팬 아트: 잭 [Jack] 그리기

사실, 저는 먼저 경고합니다: 이 가이드는 특별히 어떤 것을 주장하지 않습니다. 그저 여러분과 팬 아트를 그리는 몇 가지 순간들을 나누고 싶었습니다.

어디서부터 시작해야 할까

우리가 그릴 해로운 친구는 바로 이 녀석입니다..

이것은 저녁 시간이었고, 사람들은 전혀 표현되지 않았고, 룬은 멈췄고, 저는 게시물 들에서 아무것도 할 수 없었습니다. 이런 경우에 가장 좋은 치료는 활동을 변경하는 것입니다. 제 친구는 오래전에 저에게 연필을 잡고 그녀의 초상을 완성해 달라고 괴롭혔습니다. 이 초상화를 그리기 전에 몸을 좀 풀어줄 겸 해서 저는 기술을 새롭게 하고자 했습니다. 이 블로그에 한 달 정도 머물러 있었기 때문에 저는 뭔가 다른 것을 시도해 보고 싶었고, 그래서 팬 아트의 주제는 빠르게 정해졌습니다. 누굴 그릴지는 즉석에서 결정했습니다: 물론, 화려하고 매우 개성 넘치는 잭입니다. 말하고 실행했으니, 저는 종이를 꺼냈습니다.

재료에 대한 짧은 말. 저는 A3 크기의 수채화 용지를 선호합니다. 이 용지는 두껍고 고운 질감이 있으며, 무엇이든 그릴 수 있습니다. A3 사이즈는 다양한 세부 묘사에 적합하여 크게 그리고 강렬하게 표현할 수 있습니다. 연필에 관해서: 손으로 그리는 것에 진지하게 관심이 있다면, 저는 부드러운 단계를 갖춘 전체 연필 세트를 추천합니다. 단단한 것(H 마크)은 선명한 라인에 좋고 번지지 않습니다. 부드러운 것(B 마크)은 잘 섞이지만, 조금 더러워질 수 있습니다. 개인적으로 저는 부드러운 연필을 선호하는데, 바로 그 섞임 덕분입니다. 만약 여러분이 섞기보다는 선으로 그리는 것을 선호한다면(그것이 사실 옳은 방법이죠), 너무 부드러운 연필은 적합하지 않습니다. 중간 정도의 연필을 사용하는 것이 좋습니다.

또한 몇 가지 중요한 점. 연필을 아주 날카롭게 깎아야 합니다. 그러나 연필깎이는 원하는 "각도"를 제공하지 않기 때문에, 여러분의 나무 친구들을 칼로 깎아야 합니다. 연필이 클수록 여러분의 작업은 더 깨끗하게 표현될 것입니다. 또한 올바른 지우개를 만들 것을 추천드립니다. 일반 지우개는 매우 둔하여 작은 세부 사항을 지우기가 어렵습니다. 따라서 그것을 대각선으로 잘라서 날카로운 모서리를 가진 지우개를 만들면, 우리가 가장 작은 요소를 주의 깊게 지울 수 있습니다.

또한, 판, 나무 판, 오래된 앨범 또는 합판이 필요합니다. 결국 그 위에 그림을 올려둘 수 있는 무엇이든 괜찮습니다. 구식으로 테이블에서 그린다면, 종이를 왜곡된 관점으로 보게 되어 그림이 "틀어진" 것처럼 보일 수 있습니다. 여러분의 시선이 종이에 수직으로 떨어지게 하는 것이 중요합니다. 그렇게 하면 관점 왜곡이 없어진다는 것이죠.

저는 카메라를 항상 가까이 두고, 가끔 저의 그림을 찍어서 확인하라고 조언합니다. 모니터에서 모든 결함과 어색함이 보이기 때문에, 특히 그림을 좌우로 반전시킬 때 더더욱 그렇습니다. 이를 통해 작업의 오류를 잡고 적시에 수정할 수 있습니다. 기본적으로는 이 정도입니다. 저는 여러분이 더 진행해 보시고 어떻게 되고 있는지 살펴보시길 제안합니다. 저는 화가의 영광을 주장하지 않으며, 이 가이드에서 제공되는 조언은 꽤 일반적입니다. 그럼에도 불구하고 여러분은 작업을 어떻게 그릴 수 있을지에 대한 인상을 얻을 수 있을 것입니다.

스케치와 어두운 부분

첫 번째 두 단계는 스케치와 그림자 초안입니다.

모든 그림은 스케치에서 시작됩니다. 스케치는 가장 오래 걸리므로 문제가 생기면 나중에 긴 시간과 매우 지루하고 섬세한 수정을 요구할 수 있습니다. 이건 포토샵이 아니며, 모든 것을 되돌릴 수 있는 것은 지우개뿐입니다. 그런데 부드러운 연필은 예를 들어 지우기가 어려워 주로 번지기 마련입니다. 특별한 지우개가 없다면요. 그렇다면 그것이 필요할까요? 스케치를 하고, 반드시 사진을 찍고, 그곳에 만족하는지 확인하세요. 사람마다 스케치를 그리는 방법이 다릅니다. 어떤 이는 구성을 하며(그렇게 해야 올바르죠), 어떤 이는 눈대중으로 그립니다(저는 아쉽게도 후자에 해당하지만 저를 참고하지 마세요). 구성은 항상 더 좋습니다. 왜냐하면 비율을 명확하게 볼 수 있기 때문입니다. 아울러, 구성은 객체 형태를 분석하는 데에도 더 적합합니다.

저는 바로 구상합니다. 얼굴의 윤곽을 잡고, 눈, 입, 코의 위치를 추정합니다. 이미 언급했다시피, 이 단계에서 저는 가장 많은 시간을 소비하고 있습니다. 계속해서 모니터에서 스케치가 어떻게 보이는지 확인하며 수정합니다. 스케치는 단단한 연필로 그리는 것이 좋습니다. 그리기가 더 쉽고 오염되지 않으니까요. 어떻게 보면 여러분은 이 모든 것을 다시 섞지 않을 것이므로요. 스케치가 제가 대체로 만족스러워지면, 저는 그림자에 대한 작업을 시작합니다.

이 단계에서 중요한 것은 더 어두운 영역과 더 밝은 영역을 구별하는 것입니다. 이들이 여러분의 얼굴을 "형상화"하게 됩니다. 전반적으로 얼굴을 선으로 그리지 말고 빛과 그림자로 표현하는 습관을 가지세요. 그렇게 하는 것이 아름답고 더 현실적으로 보입니다. 이 단계에서 연필을 너무 세게 눌러서 그릴 필요는 없습니다.템어두운 점과 밝은 점을 정확하게 배분하고 그와 함께 작업하느라 바쁜 것입니다. 빛의 원천에 따라 그림자가 어떻게 드리워지는지 주의하세요. 이 경우, 빛의 원천은 분명히 뒤쪽에 있으며, 가장 어두운 부분은 얼굴 중앙입니다(이는 빛의 원천에서 가장 멀리 떨어져 있습니다).

검은 눈들.. 그리고 이후 텍스트

눈, 입, 코 - 당신의 초상에서 가장 중요한 요소들입니다.

빛과 그림자를 다룬 후, 저는 얼굴 그리기를 시작합니다. 가장 매력적인 요소는 물론, 눈입니다. 눈을 그릴 때는 두 가지 사항을 고려하세요. 첫째, 눈은 둥글다. 그러므로 이 둥글기를 눈의 홍채와 눈꺼풀에 그림자로 전달해야 하죠. 두 번째로 잊지 말아야 할 점: 여러분, 눈은 촉촉합니다. 따라서 빛이 비치게 된답니다. 빛이 없다면 눈은 죽은 듯이 보일 것입니다. 색상이 맞지 않는다면, 동공의 색조를 기준으로 삼으세요: 그것이 눈에서 가장 어두운 부분입니다. 나머지는 더 밝습니다. 믿지 않으세요? 거울을 보고 여러분의 눈을 보세요. 가장 어둡고 진한 요소는 분명 동공이며, 홍채는 아닙니다. 영웅의 눈이 검은색이라도 말이죠.

이번 단계에서 코의 형태를 잡습니다. 눈이 구형이라면, 코는 피라미드 형태입니다. 이것을 항상 염두에 두고 형태를 그리세요. 그리고 꼭 빛나는 부분을 잊지 마세요. 코 끝과 콧구멍 주위에 빛나는 곳이 필요한 부피를 나타낼 것입니다. 제발 코를 선으로 그리지 말고, 그림자로 그리세요. 제 말 믿으세요. 나는 다양한 코를 보았습니다. 여기서 입을 스케치합니다. 조명을 고려하면, 아랫입술이 더 어둡지만 그 위에 빛나는 부분이 더 많을 것입니다.

눈과 코 외에도 그림자를 잊지 마세요: 점차 그들을 더 깊고 혼합합시다. 갑작스러운 변화를 피하십시오, 부드러운 연필을 사용하세요. 그리기가 더 쉬워요. 만약 선으로 그리는 것을 선호한다면, 날카롭게 갈아낸 중간 연필이 필요합니다. 이렇게 하면 좋은 얇은 선이 만들어집니다. 이 단계에서 점차적으로 얼굴이 드러나기 시작합니다. 이미지에서 물러서서 확인하고, 멀리 또는 빛으로 보는 것이 좋습니다. 그렇게 하면 실수를 더 쉽게 잡아낼 수 있습니다. 아니면 집안 사람들에게 도움을 요청하세요. 저의 경우, 그들은 이미 학자들이 되어 유용한 조언을 합니다.

오류를 찾고 계속 그리기

얼굴 조각의 실수는 타인의 눈이나 카메라로 가장 잘 잡을 수 있습니다.

왜 저는 작업을 디지털화하고 모니터에서 그림을 검사하라고 자꾸 강조하나요? 그 이유는 눈이 지루해져서 얼굴의 선들이 "흐려질" 수 있기 때문입니다. 저는 입술이 제가 의도한 것과는 다르게 그려지고 코도 잭의 것과는 조금 다르게 그려지고 있다는 걸 느낍니다. 그리고 eyebrow도 수정할 필요가 있고 좀 더 넓고 어두워야 합니다. 저는 바로 이 단계에서 얼굴 작업을 계속하며 해당 수정을 진행하고 있습니다.

이 단계에서 저는 이미 얼굴 윤곽을 스케치하고 턱의 빛과 그림자를 분석하며 목의 그림자를 작업하기 시작합니다. 사실 이 목의 작업은 흥미로운데, 위에서 언급한 빛의 원천에서 조명의 영향을 받기 때문입니다. 어두운 부분이 아주 분명하게 드러나죠.

이 단계에서 저는 잭의 타투를 그리기 시작합니다. 조언: 만약 여러분이 오른손잡이라면, 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 그리는 것을 추천합니다. 왜냐하면 이미 그려진 부분에 연필로 비비지 않게 되니까요. 이상적으로는 "손을 놓고" 그림에 팔 전체가 아닌 오직 새끼손가락으로만 기대어 그리는 것입니다. 만약 손의 위치가 아직 안정적이지 않다면, 깨끗한 종이를 손에 두어 그림이 흐트러지지 않도록 하는 것이 좋습니다. 중요한 것은 이 종이를 끌어놓지 마세요. 연필이 잘 섞이기 때문에 종이가 종이에 마찰한 경우도 좋지 않습니다.

저는 타투 윤곽을 스케치하고 그림자 부분도 더 칠해갑니다. 그런 다음 캐릭터의 "헤어스타일" 영역 을 혼합한 후 얼굴을 윤곽잡습니다. 이는 작업의 다음 단계에서 필요합니다. 그러나 말씀드린 대로, 윤곽은 피하는 것이 좋습니다. 왜냐 하면 저는 배경을 단순하게 검게 할 예정이기 때문에 연필로 그리기가 힘들 것이고, 차라리 숯을 사용하기가 더 쉽습니다. 하지만 제가 숯이 없으므로 포토샵으로 우회해야 분석하겠죠. 그것을 위해서도 편리한 윤곽이 필요합니다. 하지만 만약 여러분이 숯으로 배경을 그리고자 한다면 얼굴 윤곽은 여러분에게 방해가 되지 않을 것입니다.

세부 사항

마지막 단계에서는 세부 사항에 시간을 아끼지 마세요.

저는 다시 한 번 그림을 디지털화하고 어떤 점이 마음에 들지 않는지를 살펴봅니다. 얼굴의 윤곽을 조금 수정하고 입술의 각도를 조정한 후, 마저 그릴 남은 세부 사항으로 넘어갑니다. 잭의 의상과 타투 그리고 지난한 헤어스타일입니다. 저는 머리카락 선을 약간 수정하고, 작업이 손상되지 않도록 종이를 깔아두며, 이후 의상과 타투를 그리기 시작합니다.

이 시점에서 작업의 대부분이 이미 준비되어 있으며, 의상을 그리는 것은 얼굴의 빛과 그늘을 만드는 것보다 여전히 더 쉽습니다. 타투는 여전히 그림의 가장 어두운 요소이므로, 목 피부에도 빛과 그늘을 고려해야 합니다. 저는 의상의 그림자를 더 섞고, 눈을 약간 어둡게 하고, 전체 그림을 다시 살펴보며 그림자와 선을 추가합니다. 원하신다면, 여러분은 특별한 고정제를 사용하여 연필이 번지지 않도록 할 수 있습니다. 아니면 그냥 여러분의 작업들을 개별 파일 폴더에 보관할 수 있습니다.

마지막 단계는 조정입니다. 스캐너는 대개 여러분의 그림을 너무 밝게 보여주고, 카메라는 반대로 어두워지게 합니다. 또는 플래시를 터뜨리게 되는데, 이것도 좋지 않죠(특히 석탄이 빛에서 잘 반사되기 때문입니다). 그래서 우리는 관객에게 여러분의 작품이 어떻게 생겼는지 전달해야 합니다. 먼저, 여러분의 작업을 스캔합니다(그림이 촬영보다 선명하게 나올 것입니다), 이후 포토샵이나 다른 그래픽 편집기에서 "빛, 그림자, 대비" 등을 조정하여 모니터의 그림이 실제로 보이는 것에 가깝게 만들 것입니다.

저의 스캐너는 잠깐 아픈 척하고 있기 때문에, 저의 작업을 사진으로 촬영해야 했고 이로 인해 일부 세부 사항과 "입자감"을 잃었습니다. 제가 이미 말했다시피, 숯이 없으므로 충분히 어두운 회색을 선택하고 태블릿에서 배경을 그립니다. 또한, 작품의 완성미와 아름다움을 위해 테두리를 추가하는 것을 추천합니다. 여러분의 이름이 있다면, 그것도 추가해 주세요. 국가를 유명인사들을 알아야 하니까요. 아마 이게 전부일 것입니다.

요약 대신

이렇게 모든 수정이 끝난 후 최종 작품이 됩니다. 완벽하진 않지만, 제 것이라서 만족합니다.. ^^

이런 식으로 우리는 꽤 큰 작품이 완성되었고, 블로그는 독특한 게시물을 얻었으며, 저는 머리를 잘 비우게 되었습니다. 저는 그림이 이러한 데 매우 도움이 된다고 생각합니다. 여러분이 유용한 것을 배웠기를 바라며, 이 가이드가 너무 지루하지 않았기를 바랍니다. 손으로 그림을 그리고 싶어하는 분들에게는, 저는 니콜라 리의 책을 추천합니다. 그들은 제가 아는 한 두 권이 출간된 것 같습니다. 하나는 인간 얼굴 해부학에 관한 것이고, 다른 하나는 그림에 대한 개론 것입니다. 개인적으로 '교과서' 보다 더 좋은 것이 만들어진 적은 없는 것 같습니다. 또한, Demiart 포럼에 가보는 것을 추천합니다. 이곳은 러시아 인터넷에서 그래픽에 관한 모든 것을 다루는 최고의 리소스입니다.

관심 주셔서 감사합니다. 피드백과 댓글을 기꺼이 기다리겠습니다. :)

P.S. 단계의 품질에 대해 용서해 주세요. 제 카메라는 이렇게 동작합니다. 최종 작업에 대해서는, 모든 수정을 거친 후 실제로는 훨씬 더 맛있게 보입니다. 이렇게 인터넷에서 연필의 불행함을 드러내게 되는 것이죠: 어떻게 보면, 실제 모습은 절대 보여줄 수 없으니까요..