Video game trong điện ảnh. Phần đầu tiên.
Xin chào, các bạn. Hôm nay tôi sẽ xem xét một chủ đề rõ ràng đã được mong muốn đưa vào phần này của trang web. Chúng ta sẽ nói về video game trong điện ảnh. Tôi sẽ đưa ra hai lưu ý ngay lập tức - đầu tiên, chúng ta sẽ không nói về việc chuyển thể video game mà thật sự về những bộ phim mà video game là nền tảng của cốt truyện hoặc có vai trò quan trọng trong đó; thứ hai, bài viết này sẽ xem xét các bộ phim điện ảnh (với một số ngoại lệ nhỏ).
Cần lưu ý rằng video game không phải là một chủ đề rất phổ biến trong điện ảnh, chúng thường được mô tả như một trong những hình thức giải trí của các nhân vật và hành động chính có thể hoàn thành mà không cần đến chúng. Không có nhiều hơn ba mươi bộ phim đã đến với màn ảnh rộng, băng video và DVD, nơi mà sự phát triển của các sự kiện hoàn toàn hoặc một phần tùy thuộc vào video game nào đó. Tuy nhiên, chúng tồn tại, và có thể, với sự phát triển của văn hóa game, sẽ có nhiều hơn nữa, có một số yếu tố tiền đề cho điều này. Vậy hãy cùng khám phá cách mà video game được mô tả trong điện ảnh, những chủ đề nào đã được đưa ra với sự sử dụng của chúng.
Và chúng ta sẽ bắt đầu với bộ phim kinh điển...
Tron / Tron (1982)
"-Bạn vẫn tin rằng người dùng tồn tại không?"
Ram đặt câu hỏi cho Tron
Chắc chắn rằng, chính bộ phim này đã bắt đầu chủ đề video game trong điện ảnh, và một cách đặc biệt! Bộ phim được sử dụng công nghệ tiên tiến chưa từng thấy trước đó. Mặc dù "Tron" không phải là bộ phim đầu tiên có đồ họa máy tính (người tiên phong trong lĩnh vực này là "Thế giới miền Tây" / Westworld, 1973), nhưng đây là bộ phim đầu tiên có sự sử dụng tích cực của nó. Vậy thì, tại sao lại sử dụng những phương tiện kỳ lạ như vậy để tạo ra bộ phim?
Video game ENCOM - Light Cycles
Cần phải ghi nhận rằng đây là một câu chuyện hấp dẫn. Nhân vật chính Kevin Flynn - một lập trình viên tài năng, từng làm việc cho tập đoàn ENCOM. Anh là tác giả của những video game nổi tiếng của tập đoàn này, nhưng quyền đối với những game này đã bị đồng nghiệp anh - Ed Dillinger, một cách xảo quyệt chiếm đoạt, nhờ đó, Dillinger đã được thăng chức lên làm giám đốc điều hành của công ty. Bây giờ Flynn đang cố gắng hack toàn bộ hệ thống ENCOM, đang được điều khiển bởi chương trình Master Control, để truy cập vào một phần bộ nhớ, chứa thông tin về người sáng tạo thực sự của video games. Qua đó, Flynn có thể chứng minh quyền của mình đối với những game và vạch trần kẻ trộm. Hơn nữa, cũng đã phát hiện rằng Dillinger và Master Control đã gây khó khăn không chỉ cho Flynn. Một lập trình viên khác của tập đoàn - Alan Bradley cũng đang cố gắng tắt Master Control, cản trở việc thực hiện cuộc chẩn đoán hoàn toàn. Để làm điều này, anh ta sử dụng chương trình "Tron", tuy nhiên, anh không thể làm điều này nữa vì Dillinger đã tước quyền của tất cả các lập trình viên cấp bảy, nhưng điều này nằm trong khả năng của Flynn. Bằng cách hợp tác thông qua người bạn chung của họ là Laura, họ quyết định hack hệ thống, vì vậy Flynn sẽ được đưa vào trụ sở chính của tập đoàn.
Một video game khác của ENCOM - Space Paranoids
Khi Flynn bắt đầu hack, điều không thể tưởng tượng xảy ra. Một trong những thiết bị thử nghiệm của ENCOM, đang được nhắm vào Flynn và có khả năng số hóa các đối tượng bằng cách phân tách chúng thành các phân tử (đừng tìm kiếm bất kỳ logic nào ở đây, chỉ cần chấp nhận như là một thực tế), đã bị kích hoạt bởi Master Control và đưa Flynn vào thế giới ảo của hệ thống ENCOM. Cư dân của thế giới này là những chương trình đa dạng, dưới sự điều khiển của một chế độ độc tài tàn nhẫn của Master Control, và những video game mà Flynn đã tạo nên - phục vụ như là những trận chiến gladiátor ở địa phương. Ngay từ đầu bộ phim, một trong những trận chiến trên một trong những máy chơi game (cuộc đua trên mô tô ánh sáng) được trình chiếu, có lẽ tất cả chúng đều liên quan đến mạng lưới ENCOM, và vì tất cả các chương trình bên trong hệ thống đều có ý chí riêng của mình, có lý do để cho rằng những trận chiến gladiátor được ngụy trang dưới dạng những màn hình với quá trình chơi game (dù người chơi đã cầm joystick, không rõ anh ta đã bắt đầu chơi hay chỉ đang nhìn màn hình).
Một trong các loại trận chiến gladiátor - trò chơi Hyperball (Ring Game)
Đó là hình ảnh của video games trong thế giới "Tron" và sự trình bày đầu tiên về video games trong điện ảnh. Cần lưu ý rằng bộ phim chỉ đạt được trạng thái kinh điển nhiều năm sau đó và không mang lại lợi nhuận to lớn, điều mà không thể nói về những game dựa trên bộ phim. Sau 28 năm, phần tiếp theo ra mắt - "Tron: Legacy", có ít liên quan đến thế giới video games (những trận chiến gladiátor đã được nhắc đến, tuy nhiên vẫn tồn tại).
Cuộc chiến tranh / WarGames (1983)
"-Một trò chơi lạ. Cách duy nhất để thắng - không chơi."
Joshua hiểu được bản chất của chiến tranh hạt nhân
"-Tôi thích cách bạn đã làm nổ Las Vegas.
Cuối cùng có phải là một cái kết phù hợp theo kiểu kinh điển cho nó không, bạn nghĩ sao?"
Falken có một ghi chú châm biếm
Cũng chỉ một năm sau khi "Tron" ra mắt, một bộ phim đã mô tả video games ở một góc độ nghiêm túc hơn, đề cập đến chủ đề chiến tranh hạt nhân. Bối cảnh là như vậy: theo thống kê, 22% tất cả các chỉ huy chịu trách nhiệm khởi động tên lửa hạt nhân không thể thực hiện lệnh. (hãy nhìn vào ngày tháng của bộ phim, "Chiến tranh Lạnh" đang ở cao trào). Kết quả như vậy không thỏa mãn chỉ huy, vì vậy họ quyết định giao nhiệm vụ quan trọng này cho một hệ thống đặc biệt WOPR (Kế hoạch phản ứng của Chiến dịch chiến tranh).
Nhân vật chính là một fan lớn của trò chơi Galaga
Một thời gian sau, ở Seattle, một hacker thiên tài David Lightman (người vẫn đang học ở trường) vô tình xâm nhập vào hệ thống này thông qua một cái gọi là "cửa sau" (backdoor). Tại đó, anh tìm thấy một danh sách lạ các video game có sẵn. Cùng với những trò chơi như blackjack, hearts, bridge, cờ và checkers có "Cuộc chiến trên không", "Chiến tranh trên nhiều mặt trận", "Chiến tranh trên nhiều mặt trận với vũ khí hóa học và sinh học", "Chiến tranh hạt nhân toàn cầu" và nhiều hơn nữa. Trong số đó, anh chọn "Chiến tranh hạt nhân toàn cầu", chỉ định bên của mình là Liên Xô.
Everybody dies?
Cuối cùng, điều trở nên rõ ràng là những trò chơi này đã được sử dụng để nghiên cứu những nguyên tắc chiến lược và mô phỏng hành động quân sự bởi hệ thống thông minh "Joshua" (đó là WORP). Khi chấp nhận trò chơi, hệ thống không nhận thấy sự khác biệt giữa mối đe dọa ảo và thực tế từ phía Liên Xô, xác định các mục tiêu dự kiến cho cuộc tấn công hạt nhân, gây hoảng loạn cho căn cứ quân sự NORAD (Bộ Tư lệnh Không quân Bắc Mỹ), đẩy thế giới vào mối đe dọa của cuộc chiến tranh thế giới thứ ba.
WarGames cũng là một trong những bộ phim đầu tiên của Michael Madsen, như chúng ta thấy, anh đã có thói quen diễn vai những nhân vật anh hùng bạo lực ngay từ đó
Bộ phim đã trở nên kinh điển chủ yếu trong môi trường đang phát triển của các hacker. Nó cũng đã được đề cử cho ba giải Oscar (Kịch bản hay nhất, Quay phim tốt nhất, Âm thanh hay nhất). Việc "chế giễu hóa" bộ phim (hay đúng hơn là "Chiến tranh hạt nhân toàn cầu") đã được thực hiện vào năm 2006, khi video game mang tên như cấp độ sẵn sàng quốc phòng (DEFCON) được trình bày trong phim. Như trong trường hợp của "Tron", phần tiếp theo của bộ phim chỉ xuất hiện sau hơn hai mươi năm vào năm 2008, sẽ được thảo luận trong phần khác.
Everybody dies.
Cloak and Dagger / Cloak & Dagger (1984)
Bộ phim này là một phiên bản làm lại của bộ phim noir "Cửa sổ" (The Window, 1949), cũng giống như trong nguyên bản, một cậu bé tên là Davy Osborn trở thành nhân chứng cho một vụ sát hại, nhưng không ai tin anh. Làm thế nào video games có thể được kết hợp trong một cốt truyện như vậy? Bạn sẽ tự hỏi. Vấn đề là, trước khi chết, nạn nhân đã để lại cho cậu bé một băng cartridge với video game, trên đó chứa thông tin quan trọng về quốc gia, mà các điệp viên đang săn đuổi (vâng, lại là "Chiến tranh Lạnh"). Video game đó là "Cloak and Dagger" - trò chơi yêu thích của nhân vật chính, anh thích nó đến nỗi có một người bạn tưởng tượng (mặc dù đạo diễn sẽ khiến chúng ta nghi ngờ về tính không hiện thực của nó) - nhân vật của video game này là Jack Flack, người có hình dáng cực kỳ giống cha của Davy - Hal Osborn.
Như bạn có thể đoán từ hình ảnh, bộ phim đặc biệt chú trọng vào sản phẩm của Atari
Cloak & Dagger là một trò chơi video arcade, ở mỗi cấp độ bạn cần thu thập phần thưởng trong khi tiêu diệt kẻ thù
Để giải mã thông tin cần thiết trên băng cartridge, cần phải ghi được một số điểm nhất định trong chính trò chơi. Nhưng ngay cả vậy, những thử thách của nhân vật chính chưa kết thúc, vì những kẻ sát nhân cần băng cartridge này đã phát động một cuộc săn đuổi Davy. Có thể lưu ý rằng "Cloak and Dagger" là một bộ phim mạo hiểm trẻ em nổi bật, một trào lưu rất cao vào những năm 80, nhưng dù sao vẫn có một sự căng thẳng nhất định và tăm tối, đã thừa hưởng từ nguyên bản, ở đây cũng có mặt.
Bộ phim dành cho trẻ em
The Last Starfighter / The Last Starfighter (1984)
Vậy là, game thủ trong điện ảnh đã kịp thời cứu một hệ thống máy tính lớn, ngăn chặn những kẻ điệp viên đánh cắp những bí mật quân sự quan trọng của Mỹ và thậm chí cứu cả thế giới khỏi cuộc chiến tranh hạt nhân. Nghĩ xem, liệu điều gì sẽ đến tiếp theo? Tất nhiên là cứu vũ trụ! Nhân vật chính của bộ phim, một học sinh trung học tên Alex Rogan đã đảm nhận công việc đó. Là một người tài giỏi khắp mọi thứ ở thị trấn, Alex ngoài ra còn chơi khá giỏi trò chơi arcade "Starfighter". Một đêm nọ, anh đã phá kỷ lục của trò chơi, sau đó gặp một người lạ bí ẩn, lại hóa ra là một người ngoài hành tinh kiêm quân tuyển.
Theo tiêu chuẩn thời đó, đồ họa trong "Starfighter" là vô cùng ấn tượng
Cả làng tụ tập lại để cổ vũ cho cậu bé đang chơi video game; điều này có lẽ là chuyện bình thường
Khi phá được kỷ lục, Alex đã vượt qua một bài kiểm tra đặc biệt, theo kết quả, anh trở thành một trong những tay bắn lựa chọn của đội "Starfighter". Bây giờ anh thực sự phải chiến đấu với những kẻ thù thực sự, như đã đề cập trong trò chơi - kẻ ác Zorg và đế chế Ko-Dan. Hơn nữa, theo ý kiến của người tuyển dụng, Alex đã có tất cả các kỹ năng cần thiết cho cuộc chiến.
Các hiệu ứng máy tính tiên tiến của thời đó
Cũng giống như trong trường hợp của "Tron", "The Last Starfighter" đã trở thành một bước ngoặt quan trọng khác trong việc tạo ra những hiệu ứng máy tính cho các bộ phim. Các nhà sản xuất đã đến với yếu tố kỹ thuật với sự cẩn thận đặc biệt; kết quả là đã có được một bức tranh không có tiền lệ cho thời điểm đó. Bộ phim có thể đã được đón nhận tốt hơn bởi khán giả và các nhà phê bình, nếu không có một thực tế - nó ra mắt sau "Star Wars". Nhiều người đã thấy ý tưởng ăn cắp, tính chất không mới và không nguyên bản của khái niệm bộ phim, tuy nhiên điều này không ngăn cản việc tạo ra một số video games, tiểu thuyết và thậm chí một vở nhạc kịch dựa trên nó.
Bộ phim dành cho thanh thiếu niên
The Wizard / The Wizard (1989)
"-Tôi thích găng tay này. Nó thật tuyệt."
Lucas nâng cao doanh số bán Power Glove
"The Wizard" là bộ phim đầu tiên mô tả video games không như một phần của một kế hoạch quan trọng nào đó, mà như một phần của văn hóa hiện đại. Cuối thập niên 80, và ai đó cần phải kể về khoảng thời gian đó, chính xác - sự phát triển của kỷ nguyên Nintendo. So với những câu chuyện trước đó, nó gần gũi hơn với thực tế. Vậy tại sao bộ phim lại có tên như vậy? Hãy để tôi giải thích.
Ninja Gaiden trên một máy arcade được lắp trong bàn ăn của căng tin
Trước tiên, chúng ta biết về một cậu bé tên là Jimmy, người có vẻ như đang mắc một dạng tự kỷ. Điều này không làm hài lòng người cha nuôi của cậu, và theo yêu cầu của ông, Jimmy đã được gửi vào bệnh viện. Điều này được phát hiện bởi người anh cùng cha khác mẹ của Jimmy - Cory. Sau đó, anh ta chạy trốn khỏi nhà, xâm nhập vào bệnh viện và bắt cóc em trai mình. Cuối những năm 80, bạn còn nhớ không? Trẻ con làm mọi thứ chúng muốn.
Các nhân vật thường xuyên chơi rất nhiều trò chơi khác nhau: Teenage Mutant Ninja Turtles, Formula 1, [The Legend of Zelda](/games?search=The Legend of Zelda), Castlevania 2: Simon's Quest, v.v.
Bọn trẻ quyết định lên đường đến California (nhất là Cory rất háo hức đến đó). Trên đường đi, trong một lần cố gắng mua vé tại ga xe buýt, Cory để lại em trai tạm thời bên một máy chơi game với trò chơi Double Dragon. Khi quay lại, anh phát hiện ra rằng Jimmy đã ghi được một số điểm ấn tượng. Cô bé tên Haley đã thấy cặp đôi khả nghi này, sau một cuộc chiến nhỏ và thua trong trò chơi, cô đã gia nhập cùng với hai anh em. Chính cô đã gọi Jimmy là "phù thủy" vì kỹ năng chơi game của cậu.
Lucas... thật ngầu
Trên thực tế, bộ phim là một quảng cáo lớn cho các sản phẩm của công ty Nintendo. Các nhân vật chơi trên các máy arcade Nintendo PlayChoice-10 và các hệ máy Nintendo Entertainment System. Nhân vật "ác" địa phương, một game thủ chuyên nghiệp tên Lucas trong một trong những cảnh sử dụng Power Glove, và trong cuối bộ phim, có sự ra mắt của một trò chơi video mới - Super Mario Bros. 3 (lần đầu tiên gameplay được trình diễn ở Bắc Mỹ là trong bộ phim này, một động thái ấn tượng ngay cả theo tiêu chuẩn hiện đại).
Đại diện cho sự phát hành hoành tráng của trò chơi video ở Bắc Mỹ, nhiều người đã đến xem bộ phim này chỉ để xem gameplay của Super Mario Bros. 3
Arcade / Arcade (1993)
Vào đầu những năm 90, thuật ngữ "Thực tế ảo" đã trở nên phổ biến trong văn hóa đại chúng. Thế giới ảo gây ấn tượng mạnh, nhưng cũng giống như nhiều điều mới và chưa được khám phá, nó tạo ra nỗi sợ, điều này đã tìm thấy biểu hiện của nó trong điện ảnh. Đã mở đầu cho những nỗi sợ về ảo tưởng, "Gas Runner" (1992) cũng có video games, nhưng chúng không đóng vai trò quan trọng trong cốt truyện, điều không thể nói về "Arcade", nơi mà chính video game ảo đã trở thành nguyên nhân gây ra tất cả những biến cố của các nhân vật chính.
Nick đang chơi phiên bản di động của "Arcade"
Theo cốt truyện, nhóm thanh thiếu niên biết đến buổi giới thiệu trò chơi video mới - "Arcade". Đặc điểm nổi bật của trò chơi ảo này là khả năng thay đổi quy tắc, nhưng còn một điều nữa mà các nhà phát triển không hề nghi ngờ. Những người chơi thua sẽ bị phạt bằng cách bị đưa vào thế giới ảo của trò chơi (vẫn là một bí ẩn về cách thức diễn ra). Điều này xảy ra với một trong các thanh thiếu niên - Greg. Người đầu tiên nhận thấy điều kỳ lạ của trò chơi là cô gái của Greg - Alex. Cô cùng với người bạn Nick, trang bị một số kiến thức về "Arcade", cố gắng chiến thắng trò chơi và do đó cứu Greg và những người bạn khác đã bị mắc kẹt trong thế giới của trò chơi video.
Alex bên trong "Arcade"
Các hiệu ứng máy tính trong bộ phim trông có vẻ nhạt nhòa, điều này có thể được gán cho năm sản xuất, nhưng không thể biện minh cho sự yếu kém của bộ phim bằng bất kỳ lý do nào. Thông điệp chưa được nói hết và những lỗ hổng logic kết hợp với sự rời rạc của câu chuyện. Vì vậy, mặc dù "Arcade", dù có một bước đột phá nhỏ trong việc mô tả video games ảo trong điện ảnh, lại không để lại ấn tượng cho nhiều người.
Cô ấy đã xem "Arcade"
Học viện Cảnh sát 7: Nhiệm vụ tại Moscow / Police Academy: Mission to Moscow (1994)
Một bộ phim có thể nói ngạc nhiên trong danh sách này, đúng không? Nhưng nếu bạn đã xem bộ phim, bạn chắc chắn sẽ nhớ rằng chính video game đã đóng vai trò như một mấu chốt cho cốt truyện của loạt phim "Học viện Cảnh sát" này. Ông trùm mafia Nga Konstantin Kanalia - nhà phát hành của video game phổ biến nhất thế giới (trên PC và Nintendo GameBoy), có tên là... "Trò chơi" (The Game).
Địa điểm bí mật gặp gỡ của mafia Nga?
Có lẽ ông ấy đang lên kế hoạch thực hiện một điều gì đó bất hợp pháp bằng trò chơi video này, nhưng các cơ quan thực thi pháp luật Nga không thể tìm ra chính xác điều gì. Do đó, người đứng đầu cảnh sát Moscow đã phải nhờ cậy sự giúp đỡ của chỉ huy Lassard và các học viên của ông. Trong khi đó, Kanalia ra lệnh tạo ra một trò chơi mới, sẽ có tên là... "Trò chơi mới" (The New Game).
Thể loại của "Trò chơi" không rõ ràng, có thể là trò chơi phiêu lưu
Mất đi phần lớn sức hấp dẫn và dàn diễn viên ở phần thứ bảy, "Học viện Cảnh sát: Nhiệm vụ tại Moscow" đã trở thành bộ phim cuối cùng trong loạt phim này. Những trò đùa hay cũng càng ít đi, chỉ có thêm nhiều sự ngớ ngẩn, thêm vào đó một phần lớn tính chất châm biếm, và chúng ta có một cái nhìn hài hước đáng thực sự. Vì vậy, để không làm bạn phải kiên nhẫn xem bộ phim, tôi sẽ tiết lộ cho bạn "bí mật" chính - "Trò chơi" chứa một chương trình gián điệp, cho phép Kanalia biết tất cả thông tin trên máy tính mà nó được cài đặt.
Nếu mafia tạo ra video games, hãy chuẩn bị cho những điều bất ngờ, nhưng điều này đã vượt ra ngoài lĩnh vực hư cấu, mặc dù... đợi đã...
Quét não / Brainscan (1994)
"-Cương cứng không tấn công người, đó là con người tấn công người."
Michael giải thích cho giáo viên rằng ông đã nhầm lẫn
Người hâm mộ phim kinh dị, thanh thiếu niên Michael, theo lời khuyên của một người bạn, cố gắng chơi một video game mới mang tên "Quét não", mà theo quảng cáo, sẽ cung cấp cảm giác mới lạ từ quá trình chơi. Thực tế đúng là như vậy, khi đảm nhận vai trò của một kẻ giết người, Michael dường như thực hiện một vụ giết người trong thực tế, loại bỏ tất cả manh mối. Nhưng niềm vui của anh không kéo dài lâu sau khi anh phát hiện rằng vụ giết người đã thật sự xảy ra, và anh chính là người đã làm tất cả.
Một thanh niên bình thường có sở thích về cái nhìn
Bây giờ Michael không thể dừng lại, video game (chính xác hơn là nhân vật mang tên "Ripper") đã không để anh thoát khỏi và bắt anh phải loại bỏ những nhân chứng của vụ giết người đầu tiên của mình. Tuy nhiên, thực tế, đây không phải là một câu chuyện về sự tàn bạo do video games gây ra, mà là một câu chuyện về việc từ bỏ sự đồng cảm với nó. Bởi vì thật ra, câu slogan của "Quét não" - "trò chơi, thực tế hơn thực tế".
Người chơi nhập cuộc bằng "hạ cấp"
"Bạo lực là xấu" - câu nói này có thể tóm tắt ý nghĩa mà các nhà sản xuất cố gắng truyền tải vào nó. "Quét não" - một bộ phim giải trí, không kém phần hồi hộp. Tuy nhiên bộ phim này liên quan nhiều hơn đến thể loại kinh dị so với "Arcade" được đề cập trước đó, vì bộ phim sau không có găng tay và cảm giác sợ hãi, mà chứa nhiều yếu tố hài hước. Vì vậy có thể khẳng định rằng "Quét não" là bộ phim đầu tiên về video games trong thể loại kinh dị.
Ripper tự chính mình
Evolver / Evolver (1995)
"-Hòn đạn!"
Evolver khi bị loại bỏ
[Russell Bennett]:"Evolver! Nhóm Alpha! Dừng lại! Phượng hoàng 8! Xóa chương trình!"
[Evolver]:"Xóa cái này!"
(Evolver giết người tạo ra nó khi cố gắng tắt nó)
"Vòng thưởng!"
Evolver tấn công một lần nữa sau thất bại trong trò chơi
Chúng ta tiếp tục tham quan thế giới video games nguy hiểm trong điện ảnh, nhưng lần này chúng ta sẽ nói về sản phẩm của nó. Điều gì sẽ xảy ra nếu một robot thử nghiệm được tạo ra, người tin rằng nó đang chơi một video game, nhưng tất cả những gì xảy ra lại diễn ra trong thế giới thực. Điều này là tình huống mà chúng ta sẽ gặp phải trong "Evolver".
Trò chơi ảo "Evolver"
Robot "Evolver" có bốn mức độ chuyển đổi (tùy thuộc vào độ khó)
Kail Baxter - một thiên tài thực sự (và cũng là một hacker) trong video game thực tế ảo "Evolver", anh ghi được số điểm cao nhất trong một cuộc thi của nhà phát triển trò chơi và nhận được robot, được mô phỏng theo đối thủ của mình. Robot có khả năng tự học, và điều gì mà con người xem là thú vui vô hại, đối với nó lại là một video game thực sự, nơi mà kẻ thù không thể bị đánh bại cho đến khi chết.
Đối với "Evolver", tất cả những gì xảy ra đều là một video game
Tình huống trở nên đặc biệt nhạy cảm bởi thực tế rằng trí tuệ nhân tạo của Evolver được phát triển dựa trên một dự án quân sự thất bại. Do đó, được trang bị vũ khí mạnh mẽ hơn là những viên bi, robot đã tiếp tục trò chơi của mình, nhưng với cái kết chết chóc cho người chơi. Bởi vì Evolver ghét thua.
Một robot nhỏ đáng yêu với một cái rìu nhỏ
Những kẻ chạy trốn mạng / Grid Runners (Virtual Combat) (1995)
"Bạn đã ở cấp mười ư? Bạn không thể thắng, ở cấp mười ai cũng thua. Tốt hơn hãy chơi "Cybersex", ở đó ngay cả những người mới cũng thắng."
Đối tác của Quarry khuyên anh nên chơi một trò chơi khác
Video games cũng không bị loại khỏi các bộ phim thể loại B. Có thể tính cả một số bộ phim trước đây, nhưng chúng không quá ấn tượng để trở thành ví dụ. Nhưng "Những kẻ chạy trốn mạng" minh họa rõ ràng tình trạng của các bộ phim B trong điện ảnh những năm 90 cùng với những ý tưởng tầm thường, một số lượng hiệu ứng đặc biệt ít ỏi hoặc sự đơn giản rõ ràng của chúng, cốt truyện thẳng lưng không có mánh khóe và sự yếu kém của màn trình diễn - tất cả đều thuộc về và vẫn còn là đặc điểm của những bộ phim tầm thường này. Tuy nhiên, bộ phim mà chúng ta đang xem xét không hẳn là một trường hợp quá tồi.
Game thủ tương lai
Vậy, tương lai không xa. Đầu tiên chúng ta làm quen với nhân vật chính của bộ phim - cảnh sát David Quarry do vận động viên tuyệt vời, nhưng không phải là một diễn viên xuất sắc Don "Rồng" Wilson đảm nhận. David rất thích chơi trong trò chơi ảo "Mortal Combat", nhưng không thể vượt qua cấp độ khó nhất - cấp 10, nơi mà kẻ thù là Dante, người có khả năng học hỏi.
Những "vòng" tương tự và thiết bị để xâm nhập vào thế giới ảo đã được sử dụng trong "Gas Runner"
Có vẻ như "Cybersex" là một video game ảo phổ biến nhất, bên cạnh "Mortal Combat", bộ phim cũng nhắc đến trò chơi "Miền Tây"
Sau đó, khán giả được biết đến một công nghệ đáng kinh ngạc, được tạo ra bởi Lawrence Cameron, có thể sử dụng "tế bào gốc" để chuyển các nhân vật ảo vào thế giới thực. Những nhân vật đầu tiên trở thành sinh vật trong trò chơi "Cybersex" là Liana và Greta. Có vẻ như một cách nào đó hệ thống cho phép có được hình dạng thực sự của một nhân vật từ một trò chơi khác - đó chính là Dante từ "Mortal Combat", kẻ đã có ý định tạo ra một đội quân từ các nhân vật video games để thống trị thế giới. Tất nhiên, chỉ có David Quarry có thể ngăn chặn hắn.
Liana. Tôi đã thấy cô ở đâu đó...
Tất nhiên rồi!
Mong đợi cái chết / Expect to Die (1997)
Tên bộ phim như thể ám chỉ bạn - hãy chờ đợi cái chết từ việc xem bộ phim này, vì nó thật sự vô cùng tệ. Nhớ rằng tôi đã nói rằng "Những kẻ chạy trốn mạng" không phải là bộ phim tệ nhất thể loại B? Dưới đây là một ví dụ điển hình cho một bộ phim thật sự tệ, kém chất lượng và rẻ tiền, một bộ phim hạng ba với một câu chuyện về video games. Câu chuyện như sau. Quân đội từ chối tài trợ cho video game ảo "Killal", mà lẽ ra sẽ là một mô phỏng cho việc luyện tập binh lính. Nguyên nhân nằm ở nguy hiểm của trò chơi. Người chơi cảm thấy đau đớn và thậm chí có thể chết ngoài đời thực nếu họ chết trong thế giới ảo. Bực tức bởi điều này, nhà phát triển chính của video game quyết định "chơi" một nhà khoa học điên rồ và, bằng cách bắt cóc những người đã làm anh không hài lòng, bắt họ chơi trò chơi của mình nhằm hoàn thành việc kiểm tra và bán trò chơi cho những nhà tài trợ mới, là mafia. Nhưng tại đầu mối của mafia, một cảnh sát đã có thể ngăn chặn tất cả các hành động tội ác do một lập trình viên vô vọng gây ra. Thêm vào đồ họa tồi tệ, gia vị thêm bằng những pha hành động tồi, một chút logic điên rồ và voilà, bạn đã biết bí mật của bộ phim tệ nhất.
Thiết kế cấp độ làm kinh ngạc
Nirvana / Nirvana (1997)
Nửa sau của những năm 90 đã đánh dấu một sự trở lại của chủ nghĩa cyberpunk trong điện ảnh. Tất nhiên, đã có những bộ phim mà tinh thần của nó vẫn còn sống. Ví dụ, trong các bộ phim đã được xem xét - "Tron", "WarGames" và "Những kẻ chạy trốn mạng". Nhưng ánh sáng của tiểu thể này trong chúng đã mờ nhạt đến mức chỉ dừng lại ở việc ghi chú "có yếu tố cyberpunk". Chỉ cho đến khi năm 1995, với sự ra mắt của "Johnny Mnemonic", mốt про cyberpunk lại bắt đầu dần tăng trở lại. Và một bộ phim thực sự với các dấu hiệu tươi sáng của cyberpunk và chủ đề video games đã xuất hiện - "Nirvana".
Jimmy chơi "Nirvana"
Năm 2005, không còn thành phố và quốc gia, chỉ có một đại đô thị - một thành phố khổng lồ, gộp tất cả các thành phố và dân tộc lại với nhau, nơi trú ẩn của các megacorporation. Tại một trong những công ty trò chơi "Okosama Starr", nhân vật chính - nhà phát triển trò chơi Jimmy làm việc. Anh không có bạn bè, vợ đã bỏ rơi anh, mục tiêu duy nhất của anh là hoàn thành trò chơi mới "Nirvana" trước Giáng sinh, như yêu cầu của "Okosama Starr". Nhưng một sự cố không lường trước xảy ra, một virus xâm nhập vào trò chơi, khiến nhân vật chính của trò chơi video Sola có được sự nhận thức. Sola không hài lòng với tình hình của mình và yêu cầu Jimmy xóa "Nirvana" cùng với hắn. Làm điều này không đơn giản, vì "Okosama Starr" sẽ không cho phép dự án của mình biến mất, vì vậy Jimmy sẽ phải tìm bất kỳ ai có thể xâm nhập vào mạng của tập đoàn và xóa bản sao của trò chơi trong cơ sở dữ liệu.
Gam màu của "Nirvana" chủ yếu là màu xám
"Nirvana" đã trở thành cầu nối đầu tiên giữa video games và điện ảnh nghệ thuật. Bộ phim đã được tô điểm bằng các ám chỉ về xã hội tiêu dùng, và gợi nhắc đến nhiều tác phẩm nghệ thuật, các nhân vật đều là những người theo đuổi triết lý Ấn Độ giáo. Không có gì ngạc nhiên khi bộ phim đã được trình chiếu tại nhiều lễ hội nước ngoài. Với ví dụ của mình, bộ phim này đã cho thấy rằng video games trong điện ảnh có thể được nhìn nhận không chỉ như là một hình thức giải trí, mà còn là một công cụ để xem xét các vấn đề triết học, và ý tưởng này đã không mất đi.
Một cảnh điển hình cho một bộ phim cyberpunk
eXistenZ / eXistenZ (1999)
"-Bạn phải chơi để hiểu tại sao bạn chơi."
Allegra trả lời câu hỏi của Pike về mục đích của trò chơi
"-Tôi đã tìm thấy nó trong súp. Tôi rất không hài lòng."
Ted Pike về khẩu súng ông ấy đã lắp ráp
"-Chúa là một thợ cơ khí."
Gus, chủ tiệm xăng
Nỗi sợ trong điện ảnh về thực tế ảo có thể so sánh với nỗi sợ hãi trước lửa của những con người cổ đại. Lửa thì làm bỏng, nó quyến rũ, nó không thể hiểu, nhưng có thể được sử dụng, nó sẽ không gây hại từ xa. Trong một thời gian dài, mối nguy hiểm của thực tế ảo có vẻ là không có thực, hoàn toàn không thực tế, trong các bộ phim, thông thường nó tự chứa đựng mọi sự nguy hiểm. Nhưng con người hiện đại không sợ lửa, sẽ không sợ một bật lửa, một chiếc bật lửa hay một cái đuốc, tuy nhiên, đôi khi vẫn bất lực trước một hiện tượng như hỏa hoạn. Một trong những người đầu tiên nhận thấy "lửa" của thực tế ảo là bậc thầy của điện ảnh độc lập - David Cronenberg. "Lửa" này đã trở thành một động lực nổi tiếng trong nhiều tác phẩm cyberpunk - sự nghi ngờ về tính thực tế của những gì đang diễn ra. Và chủ đề đó đã tái hiện trong bộ phim của Cronenberg - "eXistenZ".
Khó hoạt động ở "eXistenZ"
Cốt truyện như sau. Tại một buổi trình bày kín của trò chơi "eXistenZ", nhà phát triển thiên tài Allegra Gellar đã bị ám sát. Cùng với nhân viên trẻ Ted Pike, cô rời khỏi màn trình diễn. Lo lắng cho sự an toàn của trò chơi video của mình, Allegra đề nghị Pike tham gia vào "eXistenZ" để kiểm tra. Nhưng mỗi khi rời khỏi trò chơi, các nhân vật bắt đầu nghi ngờ về thực tế của thế giới mà họ đang ở lúc đó. Bởi vì những video games đôi khi thực sự chân thực đến mức vô tình bạn có thể mất đi ranh giới giữa nó và thế giới thực.
Kết nối với "eXistenZ"
Hãy suy nghĩ thấu đáo về việc tạo ra những video games siêu thực tế, bắt chước nhiều cảm giác khác nhau. Nếu trò chơi đạt đến độ chân thực như vậy mà người chơi không thể nhận ra sự khác biệt giữa thế giới thực và thế giới ảo, thì đó chính là "lửa" của thực tế ảo. Tất nhiên, Cronenberg với "eXistenZ" không phải là người đầu tiên đã xem xét các vấn đề triết học về thực tế của thế giới cảm nhận qua điện ảnh, thậm chí trong các công việc trước đây của ông cũng có thể thấy chủ đề này, nhưng ông đã chỉ ra một sự phát triển hợp lý nhất cho các sự kiện, lấy video game làm nền tảng. Điều gì đó tương tự cũng đã có trong "Quét não" như đã đề cập, nhưng khi rời khỏi trò chơi, nhân vật nhận ra rằng mình đang ở trong thế giới thực.
NPC đang chờ câu trả lời chính xác. Tình huống quen thuộc với nhiều game thủ
"eXistenZ" đã nhận được đánh giá cao từ các nhà phê bình, đoạt một số giải thưởng tại các festival phim quốc tế. Chỉ vài tháng sau khi ra mắt, bộ phim "The Matrix" được phát hành rộng rãi, xem xét các vấn đề triết học gần như tương tự.
Quá trình chơi từ bên ngoài nhìn như một giấc mơ
Phần một của câu chuyện về video games trong điện ảnh đã kết thúc. Chúng ta đã đề cập đến các bộ phim từ năm 1982 cho đến cuối thế kỷ. Tòm tắt lại một chút, có thể nói rằng, các bộ phim với chủ đề video games đã có một khởi đầu rất tốt, nhưng sự phát triển xứng đáng về cốt truyện và ý nghĩa đã chỉ đạt được sau một thập kỷ. Trong phần tiếp theo, tôi sẽ kể về các bộ phim "video games" đã ra mắt trong thế kỷ mới.