Videohry v kinematografii. První část.
Zdravím, přátelé. Dnes se podíváme na téma, které se jasně nabízelo dostat se do této sekce na tomto webu. Budeme mluvit o videohrách v kinematografii. Nejdříve bych rád uvedl dvě poznámky - za prvé, hovoříme zde o filmech, kde samotné videohrami byly základem děje nebo měly v něm důležitou roli; za druhé, v tomto článku se budeme zabývat celovečerními filmy (s malými výjimkami).
Je třeba poznamenat, že videohrami nejsou v kině příliš populární tématem, většinou jsou znázorněny jako jedna z forem zábavy postav a hlavní děj se může obejít bez nich. Nedá se počítat ani třicet filmů, které se dostaly na velká plátna, videokazety a DVD, kde vývoj událostí zcela nebo částečně závisel na nějaké videohře. Ale takové filmy existují a s možným rozvojem herní kultury jich může být ještě více, pro to existují určité předpoklady. Pojďme tedy zjistit, jak byly videohrami znázorněny v kinematografii, jaké témata byla při jejich využití zvedána.
Začneme kultovním filmem...
Tron / Tron (1982)
"-Stále věříš, že uživatelé existují?"
Ram se ptá Trona
Bezpochyby právě tento film položil základy tématu videoher v kinematografii, a to jakým způsobem! Ve filmu byly použity pokrokové technologie, doposud nevídané. Ačkoli "Tron" nebyl prvním filmem s počítačovou grafikou (prvním v této oblasti byl "Svět divokého západu" / Westworld, 1973), byl to první film s jejím aktivním využitím. K čemu tedy byly použity tak neobvyklé prostředky pro tu dobu při výrobě filmu?
Videohra ENCOM - Light Cycles
Tady je třeba zmínit příběh. Hlavní postava Kevin Flynn je talentovaný programátor, který kdysi pracoval pro korporaci ENCOM. Je autorem populárních videoher této korporace, ale práva na tyto hry byla zrádně přisvojena jeho kolegou - Edem Dillingerem, čímž se poslední zmiňovaný dostal do pozice generálního ředitele společnosti. Nyní se Flynn pokouší prolomit celý systém ENCOM, který je řízen programem Master Control, aby se dostal k jedné části paměti, která uchovává informace o skutečném tvůrci videoher. Tímto způsobem Flynn dokáže prokázat své právo na hry a odhalit zloděje. Kromě toho zjistí, že Dillinger a Master Control ublížili nejen Flynnovi. Další programátor korporace - Alan Bradley se snaží odpojit Master Control, který brání provedení úplné diagnostiky. K tomu používá program "Tron", ale nemůže to udělat, protože Dillinger zbavil všechny programátory s autorizací úrovně sedm, ale to je v silách Flynna. Po vzájemné spolupráci s pomocí společné přítelkyně Lory se rozhodnou prolomit systém, k čemuž Flynna provedou do hlavní budovy korporace.
Další videohra ENCOM - Space Paranoids
Jakmile Flynn začne s hackingem, stane se něco neuvěřitelného. Jedno z experimentálních zařízení ENCOM, které je v tu chvíli zaměřeno na Flynna a schopné digitalizovat objekty pomocí štěpení na molekuly (nesnažte se tu hledat logiku, prostě to přijměte jako fakt), se aktivuje Master Control a přenese Flynna do virtuálního světa systému ENCOM. Obyvateli tohoto světa jsou různorodé programy, podřízené kruté diktatuře Master Control, a ty samé videohry, které Flynn vymyslel – slouží jako místní gladiátorské boje. Na začátku filmu je ukázán jeden z takových zápasů na jednom z herních automatů (závod na světelných motocyklech), zdá se, že všechny tyto novinky jsou nějak spojeny se sítí ENCOM, a protože všechny programy uvnitř systému mají svou vlastní vůli, je logické předpokládat, že gladiátorské boje jsou maskovány jako přestávky s herním procesem (i když se hráč chopil joysticku, není jasné, zda začal hru, nebo jen sledoval přestávku).
Jeden z typů gladiátorských zápasů - hra Hyperball (Ring Game)
Takto byly videohrami představeny ve světě "Trona" a byly poprvé představeny v kinematografii. Je třeba poznamenat, že film získal kultovní status až po mnoha letech a nepřinesl obrovské zisky, což nelze říci o stejnojmenných hrách založených na filmu. Po 28 letech byl vydán sequel - "Tron: Dědictví", který má málo společného se světem videoher (avšak zmíněné gladiátorské boje zůstaly).
Vojenské hry / WarGames (1983)
"-Podivná hra. Jediný vítězný tah - nehrát."
Joshua chápe podstatu jaderné války
"-Líbilo se mi, jak jste vyhodili Las Vegas.
Přiměřený biblický konec pro něj, co říkáte?"
Falken dělá ironickou poznámku
Již v následujícím roce po vydání "Trona" se objevil film, který znázorňoval videohrami v serióznějším klíči, dotýkajícím se tématu jaderné války. Předhistorie byla následující: podle statistik 22% všech velitelů odpovědných za odpálení jaderných raket nedokázalo uvést příkaz k odpálení do praxe (podívejte se na datum filmu, "Studená válka" je v plném proudu). Takový výsledek neuspokojil velení, a proto bylo rozhodnuto svěřit tak důležité úkoly speciálnímu systému WOPR (War Operation Plan Response).
Hlavní hrdina je velkým fanouškem hry Galaga
Nějaký čas poté, v Seattlu, geniální hacker David Lightman (který stále studuje na škole) omylem proniká do tohoto systému pomocí takzvaného "černého průchodu" (backdoor). Tam nachází podivný seznam dostupných videoher. Spolu s takovými hrami jako blackjack, srdce, bridž, šachy a dámu se nachází "Vzdušné bitvy", "Válka na několika frontách", "Válka na několika frontách s použitím chemických a biologických zbraní", "Globální termonukleární válka" atd. Mezi nimi si vybírá "Globální termonukleární válku", přičemž jako svou stranu uvádí SSSR.
Každý umírá?
Konečně se ukáže, že tyto hry byly používány k studiu základů strategie a simulaci vojenských akcí inteligentním systémem "Joshua" (který je vlastně WOPR). Přijímající hru systém nezpozoroval rozdíly mezi virtuálním a skutečným nebezpečím ze strany SSSR, zaregistroval plánované cíle pro provedení jaderného úderu, čímž vzbudil poplach na vojenské základně NORAD (Velitelství vzdušné a kosmické obrany Severní Ameriky), čímž vystavil svět hrozbě Třetí světové války.
WarGames je také jedním z prvních filmů Michaela Madsena, jak vidíme, zvyk hrát brutální hrdiny měl už tehdy
Film se stal kultovním především ve stále narůstající prostředí hackerů. Také byl oceněn třemi nominacemi na Oscar (Nejlepší scénář, Nejlepší kameraman, Nejlepší zvuk). Specifická ironizace filmu (a přesně té "Globální termonukleární války") byla realizována v roce 2006, kdy byla vydána videohra nazvaná podle úrovní připravenosti obrany (DEFCON), které byly zobrazeny v filmu. Stejně jako v případě "Trona", pokračování filmu se objevilo až po více než dvaceti letech v roce 2008, o čemž budeme hovořit v další části.
Každý umírá.
Plášť a dýka / Cloak & Dagger (1984)
Tento film je remakem noir filmu "Okno" (The Window, 1949), stejně jako v originále, chlapec jménem Davey Osborne se stává svědkem vraždy, ale nikdo mu nevěří. Jak se v takovém příběhu zapletou videohry? Ptáte se. Faktem je, že před smrtí, oběť předává chlapci cartridge s videohrou, na které je zašifrována důležitá státní informace, po které pátrají špehové (ano, opět "Studená válka"). Tato videohra se ukazuje jako "Plášť a dýka" - oblíbená hra hlavního hrdiny, je mu sympatická natolik, že má imaginárního kamaráda (ačkoli režisér nás přiměje o jeho nerealnosti pochybovat) - hrdinu této videohry Jacka Flacka, který je mimochodem velmi podobný otci Daveyho - Halovi Osbornovi.
Jak jste mohli uhodnout podle screenshotu, zvláštní pozornost ve filmu je věnována produkci Atari
Cloak & Dagger představuje arkádovou videohru, na každé úrovni je třeba sbírat bonusy a současně ničit nepřátele
Abychom dešifrovali potřebné informace na cartridge, musí být dosaženo určitého počtu bodů ve hře. Ale ani tím všechna dobrodružství hlavní postavy nekončí, protože na Daveyho byla vyhlášena lovačná teď ti samí vrazi, kterým potřebují tento cartridge. Je třeba poznamenat, že "Plášť a dýka" představuje jasný příklad dobrodružného dětského filmu, móda na které byla v 80. letech zvlášť vysoká, ale přece jen tu je přítomna určitá napětí a temnost, kterou zdědila z originálu.
Film pro děti
Poslední hvězdný bojovník / The Last Starfighter (1984)
Takže, hráči ve filmech za svou krátkou historii již stihli zachránit velký počítačový systém, zabránit špehům krást nejdůležitější vojenské tajemství USA a dokonce zachránit svět před jadernou válkou, co myslíte, co nás čeká dál? Samozřejmě, záchrana vesmíru! Toho se chopil hlavní hrdina filmu, středoškolák Alex Rogan. Jakožto mistr všeho druhu v karavanovém městečku, kromě toho také docela dobře hrál na arkádovém automatu ve videohře "Starfighter". Jednou v pozdním večeru překonal rekord hry, po čemž potkal tajemného cizince, který se ukázal jako rekrutační mimozemšťan.
Podle měřítek té doby byla grafika ve "Starfighter" neuvěřitelná
Sejít se celou vesnicí, aby povzbudili chlapce hrajícího videohru, to je tu asi normální
Překonáním rekordu, Alex úspěšně prošel jakýmsi testem, na jehož základě se dostal mezi vyvolené střelce od týmu "Starfighter". Nyní se bude skutečně muset utkat s reálnými nepřáteli, zmíněnými ve hře - zlým Zurem a impériem Ko-Dan. Tím spíše, podle rekrutače Alex už má všechny potřebné dovednosti k boji.
Pokročilé počítačové speciální efekty té doby
Stejně jako v případě "Trona", "Poslední hvězdný bojovník" se stal dalším důležitým milníkem v obchodě s počítačovými speciálními efekty pro filmy. Tvůrci přistoupili k technické stránce s osobní pečlivostí; výsledkem bylo nevídané dílo pro svou dobu. Film mohl být přijat ještě příznivěji diváky a kritiky, nebýt jednoho faktu - vznikl po "Hvězdných válkách". Mnozí v tom viděli převzetí myšlenek, druhořadé a neopravdovost konceptu filmu, přesto to nebránilo vzniku několika videoher, románu a dokonce i muzikálů podle něj.
Film pro teenagery
Kouzelník / The Wizard (1989)
"-Zbožňuji tuto rukavici. Je úžasná."
Lucas povzbudí prodeje Power Glove
"Kouzelník" je prvním filmem, který zobrazuje videohrami ne jako součást nějakého důležitého plánu, ale jako součást moderní kultury. Na konci 80. let bylo třeba říct, jaké to bylo období, totiž vrchol éry Nintenda. Oproti předchozím příběhům byl mnohem blíže realitě. Tak proč má film takový název? Pojďme na to postupně.
Ninja Gaiden na vestavěném arkádovém automatu v kafetérii
Nejprve se dozvídáme o chlapci jménem Jimmy, který zřejmě trpí nějakou formou autismus. Tento fakt se nelíbí pěstounskému otci chlapce, a na jeho naléhání je Jimmy poslán na psychiatrickou léčebnu. O tom se dozvídá jeho nevlastní bratr Jimmy - Cory. Poté se rozhodne uprchnout z domova, pronikne do léčebny a unesou svého bratra. Konec 80. let, pamatujete? Děti dělali, co chtěli.
Postavy často hrály a v nejrůznějších hrách: Teenage Mutant Ninja Turtles, Formula 1, [The Legend of Zelda](/games?search=The Legend of Zelda), Castlevania 2: Simon's Quest atd.
Děti se rozhodnou vyrazit do Kalifornie (obzvlášť horlivě se tam chce dostat Jimmy). Po cestě se při pokusu o zakoupení jízdenky na autobusové stanici Cory na chvíli nechá bratra poblíž herního automatu s hrou Double Dragon. Když se vrátil, zjistí, že Jimmy získal působivé množství bodů. Podezřelou dvojici si všimne dívka jménem Hailey, která po malém souboji a prohře ve hře se ke bratrům připojí. Právě ona za zručnost ve videohrách nazývá Jimmyho "kouzelníkem". Nově vzniklá společnost si dá za cíl dostat se na turnaj videoher "Video Armageddon", kde se jako účastník představí Jimmy.
Lucas... tak badass
Ve skutečnosti film představuje jednu velkou reklamu na produkty společnosti Nintendo. Hrdinové hrají na arkádových automatech Nintendo PlayChoice-10 a na konzolách Nintendo Entertainment System. Místní "záporák" profesionální hráč Lucas v jedné z epizod používá Power Glove, a na konci filmu dojde k uvedení nové videohry - Super Mario Bros. 3 (v Severní Americe byl herní proces poprvé ukázán právě v tomto filmu, působivé gesto i podle dnešních měřítek).
Epický release videohry v Severní Americe, mnozí chodili na tento film pouze proto, aby viděli gameplay Super Mario Bros. 3
Arkáda / Arcade (1993)
Na začátku 90. let se široce rozšířil termín "Virtuální realita" v masové kultuře. Virtuální svět fascinoval představivost, ale jako mnoho nového a neprozkoumaného vyvolával strach, což našlo své vyjádření v kinematografii. Počátek virtuálních strachů položil "Sezačka" (1992), v tomto filmu také byly videohry, ale nehráli podstatnou roli v příběhu, o čemž se nedá říct o "Arkádě", kde virtuální videohra se stala důvodem všech trampot hlavních hrdinů.
Nick hraje v přenosné verzi "Arkády"
Podle příběhu filmu se skupina teenagerů dozví o prezentaci nové videohry - "Arkáda". Vyznačující se rysy této virtuální hry je její schopnost měnit pravidla, ale je tu ještě jeden aspekt, o kterém si sami tvůrci neuvědomili. Prohráli hráči jako trest padají do virtuálního světa videohry (jakým způsobem, zůstává záhadou). To se stane s jedním z teenagerů - Gregem. První zvláštnosti hry si všimne dívka Grega - Alex. Společně se svým přítelem Nickem, ozbrojení určitými znalostmi o "Arkádě", se pokouší ve hře vyhrát, a tím zachránit Grega a další přátele, kteří se dostali do světa videoher.
Alex uvnitř "Arkády"
Počítačové efekty ve filmu vypadaly bledě, což se dalo přičíst na rok vzniku, ale smyslovou slabost filmu nelze ničím ospravedlnit. Nedostatečnost příběhu a logické mezery doplňovaly trhanost vyprávění. Takže "Arkáda", přes malý průlom v zobrazování virtuálních videoher ve filmu, téměř nikdo nezapamatoval.
Ona se podívala na "Arkádu"
Policejní akademie 7: Mise v Moskvě / Police Academy: Mission to Moscow (1994)
Docela překvapivý film na tomto seznamu, nemyslíte? Ale pokud jste film viděli, určitě si pamatujete, že právě videohra byla základem děje této série "Policejní akademie". Šéf ruské mafie Konstantin Kanál - vydavatel nejpopulárnější videohry na světě (na PC a Nintendo GameBoy), která se jmenuje... "Hra" (The Game).
Tajné místo setkání ruské mafie?
Pravděpodobně plánuje pomocí této videohry provést něco nezákonného, ale ruské orgány činné v trestním řízení nemohou zjistit co přesně. Proto se šéf moskevské policie obrátil na pomoc komendanta Lassarda a jeho žákům. A zatímco Kanál nařizuje vytvořit novou hru, která se bude jmenovat... "Nová hra" (The New Game).
Žánr "Hry" není jasný, předpokládá se, že je to dobrodružná hra
Ztratil dobrou část šarmu a hereckého obsazení k sedmému dílu, "Policejní akademie: Mise v Moskvě" se stala závěrečným filmem této epopeje. Bylo méně dobrých vtipů, více hloupostí, přidejte si nějakou porci kýče, a dostaneme skutečnou parodii. Proto, abych vás neučili sledováním filmu, odhalím vám hlavní "záhadu" - "Hra" obsahuje špehovací program, který umožňuje Kanálovi získávat všechny informace na počítači, na kterém je nainstalována. Pokud mafia vytváří videohry, očekávejte podvod, ale to už je z oblasti fantastiky, i když... počkejte...
Skenování mozku / Brainscan (1994)
"-Erekce nezapomíná lidi, lidé zapomínají lidi."
Michael vysvětluje učiteli, že se plete
Fanoušek horrorových filmů, teenager Michael, na radu přítele se pokouší hrát novou videohru "Skenování mozku", která, jak bylo inzerováno, poskytne nové úžasné pocity z herního procesu. Ve skutečnosti to tak skutečně je, přebírajíce roli vraha, Michael, jakoby ve skutečnosti spáchal vraždu, zbavil se důkazů. Ale jeho radost netrvala dlouho, poté co se dozví, že tato vražda se skutečně stala, a udělal ji sám.
Takový obyčejný teenage voyeur
Nyní Michael nemůže přestat, videohra (a vlastně její inkarnace - postava jménem Slasher) ho už nepustí a nutí se zbavovat svědků jeho první vraždy. Ale ve skutečnosti příběh není o hrubosti vyvolané videohrami, ale o zbavení se náklonnosti k ní. Vždyť zadarmo slogan "Skenování mozku" - "hra, která je skutečnější než realita".
Hráč se dostává do hry prostřednictvím "telehypnózy"
"Násilí je špatné" - touto větou lze vyjádřit smysl, který se snažili vložit do něj jeho tvůrci. "Skenování mozku" je zábavné kino, které není zbaveno malé dávky intriky. Přičemž zmiňovaný film patří více k hororovému žánru, než výše zmíněná "Arkáda", protože posledně jmenovaný, postrádajíc napětí a strach má více trashových prvků. Takže lze tvrdit, že "Skenování mozku" je prvním filmem o videohrách v hororovém žánru.
Slasher vlastní osobou
Evolver / Эволвер (1995)
*"-Do černého!"
Evolver při zásahu
[Russel Bennett]:"Evolver! Tým Alfa! Stůjte! Fénix 8! Smaze program!"
[Evolver]:"Smaž toto!"
(Evolver zabije svého tvůrce při pokusu o vypnutí)
*"Bonusové kolo!"
Evolver opět zaútočí po vítězství nad ním ve hře
Pokračujeme v našem výletu po nebezpečných videohrách ve filmech, ale tentokrát budeme mluvit o jejich potomcích. Co když bude vytvořen experimentální robot, který si bude myslet, že hraje ve videohře, ale všechno se odehrává v reálném světě. S takovou situací se budeme muset potkat v "Evolveru".
Virtuální hra "Evolwer"
Robot "Evolwer" má čtyři úrovně transformace (v závislosti na úrovni obtížnosti)
Kail Baxter je skutečně as (a navíc dobrý hacker) ve videohře virtuální reality "Evolwer", získává nejvíc bodů v soutěži od vývojáře hry a vyhrává robota vytvořeného podle vzoru protivníka. Robot je schopný se samo-učení, a to, co pro lidi vypadá jako nevinná zábava, je pro něj skutečnou videohrou, kde protivník nemůže být poražen, dokud neumře.
Pro "Evolwer" je vše, co se děje - videohra
Nezvyklá povaha situace spočívá v tom, že umělá inteligence Evolver byla vyvinuta na základě jednoho neúspěšného vojenského projektu. Takto, vyzbrojena účinnějším zbraním než plastovými kuličkami, robot pokračoval v jeho videohře, ale už s létajícím koncem pro hráče. Protože Evolver nenávidí prohrávat.
Malý milý robot s malým milým sekáčkem
Utečenci z počítačových sítí / Grid Runners (Virtual Combat) (1995)
"Byl jsi znovu na desítce? Nemůžeš vyhrát, desítka prohrává! Raději si zahraj v "Kybersexu", tam dokonce i nováčci vyhrávají."
Partner Quarryho mu radí hrát v jiném díle
Videohrami neobchází filmy kategorie B. Mezi ně můžeme zařadit i několik předchozích filmů, ale ty nebyly natolik příkladné, aby sloužily jako příklad. Ovšem "Utečenci z počítačových sítí" jasně charakterizují specifickou situaci s B-movie v kinematografii 90. let. Samozřejmě, že se jednalo o obrovské množství filmů s mistry různých bojových umění a dalšími cool kluky. Laciné nápady, malý počet speciálních efektů, nebo jejich řádné jednoduše, přímočarý děj bez nápaditosti, extrémně slabé herecké výkony - to vše patřilo a stále patří k charakteristice těchto jasně sekundárních filmů. Nicméně zkoumaný film není až tak zanedbaným případem.
Hráč budoucnosti
Takže, nedaleká budoucnost. Nejprve se seznámíme s hlavním hrdinou filmu - policistou Davidem Quarrym v podání výjimečného sportovce, ale ne tak výjimečného herce Dona "Draka" Wilsona. David velmi rád hraje ve virtuálním fistfightu "Smrtelný souboj", ale nikdy nedokáže překonat ten nejtěžší - desátou úroveň hry, kde je protivník schopný učení Dante.
Podobné "kroužky" a vybavení pro vniknutí do virtuálního světa byla užívána v "Sezačce"
Zřejmě je "Kybersex" nejoblíbenější virtuální videohra, kromě "Smrtelného souboje", ve filmu je zmiňována hra "Divoký západ"
Poté divák zjistí o neuvěřitelné technologii, kterou vytvořil Lawrence Cameron, schopné prostřednictvím takzvaných "prvotních buněk" přenášet virtuální postavy do skutečného světa. Prvními takovými postavami se stávají obyvatelé hry "Kybersex" Liana a Greta. Následně, nějakým způsobem systém umožňuje obsadit skutečné ztělesnění postavy jiné hry - toho samotného Dante z "Smrtelného souboje", který se rozhodl vytvořit armádu z postav videoher, aby dobil svět. Samozřejmě, zastavit ho může pouze David Quarry.
Liana. Kdesi jsem ji viděl...
Jistě!
Očekávej smrt / Expect to Die (1997)
Název filmu, jakoby naznačuje - očekávejte smrt od sledování tohoto filmu, neboť je to opravdu neuvěřitelně hrozné. Pamatujete, jak jsem říkal, že "Utečenci z počítačových sítí" - nejsou nejhorším filmem kategorie B? Takže před vámi příklad skutečně špatného, bezchutného, levného, třetího stupně filmu s příběhem o videohrách. Příběh je následující. Vojáci odmítají financovat virtuální hru "Killal", která má sloužit jako simulátor pro trénink vojáků. Důvod leží v nebezpečnosti hry. Hráč cítí bolest a dokonce může zemřít ve skutečném světě, pokud zemře ve virtuálním. Rozzlobený hlavní vývojář videohry se rozhodne "hrát" bláznivého vědce a únosem těch, kdo mu ublížili, nutí je hrát jeho hru, aby dokončil testování a prodal hru novým sponzorům v osobě mafie. Ale na stopě mafii je policista, který má sílu zastavit všechnu zlo, které bláznivý programátor vytvořil. Přidejte příšernou grafiku, posypte špatně nasazeným akcí, špetkou idiotské logiky a voilà, poznali jste tajemství nejhoršího filmu.
Design úrovní ohromuje představivost
Nirvana / Nirvana (1997)
Druhá půlka 90. let byla ovládnuta novým příchodem kyberpunku v kinematografii. Samozřejmě, že byly filmy, kde se jeho duch udržoval. Například v již zkoumaných filmech - "Tron", "Vojenské hry" a "Utečenci z počítačových sítí". Ale světlo tohoto subžánru v nich bylo tak slabé, že se omezovalo na dodatečnou poznámku "s prvky kyberpunku". Až v roce 1995, s vydáním "Johnny Mnemonic" začal trend kyberpunku opět směřovat k vzestupu. A objevil se plnohodnotný film s jasnými prvky kyberpunku a s tématikou videoher - "Nirvana".
Jimmy u hry "Nirvana"
Rok 2005, už neexistují města a země, existuje pouze aglomerace - obrovské město spojující všechna ostatní města a národy, útočiště megakorporací. Na jednu z takových herních korporací "Okosama Starr" pracuje hlavní hrdina - vývojář her Jimmy. Nemá přátele, jeho žena ho opustila, jeho jediným cílem je dokončit svou novou hru "Nirvana" do Vánoc, jak to vyžaduje "Okosama Starr". Ale dojde k nečekanému, do hry se dostane virus, kvůli kterému hlavní hrdina videohry Solo získává osobnost. Sola se nelíbí jeho postavení, a žádá Jimmyho, aby smazal "Nirvanu" spolu s ním. Udělat to není snadné, protože "Okosama Starr" nedovolí, aby její projekt zmizel, takže Jimmy bude muset najít někoho, kdo pronikne do sítě korporace a odstraní v databázi kopii hry.
V barevné škále "Nirvany" převažuje šedá barva
"Nirvana" se stala prvním spojovacím článkem mezi videohrami a autorským filmem. Film byl prosycen aluze na spotřebitelskou společnost, odkazy na mnohá umělecká díla, postavy byly následovníky hinduistické filozofie. Není divu, že film byl uveden na několika mezinárodních festivalech. Svým příkladem tento film ukázal, že videohramy v kinematografii mohou být vnímány nejen jako zábava, ale mohou být nástrojem pro zvážení filosofických problémů, a tato myšlenka nezmizela nadarmo.
Typický záběr pro film kyberpunk
Existencia / eXistenZ (1999)
"-Musíš hrát, abys pochopil, proč hraješ."
Allegra odpovídá na otázku Pykla o cíli hry
"-Našel jsem to v polívce. Jsem velmi nespokojen."
Ted Pykle o svém sebraném pistole
"-Bůh je mechanik."
Gus, majitel čerpací stanice
Strach v kinematografii před virtuální realitou se dá přirovnat k strachu ohně starověkých lidí. Oheň pálí, okouzluje, je nepochopitelný, ale jde použít, neublíží na dálku. Dlouhou dobu se zdálo nebezpečné virtuální realitě jako naprosto neuskutečnitelné, obvykle v kinematografických dílech neslo nebezpečí samo o sobě. Ale moderní člověk se nebojí ohně, neděsí se zapáleného zápalky, zapalovače nebo pochodu, nicméně, někdy je stále bezmocný vůči tomu, co se stává požárem. Jedním z prvních, kdo si všiml tento „požár“ virtuální reality byl mistr nezávislého filmu – David Cronenberg. Tento "požár" se ukázal jako známý motiv mnoha kyberpunkových děl – pochybnost v realističnosti dění. A tento motiv se objevil ve Cronenbergově filmu – "Existencia".
Khm, herní konzole v "Existenci"
Zápletka příběhu je následující. Na uzavřené prezentaci hry "Existence" se pokusila o atentát na její tvůrce, geniální herní designérku Allegru Gellar. S pomocí mladšího zaměstnance Teda Pykla opustí show. Obávajíc se bezpečnosti své videohry, prosí Allegra Pykla, aby pro testování hrál s ní "Existenci". Ale s každým odchodem z hry hrdinové začínají pochybovat o realitě světa, ve kterém se nacházejí v tuto chvíli. Protože videohra je občas natolik realistická, že neúmyslně lze ztratit hranici mezi ní a reálným světem.
Připojení k "Existenci"
Jen si představte, kam by to mohlo vést, kdyby byly vytvořeny fotorealistické virtuální videohry, napodobující různé pocity. Pokud by hry dosáhly takového nadrealismu, člověk by prostě neviděl rozdíl mezi reálných a virtuálních světem, to je ten “požár” virtuální reality. Samozřejmě, Cronenberg s "Existenci" nebyl prvním, kdo zkoumal filozofickou problematiku reality přijímaného světa v kinematografii, dokonce v jeho vlastních předchozích dílech se tato témata objevují, ale ukázal nejlogičtější vývoj událostí, postavy vzaly za základ videohru. Něco podobného bylo v již zmíněném "Skenování mozku", ale při výstupu ze hry hrdina chápal, že je ve skutečném světě.
NPC čeká na správnou odpověď. Situace, kterou mnozí hráči znají
"Existence" byla vysoko hodnocena kritiky, získala několik ocenění na mezinárodních filmových festivalech. O několik měsíců po jejím vydání byl do širokého promítání uveden film "Matrix", který zkoumá téměř identické filozofické otázky.
Proces hraní ze strany vypadá jako sen
Toto je konec první části vyprávění o videohrách v kinematografii. Byly pokryty filmy od roku 1982 do konce tisíciletí. Abychom schrnuli, můžeme říci,že filmy s tematiku videoher dostaly dobrý start, ale slušný vývoj v dějově a smyslově dostaly až po dekádě. V další části vám povím o "videohrových" filmech, které vyšly již v novém tisíciletí.