Fan art: rysujemy Jacka [Jack]

Chciałem od razu zaznaczyć: ten poradnik nie rości sobie szczególnych pretensji. Po prostu chciałem podzielić się z wami pewnymi aspektami rysowania fan-artów.

OD CZEGO ZACZĄĆ

Będziemy rysować tego szkodnika..

Było już wieczorem, ludzie wciąż nie wracali, runy utknęły i kompletnie nie udawało mi się tworzenie postów. Najlepszym lekarstwem w takiej sytuacji jest zmiana aktywności. Moja przyjaciółka od dłuższego czasu męczy mnie prośbami, abym wzięła ołówek i dokończyła jej portret. Postanowiłam się trochę rozruszać przed tym portretem, więc wzięłam się za odświeżenie swoich umiejętności. Ponieważ od miesiąca przesiaduję w tym blogu, chciałam go jakoś urozmaicić, więc szybko zdecydowałam się na temat fan-artu. Kogo rysować, również postanowiłam z marszu: oczywiście, wyrazistą i kolorową Jack. Powiedziano - zrobione, więc poszłam po papier.

Kilka słów o materiałach. Preferuję papier akwarelowy w formacie A3. Jest gruby i miło ziarnisty, na którym można rysować cokolwiek. Format A3 świetnie nadaje się do różnych detali: wyjdzie duża i wyrazista praca. Trochę o ołówkach: jeśli poważnie interesujecie się rysowaniem ręcznym, polecam zaopatrzyć się w pełen zestaw ołówków o różnej twardości. Twarde ołówki (oznaczenie H) nadają się dobrze do wyraźnych linii i nie brudzą. Miękkie (oznaczenie B) świetnie się rozmazują, ale mogą się ubrudzić. Osobiście wolę miękkie ołówki, głównie z powodu ich rozmazywania. Jeśli wolicie robić przejścia liniami, a nie rozmyciem (zresztą, to jest bardziej poprawne), to wtedy zupełnie miękkie ołówki nie będą dla was odpowiednie, lepiej wziąć średnie, aby dobrze leżały na papierze.

Kolejne ważne punkty. Ołówki muszą być mocno zaostrzone, ale temperówka nie da wam odpowiedniego "ostrużenia", więc waszych drewnianych przyjaciół należy zaostrzyć nożem. Im ostrzejszy ołówek, tym lepiej i dokładniej będzie wyglądała wasza praca. Polecam także zbudować sobie odpowiednie gumki. Zwykła gumka jest dość tępa, więc małych detali nie da się nią zmazać. Dlatego bierzemy ją i przecinamy po przekątnej, uzyskując gumkę z dobrymi ostrymi kątami, której można użyć do ostrożnego zmazania najmniejszego elementu i nie naruszania sąsiednich obszarów rysunku. Potrzebować będziecie również deski, kawałka drewna, starego albumu lub sklejki. Generalnie, cokolwiek, na co będziecie mogli położyć rysunek. Jeśli rysujecie po staroświecku, na stole, widzicie kartkę zniekształconą (z powodu perspektywy) i rysunek "ucieka". Ważne, aby wasz wzrok spadał na kartkę papieru prostopadle, wtedy nie będzie perspektywicznych zniekształceń, a wasz rysunek będzie dokładniejszy.

Zalecam również mieć pod ręką aparat i od czasu do czasu fotografować swój rysunek. Z monitora widać wszystkie błędy i niedociągnięcia, szczególnie jeśli odbijacie rysunek z lewej na prawą lub odwrotnie. To pomaga w wyłapaniu błędów w waszej pracy na czas. Z podstawowych rzeczy to wszystko. Proszę, przesuńcie się dalej i zobaczcie, co i jak. Nie roszczę pretensji do gloria malarza, a porady w tym przewodniku są dość ogólne. Niemniej jednak, będziecie mogli wyrobić sobie własne wyobrażenie na temat tego, jak można odrysować swoją pracę.

SZKICE I CIEMNE PLAMY

Pierwsze dwa etapy - szkic i kontury cieni.

Każdy rysunek zaczyna się od szkicu. Powinien on być wykonywany najdłużej, ponieważ jeśli będą z nim problemy, później może to prowadzić do długich, nudnych i żmudnych poprawek. To nie jest Photoshop i nie można cofnąć wszystkiego, używając tylko gumki. A miękki ołówek, na przykład, gorzej się ściera, głównie rozmazując, chyba, że macie specjalną gumkę. Ogólnie, czy chcecie tego? Więc rysujemy szkic, koniecznie robimy zdjęcie i patrzymy, czy wszystko na nim wam odpowiada. Szkice każdy rysuje inaczej. Ktoś z budowaniem (i tak należy robić), ktoś na oko (ja, niestety, należy do tej grupy, ale nie bierzcie z mnie przykładu). Budowanie zawsze jest lepsze, ponieważ dokładnie widzicie proporcje. Dodatkowo budowanie lepiej nadaje się do analizy kształtu obiektu.

Rysuję od razu, bez budowania. Rysuję kontury twarzy, osadzam oczy, usta, nos i tak dalej. Jak już było powiedziane, na tym etapie grzebię się najdłużej. Ciągle dokonuję poprawek w oparciu o to, jak szkic wygląda z monitora, odzwierciedlam obraz i patrzę, co gdzie uciekło. Szkic lepiej robić twardym ołówkiem: łatwiej się go ściera i nie brudzi, tym bardziej, że i tak nie zamierzacie go rozmazywać. Kiedy widzę, że szkic mnie w ogóle zadowala, zaczynam bardziej intensywnie pracować z cieniami.

Na tym etapie ważne jest, aby wyodrębnić dla siebie bardziej ciemne strefy i bardziej jasne: to one będą "formować" waszą twarz. Ogólnie zalecam przywyknąć do robienia twarzy nie liniami, ale światłem i cieniem, to wygląda bardziej atrakcyjnie i realistycznie. Na tym etapie nie nastawiajcie się na mocne naciskanie na ołówek, na pogłębienie waszych cieni jeszcze przyjdzie czas. Ważne jest precyzyjne rozmieszczenie ciemnych i jasnych plam i dalsza praca nad nimi. Zwróćcie uwagę, jak cieniowanie leży w zależności od źródła światła. W tym przypadku wyraźnie jest z tyłu, a najciemniejszym miejscem będzie środek twarzy (jest dalej od źródła światła).

CIEKLE OCZY.. I DALEJ W TEKŚCIE

Oczy, usta i nos to najważniejsze elementy waszego portretu.

Po sparingowaniu światła i cienia zaczynam rysowanie twarzy. Najsmaczniejszym elementem są, oczywiście, oczy. Kiedy rysujecie oczy, zwróćcie uwagę na dwa punkty. Po pierwsze - oko jest okrągłe. A więc, tę okrągłość trzeba oddać cieniami na gałce ocznej i powiekach. Drugi punkt, o którym często zapominają: panowie, oczy są wilgotne i błyszczą. Bez błysku będą martwe i niewyraziste. Przypadkowo, jeśli nie możecie zorientować się co do koloru oczu, kierujcie się kolorem tęczówki: to najciemniejsze miejsce oka. Wszystko inne jest jaśniejsze. Nie wierzycie? Spójrzcie w lustro na swoje oczy. Najciemniejszym i najbardziej nasyconym elementem jest właśnie źrenica, nie tęczówka, nawet jeśli oczy waszego bohatera są czarne.

Na tym samym etapie przyglądamy się kształtowi nosa. Jeśli oko to kula, to nos to prostopadłościan. Pamiętajcie o tym, kiedy odrysowujecie jego kształt. Również nie zapominajcie o błyskach, które na końcu nosa i skrzydłach stworzą potrzebną objętość. Proszę, nie rysujcie nosa konturami, rysujcie cieniami. Uwierzcie mi, widziałam różne nosy. Tutaj także rysujemy usta. Biorąc pod uwagę oświetlenie, dolna warga będzie ciemniejsza, ale przy tym będzie na niej więcej błysków.

Oprócz oczu-nosa nie zapominajcie o cieniach: stopniowo pogłębiajcie je i rozmazywujcie. Starajcie się uniknąć ostrych przejść, pracujcie miękkim ołówkiem, łatwiej się go rozmazuje. Jeśli wolicie rysować, pomocny będzie ostro zaostrzony średni ołówek, którym uzyskacie dobre cienkie linie. Na tym etapie powoli zaczyna się rysować twarz. Ciągle odsuńcie obraz, patrzcie na niego z daleka lub pod światło, w ten sposób łatwiej będzie wyłapać błędy. Lub zaczepiajcie domowników, moi już są mądrzy i dają sensowne rady.

SZUKAMY BŁĘDÓW I KONTYNUUJEMY RYSOWANIE

Błędy w rysowaniu rysów twarzy najlepiej wyłapywać cudzym wzrokiem lub aparatem.

Dlaczego ciągle mówię o cyfryzacji pracy i analizie rysunku z monitora? Ponieważ wzrok przyzwyczaja się, a rysy twarzy mogą "popłynąć". Widzę, że moje usta są inne i nos także nie do końca taki jak Jack. A brwi też powinny być poprawione, by były trochę szersze i ciemniejsze. Tym się zajmuję w tym momencie, kontynuując pracę z twarzą.

Na tym etapie już zaczynam rysować kontury twarzy, rozważam światło i cień na brodzie oraz cienie na szyi. Z szyją, nawiasem mówiąc, pracuje się ciekawie, dzięki wcześniej wspomnianym źródłom światła. Ciemne miejsca są bardzo wyraźnie widoczne.

Na tym etapie zaczynam rysować tatuaże Jack. Rada: jeśli jesteś praworęczny, polecam prowadzenie rysunku od lewej do prawej i z góry na dół. Dlaczego? To proste: nie będąście jeździć ręką po już narysowanych fragmentach. W idealnym przypadku "stawiacie" rękę opierając ją na rysunku nie całą dłonią, a tylko małym palcem. Jeśli macie z tym problem, podkładajcie pod dłoń czystą kartkę papieru, aby nie rozmazywać waszego rysunku. Ważne, żeby nie przesuwać tej kartki, ołówek dobrze się rozmazuje i przy tarciu papieru o papier.

Narysuję kontury tatuaży i je zacienię. Potem rozmazuję ołówek w okolicach "fryzury" bohaterki i obrysowuję kontur twarzy. To mi będzie potrzebne do dalszych manipulacji z rysunkiem, ale ogólnie, jak już mówiłam, należy unikać konturów. Rzecz w tym, że planuję zrobić tło proste i czarne, a Żeby cieniować to ołówkiem - to zbyt trudne zadanie, lepiej wziąć węgiel. A ponieważ nie mam węgla, muszę wykazać się w Photoshopie. Po to potrzebny jest kontur. Jednak gdybyście rysowali tło węglem, kontur twarzy raczej by wam nie przeszkadzał.

DETALII

Na ostatnim etapie nie żałujcie czasu na detale.

Jeszcze raz cyfryzuję obraz i analizuję, co i gdzie mi się nie podoba. Trochę zmieniam owal twarzy i kąciki ust, a potem przechodzę do detali, które muszę jeszcze dorysować. To ubranie i tatuaże Jack na szyi, a także jeżyk włosów. Trochę zmieniam linię wzrostu włosów, nie zapominając podpierać arkusza papieru, aby nie zniszczyć pracy, a potem przechodzę do ubrań i tatuaży.

W tym momencie większość pracy jest już gotowa, a samo rysowanie ubrań jest wciąż łatwiejsze niż budowanie cieni ze światłem na twarzy. Pamiętajcie, że tatuaże są jednymi z najciemniejszych elementów obrazu i nie zapominajcie o tym, że na skórze szyi również powinny być światło-cień. Rozmazuję cienie na ubraniu, lekko przyciemniam oczy, jeszcze raz przechodzę przez cały obraz, dodając cienie i cieniowania. Jeśli chcecie, możecie pokryć rysunek specjalnym utrwalaczem, który nie pozwala ołówkowi się rozmazywać. Lub po prostu przechowywać rysunki w osobnej teczce w plikach.

Na ostatnim etapie zaczyna się dostosowywanie. Skaner zazwyczaj zbyt jasne wyświetla wasz obraz, aparat, przeciwnie, przyciemnia. Albo błyska lampą, co też nie jest dobre (szczególnie biorąc pod uwagę, że grafit mocno błyszczy na światle). A my musimy pokazać widzowi, jak wygląda naprawdę, wasza twórczość. Dlatego najpierw skanujemy waszą pracę (rysunek zostanie oczywiście wyraźniejszy niż podczas fotografowania), a potem w Photoshopie lub innym edytorze graficznym "dostosowujemy" światło, cień, kontrast itd., aby obraz na monitorze jak najściślej odpowiadał rzeczywistości.

Mój skaner tymczasowo udaje chorego, dlatego musiałam fotografować pracę w związku z utratą niektórych detali i odczuć "ziarnistości" rysunku. Jak już mówiłam, nie mam węgla, więc dobieram wystarczająco ciemny odcień szarości i tabletem dorysowuję tło. Również polecam dodać ramkę, dla większej urody i dopełnienia pracy. Jeśli macie podpis, też dodajcie. Kraj powinien znać swoich bohaterów. To chyba wszystko.

JAKO PODSUMOWANIE

Oto jak wygląda ostateczna praca po wszystkich poprawkach. Nie idealna, ale moja.. ^^

Takie oto wypieki. Mamy rysunek o znacznych rozmiarach, blog dostał nietypowy post, a ja dobrze odciążyłam umysł. Rysunki bardzo w tym pomagają, nawiasem mówiąc. Mam nadzieję, że dowiedzieliście się czegoś przydatnego, a ten poradnik nie wydał się zbyt nudny. Tym, którzy chcą rysować ręcznie, mogę polecić książki Mikołaja Li, jak mi wiadomo, wydano dwie. Jedna - o anatomii głowy człowieka, druga - przeglądowa o rysunku. Moim zdaniem nie wymyślono lepszych "podręczników". Również polecam posiedzieć na forum Demiart, to najlepszy zasób runetu w kwestii grafiki.

Dziękuję za uwagę. Będę wdzięczna za krytykę i komentarze. :)

P.S. Przykro mi za jakość etapów, taki mam aparat. Jeśli chodzi o końcowy rysunek: mimo wszystkich poprawek, w rzeczywistości wygląda znacznie lepiej. Taka niewdzięczność grafitu w internecie: nigdy nie pokażecie, jak to naprawdę wygląda..