Arte de fãs: desenhando Jack [Jack]

Na verdade, já aviso de antemão: este guia não se apresenta como nada de especial. Eu só queria compartilhar com você alguns pontos sobre a criação de fan arts.

DE ONDE COMEÇAR

Vamos desenhar esta pestinha..

Era um dia à noite, as pessoas não estavam se traduzindo, as runas patinavam, e eu não conseguia fazer nada com as postagens. O melhor remédio, nesse caso, é mudar de atividade. Minha amiga há tempos me pedindo para pegar o lápis e terminar seu retrato. Decidindo aquecer um pouco antes desse retrato, fui refrescar minhas habilidades. Como já estou acompanhando este blog há um mês, decidi diversificá-lo de alguma forma, então rapidamente escolhi o tema de fan art. Para quem desenhar, também decidi de imediato: claro, a vibrante e muito colorida Jack. Dito e feito, fui buscar papel.

Algumas palavras sobre materiais. Eu prefiro papel aquarela no formato A3. É espesso e agradavelmente granuloso, e você pode desenhar qualquer coisa nele. O formato A3 é perfeito para todos os tipos de detalhes: fica grande e expressivo. Um pouco sobre lápis: se você realmente se interessa por desenhos à mão, recomendo que você se abasteça com um conjunto completo de lápis em diferentes durezas. Os duros (marcação H) são bons para linhas nítidas e não borram. Os macios (marcação B) se esfumaçam bem, mas podem sujar. Pessoalmente, eu prefiro lápis macios por causa da sua capacidade de esfumar. Se você prefere fazer transições com traços, e não esfumaçamento (que, aliás, é mais correto), então lápis muito macios não são adequados, é melhor usar os médios, para que o traço fique bom.

Mais algumas considerações importantes. Os lápis precisam ser apontados bem afiados, mas o apontador que você tem não dará o "corte" adequado, então seus amigos de madeira devem ser afiados com uma faca. Quanto mais afiado o lápis, melhor e mais limpo será seu trabalho. Também recomendo montar bons apagadores. Um apagador normal é bastante cego, e você não conseguirá apagar pequenos detalhes com ele. Portanto, pegamos o apagador e o cortamos na diagonal, e teremos um apagador com boas pontas afiadas, que pode apagar cuidadosamente o menor elemento sem afetar as áreas adjacentes do desenho. Você também precisará de um tablet, um pedaço de madeira, um álbum antigo ou compensado. Basicamente, qualquer coisa que você possa usar para colocar seu desenho. Se você desenhar da maneira antiga, na mesa, você verá a folha de papel distorcida (por causa da perspectiva), e o desenho "sairá do lugar". É importante que seu olhar caia sobre a folha de papel de maneira perpendicular, então não haverá distorções de perspectiva, e seu desenho se tornará mais preciso.

Eu também aconselho a ter uma câmera à mão e a tirar fotos do seu desenho de tempos em tempos. Todos os erros e imperfeições ficam evidentes na tela, especialmente se você espelhar o desenho da esquerda para a direita ou vice-versa. Isso é necessário para capturar erros no seu trabalho a tempo e corrigi-los. Sobre o básico, acho que é tudo. Convido você a continuar e ver como e o que mais. Eu não pretendo me vangloriar como artista, e os conselhos deste guia são bastante gerais. No entanto, você poderá formar uma impressão sobre como pode desenhar seu trabalho.

ESBOÇOS E SOMBRAS

As duas primeiras etapas - o esboço e o sombreamento.

Qualquer desenho começa com um esboço. Ele deve ser feito com mais atenção, porque se você tiver problemas com ele, isso pode acarretar longas, tediosas e bastante trabalhosas correções. Não é Photoshop, e você só poderá reverter tudo com um apagador. Um lápis macio, por exemplo, se apaga pior, principalmente borrando, a menos que você tenha um apagador especial. Então, você realmente quer isso? Portanto, fazemos o esboço, tiramos uma foto e olhamos se tudo está satisfatório. As pessoas desenham esboços de formas diferentes. Alguns fazem com construção (e essa é a maneira correta de fazer), outros a olho (eu, infelizmente, me incluo nesta categoria, mas não tome isso como exemplo). A construção sempre é melhor, porque você verá claramente as proporções. Além disso, a construção é melhor para analisar a forma do objeto.

Eu desenho direto, sem construção. Faço os contornos do rosto, planejo a posição dos olhos, lábios, nariz e assim por diante. Como já foi dito, nesta etapa eu me demoro mais. Estou constantemente fazendo correções com base em como o esboço aparece na tela, espelho a imagem e olho onde algo saiu do lugar. O esboço deve ser feito com lápis duro: ele se apaga mais facilmente e não suja, uma vez que você não vai esfumaçar nada disso. Quando vejo que o esboço está aceitável, começo a trabalhar mais intensamente nas sombras.

Nesta etapa é importante para si mesmo destacar as áreas mais escuras e as mais claras: são elas que vão "moldar" seu rosto. De modo geral, acostume-se a fazer o rosto não com linhas, mas com luz e sombra, fica mais bonito e realista. Nesta etapa, não pressione muito o lápis, você ainda terá tempo para aprofundar suas sombras. É crucial dispôr as áreas escuras e claras e, em seguida, trabalhar com elas. Preste atenção em como a sombra se coloca dependendo da fonte de luz. Neste caso, ela está claramente atrás, e o lugar mais escuro será o centro do rosto (pois é o mais distante da fonte de luz).

OLHOS NEGROS.. E CONTINUANDO

Olhos, lábios e nariz - os elementos mais importantes do seu retrato.

Depois de lidar com luz e sombra, começo a desenhar o rosto. O elemento mais delicioso é, claro, os olhos. Ao desenhar os olhos, leve em consideração dois pontos. O primeiro - o olho é redondo. E, portanto, essa curvatura deve ser representada pelas sombras na íris e nas pálpebras. O segundo ponto, que muitas vezes é esquecido: amigos, os olhos são úmidos e brilham. Sem brilhos, eles ficarão mortos e pouco expressivos. A propósito, se você não consegue se orientar na cor dos olhos, baseie-se no tom da íris: este é o lugar mais escuro do olho. Todo o resto é mais claro. Não acredita? Olhe no espelho para seus olhos. O elemento mais escuro e rico será exatamente a íris, não a pupila, mesmo que os olhos da sua personagem sejam pretos.

Nesta mesma etapa, planejamos a forma do nariz. Se o olho é uma esfera, então o nariz é uma pirâmide. Lembre-se disso ao delinear sua forma. Não se esqueça também dos brilhos, que no nariz e nas asas criarão o volume necessário. Por favor, não desenhe o nariz com contornos, desenhe com sombras. Acredite na palavra, já vi narizes diferentes. Aqui também esboçamos os lábios. Levando em consideração a iluminação, o lábio inferior ficará mais escuro, mas também terá mais brilhos.

Além de olhos e narizes, não se esqueça das sombras: aprofunde-as gradualmente e esfumaçe-as. Tente evitar transições abruptas, trabalhe com um lápis macio; ele é mais fácil de esfumar. Se você prefere fazer traços, use um lápis médio bem afiado; assim você conseguirá bons traços finos. Nesta etapa, o rosto já começa a se delinear lentamente. Mantenha sempre a imagem afastada, olhe para ela de longe ou à luz, será mais fácil identificar erros. Ou peça ajuda aos familiares, os meus já estão bem treinados e dão bons conselhos.

BUSCANDO ERROS E CONTINUANDO O DESENHO

Erros nas características do rosto são melhor captados pelo olhar de outra pessoa ou pela câmera.

Por que eu sempre falo sobre digitalizar o trabalho e estudar o desenho na tela? Porque o olho se cansa e as características do rosto podem "flutuar". Eu vejo que meus lábios estão diferentes e o nariz também não está exatamente como o da Jack. E as sobrancelhas bem que podiam ser ajustadas, deixando-as um pouco mais largas e escuras. É exatamente isso que estou fazendo nesta etapa, continuando a trabalhar no rosto.

Neste ponto, já estou esboçando os contornos do rosto, ajustando a luz e sombra no queixo e as sombras no pescoço. Por sinal, trabalhar com o pescoço é interessante, especialmente devido às fontes de luz mencionadas. As áreas escuras são bem perceptíveis.

Nesta mesma etapa, começo a desenhar as tatuagens da Jack. Dica: se você for destro, recomendo que trabalhe no desenho da esquerda para a direita e de cima para baixo. Por quê? É simples: você não vai passar a mão sobre partes já desenhadas. Idealmente, deve-se "posicionar" a mão e apoiá-la no desenho não com toda a palma, mas apenas com o dedo mindinho. Se você ainda está tendo dificuldade com essa posição, coloque uma folha de papel limpa sob a palma da mão, para não borrar o seu desenho. O importante é não arrastar essa folha; o lápis se esfumaça bem e com a fricção do papel sobre o papel.

Eu esboço os contornos das tatuagens e traço. Depois esfumaço o lápis na área do "cabelo" da heroína e contorno o rosto. Isso será necessário para futuras manipulações no desenho, mas, como já disse, contornos devem ser evitados. O que acontece é que planejo fazer o fundo simples e preto, mas traçar isso com lápis é complicado, é melhor usar carvão. E como eu não tenho carvão, vou me virar com o Photoshop. Para isso, eu precisarei dos contornos. No entanto, se você estivesse desenhando o fundo com carvão, o contorno do rosto provavelmente não o atrapalharia.

DETALHES

Na última etapa, não economize tempo nos detalhes.

Eu digitalizo a imagem uma vez mais e estudo o que e onde eu não gosto. Eu mudo um pouco a forma do rosto e os cantos dos lábios, e depois passo para os detalhes que preciso terminar de desenhar. Essas são as roupas e as tatuagens da Jack no pescoço, além do lápis de cabelo. Mudo um pouco a linha de crescimento do cabelo, sem esquecer de colocar uma folha de papel sob o desenho, para não estragar o trabalho, e depois passo para as roupas e tatuagens.

A essa altura, a maior parte do trabalho já está terminada, e desenhar a roupa ainda é mais fácil do que construir a luz e sombra no rosto. Lembre-se de que as tatuagens são um dos elementos mais escuros da imagem, e não esqueça que no pescoço da pele também deve haver luz e sombra. Eu esfumaço as sombras nas roupas, escureço um pouco os olhos, revisito toda a imagem, adicionando sombras e traços. Se você desejar, pode cobrir o desenho com um fixador especial que evita que o lápis borre. Ou simplesmente guardar os desenhos em uma pasta de arquivos separada.

Na última etapa, começa o ajuste. O scanner normalmente clareia demais a sua imagem, a câmera, ao contrário, a escurece. Ou ela estoura com o flash, o que também não é bom (especialmente considerando que o grafite brilha significativamente à luz). E precisamos passar ao espectador como realmente é sua criação. Portanto, primeiro digitalizamos seu trabalho (o desenho ficará mais nítido do que se fosse fotografado) e depois, no Photoshop ou em outro editor gráfico, "ajustamos" luz, sombra, contraste e assim por diante, para que a imagem no monitor se aproxime o máximo possível daquele que existe na realidade.

Meu scanner está temporariamente "doente", então tive que fotografar o trabalho, perdendo alguns detalhes e a sensação de "granulação" do desenho. Como já mencionei, não tenho carvão, então escolho um tom de cinza escuro e com o tablet adiciono detalhes no fundo. Também recomendo adicionar uma moldura para mais beleza e finalização do trabalho. Se você tiver uma assinatura, adicione também. O país deve conhecer seus heróis. É isso.

EM VEZ DE RESUMO

Assim fica o trabalho final após todas as correções. Não é perfeito, mas é o meu.. ^^

Assim é que se faz. Temos um trabalho de grande formato, o blog teve uma postagem inusitada, e eu aliviei bem a cabeça. Desenhos ajudam muito com isso, a propósito. Espero que você tenha aprendido algo útil e que este guia não tenha parecido muito entediante. Para aqueles que querem desenhar à mão, eu recomendo os livros de Nikolai Li, que, até onde sei, foram publicados dois. Um sobre a anatomia da cabeça humana, e o segundo - uma visão geral do desenho. Na minha opinião, ainda não foi criado algo melhor do que esses "livros didáticos". Também recomendo visitar o fórum Demiart, que é o melhor recurso da internet russa para tudo que diz respeito à arte gráfica.

Agradeço pela atenção. Ficarei feliz com críticas e comentários. :)

P.S. Peço desculpas pela qualidade das etapas, é como se dá com a minha câmera. Sobre o trabalho final: apesar de todas as correções, na realidade ele parece muito mais bonito. Essa é a ingrata natureza do lápis na internet: você nunca mostra como realmente parece.