Fanitaide: piirrämme Jackin [Jack]

Itse asiassa ilmoitan heti: tämä opas ei varmaankaan ole erityisen kunnianhimoinen. Halusin vain jakaa kanssanne muutamia hetkiä fanitaiteen piirtämisestä.

MISTÄ ALKAA

Tuota tuhoisaa olentoa aiomme piirtää..

Koko ilta oli käsillä, ihmiset eivät olleet mitenkään muuttuneet, riimut jumittuivat, eikä postauksista tullut mitään. Paras lääke tällaisessa tilanteessa on vaihtaa toimintoja. Ystäväni on jo pitkään vaatinut minua tarttumaan lyijykynään ja saattamaan hänen muotokuvansa päätökseen. Päätin vähän lämmitellä ennen sitä muotokuvaa, joten aloin virkistää taitojani. Koska olin jo kuukauden verran ollut tässä blogissa, halusin jotenkin monipuolistaa sitä, joten päätin nopeasti fanitaiteen teeman. Kuten piirtäjääkin valitsin nopeasti: tietysti, kirkas ja erittäin värikäs Jack. Sanottu - tehty, ja kaivoin esiin paperin.

Muistutan vielä materiaaleista. Suosin A3-kokoista vesiväripaperia. Se on paksua ja miellyttävän rouheaa, ja sille voi piirtää mitä vain. A3-koko sopii hyvin kaikenlaisiin yksityiskohtiin: se tulee suurena ja ilmeikkäänä. Hiukan lyijykynistä: jos vakavasti harrastat käsin piirtämistä, suosittelen ostamaan täydellisen setin lyijykyniä pehmeyden mukaan. Kovakärkiset (merkitty H) soveltuvat hyvin teräville viivoille eivätkä sotke. Pehmeät (merkitty B) häivyttyvät hyvin, mutta voivat sotkea. Itse suosin pehmeitä lyijykyniä niiden häivyttämisen vuoksi. Jos taas pidät viivoista, et häivytyksestä (mikä muuten on oikein), niin silloin täysin pehmeät kynät eivät sovi sinulle, kannattaa ottaa keskikovat niin, että hyvästi viiva istuu.

Vielä pari tärkeää kohtaa. Lyijykynät on teroitettava hyvin teräviksi, mutta teroitin ei anna tarvittavaa "terävää", joten puuystäviä on parempi teroittaa veitsellä. Mitä terävämpi lyijykynä, sitä parempi ja siistimpi työsi on. Suosittelen myös rakentamaan itsellesi oikeanlaiset kumit. Tavallinen kumi on melko tylsä, eikä sillä voi pyyhkiä pieniä yksityiskohtia. Joten otamme sen ja leikkaamme diagonaalisesti, ja meillä on kumi, jossa on hyviä teräviä kulmia, joilla voi huolellisesti pyyhkiä pienimmänkin elementin ja olla koskematta viereisiin alueisiin. Tarvitset myös piirustusalustan, puupalan, vanhan albumin tai vaneria. Yhteenvetona: mitä tahansa, jotta voit laittaa piirustuksen sen päälle. Jos piirrät vanhanaikaisesti pöydällä, paperi näyttää vääristyneeltä (perspektiivistä johtuen), ja piirustus "liukuu" sinulta. On tärkeää, että katseesi laskeutuu paperille kohtisuoraan, jolloin perspektiivisiä vääristymiä ei ole, ja piirustuksesi muuttuu tarkemmaksi.

Suosittelen myös pitämään kameran lähellä ja silloin tällöin napsaamaan kuvia piirroksestasi. Näytöltä näkyvät kaikki virheet ja epämuodostumat, erityisesti jos peilaat kuvaa vasemmalta oikealle tai päinvastoin. Tämä on tarpeen, jotta voit ajoissa napata virheet työssäsi ja korjata ne. Perusasioista tuntuu olevan kaikki. Ehdotan, että siirryt eteenpäin ja katsot, mitä ja miten. En tavoittele maalaajan mainetta, ja tämän oppaan neuvot ovat melko yleisiä. Siitä huolimatta voit muodostaa oman käsityksesi siitä, miten voit piirtää työnsä.

EHDOTUKSIA JA TUMMAT TÄPLÄT

Ensimmäiset kaksi vaihetta - luonnos ja varjojen alustava piirtäminen.

Jokainen piirustus alkaa luonnoksesta. Sitä kannattaa piirtää kauan, koska jos sinulla on ongelmia sen kanssa, se johtaa myöhemmin pitkiin, tylsiin ja varsin vaativiin korjauksiin. Tämä ei ole Photoshop, ja voit vain pyyhkiä kaiken pois kumilla. Softa lyijykynä, esimerkiksi, pyyhkii huonommin, pääasiassa levittäytyen, ellei sinulla ole erityistä kumia. Yhteenvetona: tarvitsetko sitä? Joten luonnostellaan ensin, valokuvataan ja katsotaan, onko kaikki kunnossa. Luonnoksia piirtävät kaikki eri tavalla. Joku tekee sen rakentamalla (ja näin se on oikein), joku arvioi (valitettavasti, minä kuulun tähän kategoriaan, mutta ota minusta esimerkkiä). Rakentaminen on aina parempaa, koska näet selvästi mittasuhteet. Lisäksi rakentaminen sopii paremmin objektin muodon analysoimiseen.

Piirrän suoraan, ilman rakentamista. Luonnostelen kasvojen ääriviivat, arvioin silmien, huulten, nenän ym. asetteluja. Kuten jo mainittiin, tässä vaiheessa viivyn huomattavasti kauemmin. Teen jatkuvasti korjauksia sen perusteella, miltä luonnos näyttää näytöltä, peilaan kuvaa ja katson, missä mikäkin on vinossa. Luonnos kannattaa tehdä kovalla lyijykynällä: se on helpompi pyyhkiä eikä sotke, sitäpaitsi et kuitenkaan häivytä tätä. Kun näen, että luonnos miellyttää kokonaisuudessaan, alan työskennellä tiiviimmin varjojen kanssa.

Tässä vaiheessa on tärkeää eristää itselleen tummemmat alueet ja vaaleammat alueet: ne tulevat "muotoilemaan" kasvosi. Ota tavaksi tehdä kasvot ei viivoilla, vaan valolla ja varjolla, se näyttää sekä kauniimmalta että todenmukaisemmalta. Tässä vaiheessa älä erityisesti paina lyijykynää, voit syventää varjoja myöhemmin. On tärkeää tasaisesti levittää tummat ja vaaleat täplät ja työskennellä niiden kanssa eteenpäin. Kiinnitä huomiota siihen, miten varjo laskeutuu valon lähteestä riippuen. Tässä tapauksessa se on selvästi takana, ja tummin kohta on kasvojen keskipiste (se on kauimpana valon lähteestä).

MUSTAT SILMÄT.. JA JATKO TEKSTISSÄ

Silmä, huulet ja nenä - tärkeimmät elementit muotokuvassasi.

Kun olen saanut valoa ja varjoa raikastettua, aloitan kasvojen piirtämisen. Maukkain elementti on tietysti silmä. Kun piirretään silmiä, pitää muistaa kaksi asiaa. Ensimmäinen - silmämme ovat pyöreitä. Joten tämän pyöreyden pitää tulla esille varjoilla silmämunassa ja luomilla. Toinen asia, jonka unohtavat usein: hyvät herrat, silmät ovat kosteat, ja niissä on heijastuksia. Ilman heijastuksia ne näyttävät kuivilta ja ilmeettömiltä. Muuten, jos et osaa arvioida silmän väriä, perustu zarkkaan: se on silmän tummuin kohta. Kaikki muu on vaaleampaa. Et usko? Katso peilistä omia silmiäsi. Tummin ja syvin yksityiskohta on nimenomaan zarkka, ei iiris, vaikka hahmosi silmät olisivat mustat.

Samalla vaiheessa arvioimme nenän muotoa. Jos silmä on pallomainen, nenä on prisma. Muista tämä, kun piirrät sen muotoa. Älä myöskään unohda heijastuksia, nenän kärjessä ja sieraimissa ne luovat tarvittavan syvyyden. Älä piirrä nenää ääriviivoilla, vaan varjolla. Usko pois, olen nähnyt monenlaisia nenämuotoja. Täällä luonnostellaan myös huulet. Ottaen huomioon valaistuksen, alahuuli on tummempi, mutta siihen tulee kuitenkin enemmän heijastuksia.

Silmä-nenä-parin lisäksi älä unohda varjoja: syvennä niitä vähitellen ja häivytä niitä. Yritä vastyä teräville siirtymille, työskentele pehmeällä lyijykynällä, sitä on helpompi häivyttää. Jos pidät viivottamisesta, terävälyöntinen keskikokoinen lyijykynä on avuksesi, sillä voit saada hyvät ohuet viivat. Tässä vaiheessa kasvojen piirtäminen alkaa vähitellen alkaa. Siirrä kuvasta takaisin ja katso sitä kauempaa tai valossa, niin virheiden löytäminen on helpompaa. Tai kysy perheeltäsi, omani antaa jo hyviä neuvoja.

ETSIMME VIRHEITÄ JA JATKAMME PIIRTÄMISTÄ

Muiden silmän kanssa on helpompaa kaivaa kasvojen virheitä kuin valokuvan avulla.

Miksi puhun jatkuvasti työsi digitalisoimisesta ja piirustuksen tarkastamisesta näytöltä? Koska silmä tottuu, ja kasvot voivat "luiskahtaa". Näen, että huuleni näyttävät erilaisilta ja nenä ei ole ihan samanlainen kuin Jackilla. Ja kulmakarvojenkin olisi hyvä saada korjausta, tehdä hieman leveämmiksi ja tummemmiksi. Juuri tätä teen tässä vaiheessa, jatkaen työskentelyä kasvojen parissa.

Tässä vaiheessa kuvaan jo kasvojen ääriviivoja, selvennän valoa ja varjoa leuassa ja varjoja kaulassa. Kaulan kanssa työskentely on muuten hauskaa juuri edellä mainittujen valonlähteiden ansiosta. Tummat alueet on hyvin havaittavissa.

Pian aloitan myös piirtämään tatuointeja Jackille. Vinkki: jos olet oikeakätinen, suosittelen piirtämään vasemmalta oikealle ja ylhäältä alaspäin. Miksi? Se on yksinkertaista: et kulje kädelläsi jo piirrettyjen osien yli. Ideaali on "asettaa" käsi ja tukea piirustusta ei koko kämmenellä, vaan vain pikkusormella. Jos käden asettelu ei suju, laita puhdas paperi käden alle, jotta et sotke piirustusta. On tärkeää vain olla hinkkaamatta tätä paperia, lyijykynä häivyttää hyvin, kun paperi hankaantuu paperin kanssa.

Luonnostelen tatuointien ääriviivat ja viivat. Sitten häivytän lyijykynää "hiusten" alueella ja piirrän kasvojen ääriviivan. Tarvitsen tätä myöhempiä manipulointeja varten piirustuksessa, mutta kuten jo sanoin, ääriviivoja on parasta välttää. Asia on niin, että aion tehdä taustasta yksinkertaisen ja mustan, mutta sen varjostaminen lyijykynällä - siitä tulee oikein työlästä, parempi hiilellä. Ja koska minulla ei ole hiiltä, joudun tekemään sen Photoshopilla. Siksi tarvitsen ääriviivaa. Kuitenkin, jos piirtäisit taustan hiilellä, kasvot eivät todennäköisesti häiritsisi sinua.

YKSITYISKOHDAT

Viimeisessä vaiheessa älä säästele aikaa yksityiskohtiin.

Otetaan vielä kerran kuva ja tarkastellaan, mikä ja missä ei miellytä. Muutan hieman kasvojen muotoa ja huulten kulmia, ja sitten siirryn yksityiskohtiin, jotka ovat vielä piirtämättä. Nämä ovat vaatteet ja tatuoinnit Jackin kaulalla sekä hiusten piikkimäisyys. Muutan hieman hiusten kasvulinjaa, unohtamatta laittaa paperia alle, jotta en pilaisi työtäni, ja sitten siirryn vaatteisiin ja tatuointeihin.

Tässä vaiheessa suurin osa työstä on jo valmiina, ja itse vaatteet on helpompi piirtää kuin muodostaa valo ja varjo kasvoille. Muista, että tatuoinnit ovat yksi kuvasi tummimmista elementeistä, ja älä unohda, että myös kaulan iholla on valoa ja varjoa. Häivytän varjoja vaatteissa, tummennan silmiä hieman, käyn vielä kerran koko kuvan yli, lisäten varjoja ja viivoja. Halutessasi voit peittää piirustuksen erityisellä kiinnittimellä, joka estää lyijykynän sutimisen. Tai voit vain säilyttää piirustuksia erillisessä kansiossa tiedostoissa.

Viimeisessä vaiheessa alkaa sovittaminen. Skanneri yleensä kirkastaa kuvia liikaa, kamera taas tummentaa. Tai välkkyttää salamalla, mikä ei myöskään ole hyvä (erityisesti ottaen huomioon, että grafiitti heijastaa valoa). Ja meidän on tarkoitus välittää katsojalle, miltä se todella näyttää, luomuksesi. Siksi skannaamme ensin työsi (kuva on tarkempi kuin valokuvassa) ja sitten Photoshopissa tai muussa grafiikkaohjelmassa "säätelemme" valon, varjon, kontrastin jne. niin, että näyttökuva mahdollisimman hyvin vastaa todellista kuvaa.

Minun skannerini leikkii tällä hetkellä sairaana, joten työni piti valokuvata, jonka seurauksena joitakin yksityiskohtia ja filmin "rouheutta" hävisi. Kuten jo sanoin, minulla ei ole hiiltä, joten valitsen tarpeeksi tumman harmaan sävyn ja piirsin taustaa piirustusalustalla. Suosittelen myös lisäämään kehystä, jotta työstäsi tulee kauniimpi ja täydellisempi. Jos sinulla on allekirjoitus, lisää myös se. Maailma tarvitsee tietää sankarinsa. Varmaankin tässä kaikki.

YHTEENVETO

Tältä näyttää lopputulos kaikkien säätöjen jälkeen. Ei täydellinen, mutta silti oma.. ^^

Tällaisia keksejä. Meillä on syntynyt mukavan kokoinen työ, blogi sai erikoisen postauksen, ja olen hyvin purkanut päätäni. Piirtäminen auttaa todella tässä asiassa. Toivon, että sait jotain hyödyllistä, eikä tämä opas tuntunut sinusta liian tylsältä. Kenelle haluaa piirtää käsin, voin suositella Nikolai Lin kirjoja, joita on julkaistu kaksi. Toinen on ihmisen pään anatomiasta, toinen on yleiskatsaus piirtämisestä. Mielestäni parempia "oppaita" ei ole vielä kehitetty. Suosittelen myös viettämään aikaa Demiartin foorumilla, se on paras resurssi venäjän internetissä kaikelle, mikä liittyy grafiikkaan.

Kiitos huomiostasi. Olisin iloinen kritiikistä ja kommenteista. :)

P.S. Anteeksi vaiheiden laatu, tuollainen on kamerani. Lopputyöstä: kaikista säätöistä huolimatta se näyttää livenä huomattavasti herkullisemmalta. Tällainen on kiittämätön grafiitti internetissä: et koskaan voi näyttää, miltä se todella näyttää..