no te haya parecido demasiado aburrida. A aquellos que quieren dibujar a mano, puedo recomendar los libros de Nikolai Li, que, según tengo entendido, han publicado dos. Uno es sobre la anatomía del rostro humano, el segundo es un resumen sobre el dibujo. En mi humilde opinión, no se han inventado mejores "libros de texto". También recomiendo visitar el foro de Demiart, es el mejor recurso de la red rusa en todo lo relacionado con la gráfica.

Gracias por tu atención. Estaré encantada de recibir críticas y comentarios. :)

P.D. Disculpen la calidad de las etapas, así es mi cámara. En cuanto al trabajo final: a pesar de todas las correcciones, en realidad se ve mucho mejor. Así es la ingrata tendencia del lápiz en internet: nunca podrás mostrar cómo realmente se ve...