Jocuri video în cinematografie. Partea întâi.
Salut, prieteni. Astăzi voi discuta despre un subiect care cu siguranță a fost așteptat să fie inclus în această secțiune de pe acest site. Vom vorbi despre jocurile video în cinematografie. În primul rând, trebuie să fac două observații - prima, discuția va fi despre filmele în care jocurile video au fost baza intriga sau au avut un rol important în poveste; a doua, în acest articol vor fi discutate filme de lungmetraj (cu câteva excepții).
Trebuie menționat că jocurile video nu sunt un subiect foarte popular în film, de obicei sunt prezentate ca un tip de divertisment pentru personaje, iar acțiunea principală poate foarte bine să se desfășoare fără ele. Nu se vor aduna nici măcar trei zeci de filme care au ajuns pe ecrane mari, pe casete video și DVD-uri, în care dezvoltarea evenimentelor depindea în întregime sau parțial de un joc video. Cu toate acestea, ele există, iar, poate, pe măsură ce cultura gaming-ului se dezvoltă, vor apărea și mai multe, unele premise pentru acest lucru există. Așa că hai să aflăm cum au fost reprezentate jocurile video în cinematografie, ce teme au fost abordate cu ajutorul lor.
Și vom începe cu un film cult...
Tron / Tron (1982)
"-Crezi încă că utilizatorii există?"
Ram îi pune o întrebare lui Tron
Desigur, exact acest film a pus începutul temei jocurilor video în cinematografie, și ce început! Filmul a implicat tehnologii de vârf, nemaivăzute până atunci. Deși "Tron" nu a fost cel mai primul film cu grafică computerizată (pionier în acest domeniu a fost "Misterul Vestului Sălbatic" / Westworld, 1973), acesta a fost primul film cu utilizarea activă a acesteia. La ce au fost folosite astfel de tehnici neobișnuite pentru acel timp în crearea filmului?
Jocul video ENCOM - Light Cycles
Aici trebuie să facem un reverență în direcția intrigii. Protagonistul Kevin Flynn - un programator talentat, care a lucrat odată pentru corporația ENCOM. El este autorul unor jocuri video populare ale acestei corporații, dar drepturile asupra acestor jocuri au fost într-un mod ticălos confiscate de colegul său - Ed Dillinger, datorită căruia, acesta din urmă a fost promovat la funcția de director general al companiei. Acum Flynn încearcă să spargă întreaga sistem ENCOM, aflat sub controlul programului Master Control, pentru a ajunge la una dintre părțile memoriei, care păstrează informații despre adevăratul creator al jocurilor video. Astfel, Flynn își va putea dovedi dreptul asupra jocurilor și va dezvălui hoțul. În plus, se dovedește că Dillinger și Master Control au stricat nu doar pentru Flynn. Un alt programator al corporației - Alan Bradley încearcă să deconecteze Master Control, care împiedică efectuarea unei diagnostice complete. Pentru aceasta, el folosește programul "Tron", dar nu mai poate face acest lucru din cauza retragerii tuturor programatorilor de nivel șapte de autorizare de către Dillinger, dar acest lucru îi este la îndemână lui Flynn. Cooperând cu ajutorul prietenei lor comune Laura, decid să spargă sistemul, pentru care Flynn este condus în clădirea principală a corporației.
Un alt joc video ENCOM - Space Paranoids
Imediat ce Flynn începe spargerea, se întâmplă ceva incredibil. Una dintre instalațiile experimentale ENCOM, îndreptată în acel moment către Flynn și capabilă să digitalizeze obiecte prin dezintegrarea în molecule (nu căutați logică aici, doar acceptați ca pe un fapt), este activată de Master Control și îl transportă pe Flynn în lumea virtuală a sistemului ENCOM. Locuitorii acestei lumi sunt diverse programe, supuse unei dictaturi dure a Master Control, iar acele jocuri video inventate de Flynn servesc drept lupte gladiatoriale locale. Chiar la începutul filmului este arătată una dintre astfel de lupte pe unul dintre automate (curse cu motociclete luminoase), evident toate sunt legate de rețeaua ENCOM, iar, deoarece toate programele din interiorul sistemului au voință proprie, este logic să presupunem că luptele gladiatoriale sunt mascate sub ecranele de joc (deși jucătorul a apucat joystick-ul, nu este clar dacă a început jocul sau privea ecranul de pornire).
Unul dintre tipurile de lupte gladiatoriale - jocul Hyperball (Ring Game)
Acesta a fost modului în care jocurile video au fost prezentate în lumea "Tron" și prima reprezentare a jocurilor video în cinematografie. Trebuie menționat că filmul a câștigat statutul cult doar după mulți ani și nu a adus profit uriaș, ceea ce nu se poate spune despre jocurile de același nume bazate pe film. După 28 de ani a fost lansat un sequel - "Tron: Moștenirea", având puțin în comun cu lumea jocurilor video (menționatele lupte gladiatoriale au rămas totuși).
Jocuri de război / WarGames (1983)
"-Joc ciudat. Singura mutare câștigătoare - nu juca."
Joshua înțelege esența războiului nuclear
"-Mi-a plăcut cum ai distrus Las Vegas. O final biblic potrivit pentru el, ce ziceți?"*
Folken face o observație ironică
La un an după lansarea "Tron", a apărut un film care a reprezentat jocurile video într-un mod mai serios, atingând tema războiului nuclear. Precedentele erau așa: conform statisticilor, 22% dintre toți comandanții responsabili pentru lansarea rachetelor nucleare nu reușiseră să ia ordinele de lansare (ne uităm la data filmului, "Războiul Rece" era în plină desfășurare). Acest rezultat nu a mulțumit comanda, așa că s-a decis să se încredințeze o astfel de misiune specialei sistem WOPR (War Operation Plan Response).
Protagonistul este un mare fan al jocului Galaga
După un timp, în Seattle, geniul hacker David Lightman (care încă era la școală) pătrunde accidental în acest sistem prin așa-numitul "backdoor" (circuit ascuns). Acolo găsește o listă ciudată de jocuri video disponibile. Împreună cu jocuri precum blackjack, cărți de piatră, bridge, șah și dame sunt "Lupte aeriene", "Războiul pe mai multe teatre de acțiune", "Războiul pe mai multe teatre de acțiune cu utilizarea de arme chimice și biologice", "Războiul termonuclear global" etc. Între ele, alege "Războiul termonuclear global", indicând ca partea sa URSS.
Toată lumea moare?
În cele din urmă, se dovedește că aceste jocuri au fost folosite pentru studierea bazelor strategiei și simularea acțiunilor militare de către sistemul inteligent "Joshua" (care este WOPR). Acceptând jocul, sistemul nu a văzut diferențele dintre pericolul virtual și cel real din partea URSS, înregistrând țintele planificate pentru atacul nuclear, ceea ce a alarmat baza militară NORAD (Comandamentul Apărării Aeriene și Spațiale a Americii de Nord), punând lumea în fața amenințării unui al Treilea Război Mondial.
WarGames este de asemenea unul dintre primele filme cu Michael Madsen, vedem că obiceiul său de a juca eroi brutali era deja acolo
Film a devenit cult în primul rând în rândul comunității în creștere de hackeri. De asemenea, a fost nominalizat la trei premii Oscar (Cel mai bun scenariu, Cea mai bună operă de cameră, Cel mai bun sunet). O igronizare a filmului (sau mai exact a acelei "Război Termonuclear Global") a fost realizată în 2006, când a fost lansat un joc video, numit după nivelele de pregătire a apărării (DEFCON), prezentate în film. La fel ca în cazul "Tron", continuarea filmului a fost realizată abia după mai bine de douăzeci de ani în 2008, despre care vom discuta în altă parte.
Toată lumea moare.
Cloak și Dagger / Cloak & Dagger (1984)
Această peliculă este un remake al filmului noir "Fereastra" (The Window, 1949), la fel ca în original, băiatul pe nume Davey Osborn devine martorul unei crime, dar nimeni nu-l crede. Cum sunt integrate jocurile video în această poveste? Vei întreba. Asta se datorează faptului că, înainte de moarte, victima îi dă băiatului un cartuș cu un joc video, care conține o importantă informație de stat, pe care o vânează spionii (da, din nou "Războiul Rece"). Jocul video este "Cloak și Dagger" - jocul preferat al protagonistului, lui îi place atât de mult încât are un prieten imaginar (deși regizorul ne va face să ne îndoim de nerealitatea acestuia) - eroul acestui joc video Jack Flack, care la rândul său seamănă foarte mult cu tatăl lui Davey - Hal Osborn.
Așa cum ați putea ghici din captură, filmul acordă atenție specială produselor Atari
Cloak & Dagger este un joc video arcade, la fiecare nivel trebuie să strângi bonusuri, distrugând în același timp inamicii
Pentru a descifra informațiile necesare de pe cartuș, trebuie să obții un anumit număr de puncte în jocul însuși. Dar și pe acest parcurs necazurile protagonistului nu se vor termina, deoarece Davey este vânat de asasinii care au nevoie de acest cartuș. Se poate spune că "Cloak și Dagger" este un exemplu strălucit de film de aventuri pentru copii, moda pentru care a fost deosebit de înaltă în anii '80, dar totuși o certa tensiune și întunecare, moștenită de la original, este prezentă aici.
Film pentru copii
Ultimul luptător stelar / The Last Starfighter (1984)
Așadar, jucătorii din filme în scurta lor istorie au reușit deja să salveze un sistem informatic major, să împiedice spionii să fure cele mai importante secrete militare ale SUA și chiar să salveze lumea de un război nuclear, ce credeți, ce va urma? Desigur, salvarea universului! Acest lucru este exact ceea ce face protagonistul filmului, liceeanul Alex Rogan. Fiind un meșter în orașul de rulote, Alex, pe lângă aceasta, juca destul de bine pe automat arcade în jocul video "Luptătorul stelat". Odată, într-o seară târzie, a bătut recordul jocului, după care a întâlnit un străin misterios, care s-a dovedit a fi un extraterestru-recrutor.
După standardele acelor vremuri, grafica din "Luptătorul stelat" era incredibilă
Se strâng toți în sat pentru a încuraja băiatul care joacă un joc video, asta e probabil o normalitate
După ce a bătut recordul, Alex a trecut un test de selectare, în urma căruia a fost inclus în rândurile îndelungate ale trăgătorilor echipei "Luptătorul stelat". Acum va trebui cu adevărat să lupte cu dușmani reali, menționați în joc - maleficul Zur și imperiul Ko-Dan. Cu atât mai mult, potrivit recrutatorului, Alex avea deja toate abilitățile necesare pentru bătălie.
Efecte speciale computerizate de vârf ale vremii
Ca și în cazul "Tron", "Ultimul luptător stelar" a devenit un alt moment cheie în crearea efectelor speciale computerizate pentru filme. Creatorii au abordat partea tehnică cu o atenție deosebită; în consecință, a fost obținut un film fără precedent pentru vremea sa. Filmul putea fi analizat cu o recepție mai favorabilă din partea spectatorilor și criticilor dacă nu ar fi existat un singur fapt - a fost lansat după "Războiul stelelor". Mulți au observat împrumuturi de idei, o reproductibilitate și o lipsă de originalitate în conceptul filmului, totuși, acest lucru nu a împiedicat crearea a mai multor jocuri video, a unei cărți și chiar a unui musical pe baza sa.
Film pentru adolescenți
Vrăjitorul / The Wizard (1989)
"-Îmi place această mănușă. E tare."
Lucas ridică vânzările Power Glove
"Vrăjitorul" este primul film care a reprezentat jocurile video nu ca parte a unui plan important, ci ca parte a culturii moderne. La sfârșitul anilor '80, cineva trebuia să spună cum a fost acea vreme, adică - apogeul erei Nintendo. Comparativ cu poveștile anterioare, acesta a fost mai aproape de realitate. Așa că, de ce are filmul un astfel de nume? Să luăm lucrurile pe rând.
Ninja Gaiden pe un automat arcade integrat în masa cafetăriei
Mai întâi aflăm despre un băiat pe nume Jimmy, care, se pare, suferă de o oarecare formă de autism. Acest fapt nu-i place tatălui adoptiv al băiatului, iar la insistențele lui, Jimmy este dus într-o instituție. Află despre aceasta fratele său vitreg Jimmy - Cory. După care el evadează din casă, pătrunde în spital și îl răpește pe fratele său. La sfârșitul anilor '80, amintiți-vă? Copiii fac ce vor.
Personajele joacă frecvent și în cele mai diverse jocuri: Teenage Mutant Ninja Turtles, Formula 1, [Legenda lui Zelda](/games?search=The Legend of Zelda), Castlevania 2: Quest Simon și multe altele.
Copiii decid să meargă în California (în special, Jimmy e foarte dornic să ajungă acolo). Pe drum, în încercarea de a cumpăra un bilet la stația de autobuz, Cory îl lasă pe frate lângă un automat de jocuri cu jocul Double Dragon. Când se întoarce, observă că Jimmy a obținut un număr impresionant de puncte. O fetiță pe nume Haley observă perechea suspectă, care, după o mică confruntare și o înfrângere în joc, se alătură fraților. Exact ea pentru abilitățile sale în jocurile video îl numește pe Jimmy „vrăjitor”. Noua companie își fixează un nou obiectiv, acela de a participa la turneul de jocuri video "Video Armageddon", înfățișându-l pe Jimmy ca participant.
Lucas... atât de badass
De fapt, filmul reprezintă o reclamă mare pentru produsele companiei Nintendo. Heroii joacă pe automate arcade Nintendo PlayChoice-10 și console Nintendo Entertainment System. "Antagonistul" local, gamer profesionist Lucas, într-unul dintre episoade folosește Power Glove, iar la sfârșitul filmului are loc lansarea unei noi jocuri video - Super Mario Bros. 3 (în America de Nord, pentru prima dată gameplay-ul a fost prezentat chiar în acest film, o mișcare impresionantă chiar și după standardele actuale).
Lansare epică a jocului video în America de Nord, mulți au mers la acest film doar pentru a vedea gameplay-ul Super Mario Bros. 3
Arcade / Arcade (1993)
La începutul anilor '90, termenul de "Realitate Virtuală" a devenit larg cunoscut în cultura de masă. Lumea virtuală a fascinat imaginația, dar, ca multe lucruri noi și neexplorate, a stârnit frică, ceea ce s-a reflectat în cinematografie. Fricile virtuale au fost inițiate de "Cositoritorul" (1992), în care au fost prezente jocuri video, dar care nu au jucat un rol crucial în intrigă, ceea ce nu se poate spune despre "Arcade", unde jocul video virtual a devenit cauza tuturor necazurilor protagoniștilor.
Nick joacă o versiune portabilă a "Arcade"
După cum se desfășoară povestea filmului, un grup de adolescenți află despre prezentarea unui nou joc video - "Arcade". Caracteristica distinctivă a acestui joc virtual este capacitatea sa de a schimba regulile, dar mai este un alt aspect despre care nici măcar dezvoltatorii nu bănuiau. Jucătorii pierzători, ca pedeapsă, ajung în lumea virtuală a jocului video (rămâne un mister cum). Asta se întâmplă cu unul dintre adolescenți - Greg. Prima ciudățenie a jocului este observată de prietena lui Greg - Alex. Ea, împreună cu prietenul ei Nick, având câteva cunoștințe despre "Arcade", încearcă să învingă în joc, salvând în acest fel pe Greg și alți prieteni care au căzut în lumea jocului video.
Alex în interiorul "Arcade"
Efectele computerizate din film arătau tern, ceea ce ar putea fi pus pe seama anului de creație, dar nu se poate justifica slăbiciunea semnificativă a filmului. Incompletitudinea poveștii și golurile logice erau completate de o narațiune fragmentată. Așadar, "Arcade", în ciuda unui mic progres în reprezentarea jocurilor video virtuale în cinematografie, nu a rămas în amintirea multora.
Ea a văzut "Arcade"
Academia de Poliție 7: Misiunea în Moscova / Police Academy: Mission to Moscow (1994)
O peliculă destul de neașteptată în această listă, nu-i așa? Dar, dacă ați văzut filmul, probabil că vă amintiți că exact jocul video a servit ca legătură pentru intriga acestei serii de "Academia de Poliție". Liderul mafiei ruse Konstantin Kanalia - editor al celebrei jocuri video din lume (pe PC și Nintendo GameBoy), care se numește... "Jocul" (The Game).
Locul secret de întâlnire al mafiei ruse?
Probabil că el plănuiește să folosească acest joc video pentru a face ceva ilegal, dar autoritățile ruse nu pot afla ce anume. Așa că liderul poliției din Moscova a apelat la ajutorul comandantului Lassard și al elevilor săi. Între timp, Kanalia dă ordine să creeze un nou joc, care se va numi... "Jocul nou" (The New Game).
Genul "Jocului" nu este clar, presupus a fi un joc de aventuri
Pierzând o mare parte din farmecul și distribuția actoricească până la a șaptea serie, "Academia de Poliție: Misiunea în Moscova" a devenit filmul de final al epopeii. Glumele bune au devenit și mai puține, prostiile au crescut și mai mult, adăugați aici o dozare considerabilă de ketchup cultural, și vom obține o adevărată autoparodie. Așadar, pentru a nu vă obosi cu vizionarea filmului, vă voi dezvălui "intriga" principală - "Jocul" conține un program de spionaj care îi permite lui Kanalia să cunoască toate informațiile de pe acel computer pe care este instalat. Dacă mafia creează jocuri video, așteptați-vă la un rând de neplăceri, dar acest lucru este deja un domeniu al fantasticului, deși... așteptați...
Scanarea creierului / Brainscan (1994)
"-Erecția nu violează oamenii, oamenii îi violează pe oameni."
Michael îi explică profesorului că se înșală
Un fan al filmelor de groază, adolescentul Michael, la sugestia unui prieten, încearcă să joace un nou joc video "Scanarea creierului", care, așa cum se indică în publicitate, va oferi senzații incredibile din joc. În realitate, totul se dovedește a fi adevărat, asumându-i rolul unui criminal, Michael părea că comite omoruri în viața reală, ștergând urmele. Dar bucuria lui nu a durat mult, după ce află că această crimă a avut loc de fapt, iar totul a fost făcut de el.
Un adolescent obișnuit-voyeur
Acum Michael nu poate să se oprească, jocul video (mai exact, personajul său - Trickster) nu-l va lăsa să scape și-l forțează să se debaraseze de martorii primei sale crime. Dar, de fapt, povestea nu este despre violența provocată de jocurile video, ci despre renunțarea la afecțiunea pentru acesta. Căci nu degeaba sloganul "Scanarea creierului" este „un joc care este mai real decât realitatea”.
Trickster în persoană
Evolver / Evolver (1995)
"-În țintă!"
Evolver la impact
[Russell Bennett]: "Evolver! Echipa Alpha! Stop! Phoenix 8! Șterge programul!"
[Evolver]: "Șterge asta!"
(Evolver își ucide creatorul în timpul încercării de deconectare)
"Runda bonus!"
Evolver atacă din nou după ce a fost învins în joc
Să continuăm călătoria noastră prin jocurile video periculoase în filme, dar de data aceasta vorbim despre progenitura lor. Ce s-ar întâmpla dacă ar fi creat un robot experimental care ar crede că joacă un joc video, dar totul s-ar desfășura în lumea reală. Cu o astfel de situație ne vom confrunta în "Evolver".
Jocul virtual "Evolver"
Robotul "Evolver" are patru niveluri de transformare (în funcție de nivelul de dificultate)
Kale Baxter este un adevărat as (și un hacker decent pe deasupra) în jocul video de realitate virtuală "Evolver", el obține cel mai mare număr de puncte într-un concurs organizat de dezvoltatorul jocului și câștigă un robot modelat după rivalul său. Robotul este capabil să învețe singur, iar ceea ce pentru oameni pare o distracție inofensivă, pentru el este un joc video adevărat, în care adversarul nu poate fi învins până la moarte.
Pentru "Evolver" totul care se întâmplă este un joc video
Situatia este cu atât mai delicată cu cât inteligența artificială a Evolver-ului a fost dezvoltată pe baza unui proiect militar eșuat. Astfel, înarmându-se cu o armă mai eficientă decât bilele de plastic șarici, robotul a continuat jocul său video, dar deja cu un rezultat letal pentru jucători. Căci Evolver urăște să piardă.
Un robot mic și drăguț cu un topor mic și drăguț
Fugitivi ai rețelelor de computere / Grid Runners (Virtual Combat) (1995)
"Ai fost din nou la zece? Nu poți câștiga, la zece toată lumea pierde. Mai bine joacă "CyberSex", acolo chiar și novicii câștigă."
Partenerul lui Quarry îl sfătuiește să joace un alt joc
Jocurile video nu au ocolit filmele de categorie B. Acestea pot fi numite și câteva filme anterioare, dar ele nu au fost atât de reprezentative încât să servească drept exemplu. Dar "Fugitivi ai rețelelor de computere" caracterizează clar acea stare a B-movie în cinematografia anilor '90. Desigur, această abundență de pelicule cu maeștri ai diverselor arte marțiale și alți tipi tari. Idei de nimic, numărul mic de efecte speciale sau simpla lor naturalețe, o narațiune directă fără rafinamente, o interpretare extrem de slabă - toate acestea se referă și se referă în continuare la caracterizarea acestor filme cu adevărat secundare. Totuși, filmul în discuție nu este un caz atât de ruinat.
Gamerul viitorului
Deci, un viitor apropiat. La început îl cunoaștem pe protagonistul filmului - polițistul David Quarry, interpretat de talentatul sportiv, dar nu un actor deosebit Don "Dragon" Wilson. David iubește foarte mult să joace în virtual fighting "Mortal Kombat", dar el nu reușește să treacă cel mai greu - al zecelea nivel al jocului, unde adversarul este Dante, care poate învăța.
Asemănările "inelui" și echipamentul pentru pătrunderea în lumea virtuală au fost utilizate și în "Cositoritorul"
Se pare că "CyberSex" este cel mai popular joc video virtual, pe lângă "Mortal Kombat", în film este menționat și jocul "Vestul Sălbatic"
Apoi, spectatorul află despre tehnologia incredibilă creată de Lawrence Cameron, capabilă să transporte personaje virtuale în lumea reală cu ajutorul a așa-numitelor "celule originale". Primele personaje de acest fel devin locuitorii jocului "CyberSex" Liana și Greta. În curând, într-un anumit fel, sistemul permite obținerea manifestării reale a unui alt personaj dintr-un alt joc - tocmai acel Dante din "Mortal Kombat", care a intenționat să creeze o armată din personaje video pentru a cuceri lumea. Natural, doar David Quarry îl poate opri.
Liana. Undeva am mai văzut-o...
Oh da!
Așteaptă moartea / Expect to Die (1997)
Titlul filmului, te-ar putea face să aștepți moartea de la vizionarea acestui film, deoarece este cu adevărat incredibil de rău. Amintiți-vă, am spus că "Fugitivi ai rețelelor de computere" - nu este cel mai rău film de categoria B? Ei bine, în fața dumneavoastră este un exemplu de film realmente prost, de prost gust, ieftin, de a treia calitate cu o poveste despre jocuri video. Povestea este așa. Militarii refuză să finanțeze jocul video "Killal", care ar fi trebuit să servească ca simulator pentru antrenamentul soldaților. Motivul se află în pericolul jocului. Jucătorul simte durerea și poate chiar să moară în lumea reală, dacă moare în virtual. Jucătorul principal furios al jocului video decide să "joace" un om de știință nebun și, răpind persoane care i-au făcut rău, îi obligă să joace în jocul său, pentru a finaliza testarea și a vinde jocul noilor sponsori în fața mafiei. Dar pe urmele mafiei se află un polițist, capabil să oprească toate nenorocirile pe care le face programatorul nevrotic. Adăugați o grafică teribilă, umpleți-o cu acțiune prost executată, o fărâmă de logică idiotă și voilà, ați descoperit secretul unui film groaznic.
Designul nivelurilor impresionează imaginația
Nirvana / Nirvana (1997)
A doua jumătate a anilor '90 a fost marcată de o nouă revenire a cyberpunk-ului în cinematografie. Desigur, au existat filme în care părea că s-a strecurat o fărâmă din el. De exemplu, în filmele deja analizate - "Tron", "Jocurile războiului" și "Fugitivi ai rețelelor de computere". Dar lumina acestui subgen în ele a fost atât de slabă, încât se limita la o notare cu "elemente de cyberpunk". Doar în 1995, odată cu lansarea "Johnny Mnemonic", moda pentru cyberpunk a început din nou să câștige avânt. Și a apărut un film pe deplin unde cyberpunk-ul era puternic evident și cu teme legate de jocuri video - "Nirvana".
Jimmy jucând în "Nirvana"
Anul 2005, nu mai există orașe și țări, există doar o aglomerare - un oraș uriaș, care înglobează toate celelalte orașe și națiuni, refugiu pentru megacorporații. La una dintre aceste corporații de jocuri "Okosama Starr" lucrează protagonistul - dezvoltatorul de jocuri Jimmy. Acesta nu are prieteni, soția sa l-a părăsit, singurul său scop este să termine noul său joc "Nirvana" până la Crăciun, așa cum cere "Okosama Starr". Dar apare un incident neprevăzut, în joc intră un virus, din cauza căruia protagonistul jocului video Solo obține o personalitate. Solo nu-i place poziția sa și îi cere lui Jimmy să șteargă "Nirvana" împreună cu el. A face acest lucru nu este atât de simplu, deoarece "Okosama Starr" nu va permite ca proiectul său să dispară, așa că Jimmy va trebui să găsească pe cineva care să pătrundă în rețeaua corporației și să șteargă în baza de date copia jocului.
În paleta de culori a "Nirvanei" predomină gri
"Nirvana" a devenit primul link între jocurile video și cinematografia autorului. Filmul a fost plin de aluzii la societatea de consum, referințe la multe opere de artă, iar personajele erau adepții filozofiei hinduismului. Nu e de mirare că filmul a fost prezentat la mai multe festivaluri internaționale. Prin acest exemplu, filmul a demonstrat că jocurile video în filme pot fi percepute nu doar ca divertisment, ci și ca instrument pentru explorarea problemelor filozofice, iar această idee nu a fost irosită.
Cadru tipic pentru un film cyberpunk
Existenzialism / eXistenZ (1999)
"-Trebuie să joci pentru a înțelege de ce joci."
Allegra răspunde întrebării lui Pykle despre scopul jocului
"-L-am găsit în supă. Sunt foarte nemulțumit."
Ted Pykle despre pistolul adunat de el
"-Dumnezeu este mecanic."
Gus, proprietarul unei stații de alimentare
Frica în cinematografie de realitatea virtuală poate fi comparată cu teama de foc a oamenilor din vremuri îndepărtate. Focul arde, el fascinează, el este necunoscut, dar poate fi folosit, nu face rău de la distanță. Mult timp, pericolul realității virtuale părea de asemenea fabricat, complet nerealist, în filme, în general, ea aducea un pericol pe sine. Însă omul modern nu se teme de foc, nu îl va speria o brichetă, un chibrit sau o torță, cu toate acestea, el este încă uneori neputincios în fața unui fenomen precum focul. Unul dintre primii care au observat "focul" realității virtuale a fost maestrul filmului independent - David Cronenberg. Această "foc" a fost un motiv cunoscut al multor opere cyberpunk - îndoială în realitatea a ceea ce se întâmplă. Și acest motiv se remarcă în filmul lui Cronenberg - "eXistenZ".
Hmm, consola de jocuri din "eXistenZ"
Intriga este astfel. La o prezentare închisă a jocului "eXistenZ", asupra creatorului său, genialul game designer Allegra Geller, are loc o tentativă de asasinat. Cu ajutorul asistentului său Teda Pyckle, ea părăsește prezentarea. Îngrijorată pentru securitatea jocului său video, Allegra îi cere lui Pykle să testeze să joace împreună "eXistenZ". Dar cu fiecare dată când părăsesc jocul, personajele încep să se îndoiască de realitatea lumii în care se află în acel moment. Căci jocul video poate fi atât de realist încât poți pierde involuntar granița dintre el și lumea reală.
Conectarea la "eXistenZ"
Numai gândiți-vă la ce ar putea duce crearea jocurilor video fotorealistici, imitând diferite senzații. Dacă jocurile vor atinge o astfel de super-realitate, atunci omul pur și simplu nu va vedea diferența între lumea reală și cea virtuală, acesta este "focul" realității virtuale. Desigur, Cronenberg cu "eXistenZ" nu a fost primul care a abordat problematica filozofică a realității lumii percepute în film, chiar și în lucrările sale anterioare se remarcă această temă, dar el a arătat cea mai logică dezvoltare a evenimentelor, luând ca bază un joc video. Ceva similar a fost în menționat anterior "Scanarea creierului", dar la ieșirea din joc, eroul înțelegea că se află în lumea reală.
NPC așteaptă un răspuns corect. O situație cunoscută multor gamers
"eXistenZ" a fost foarte apreciat de critici, câștigând mai multe premii la festivaluri internaționale de film. La câteva luni după lansarea sa, a fost lansat în cinematografe filmul "Matrix", care abordează aproape aceleași întrebări filozofice.
Procesul jocului văzut din exterior arată ca un vis
Iată că s-a încheiat prima parte a povestirii despre jocurile video în cinematografie. Au fost acoperite filmele din 1982 până la sfârșitul mileniului. Facând o mică concluzie, se poate spune că filmele cu tematica jocurilor video au avut un început bun, dar dezvoltarea demnă în planul intrigilor și semnificației a avut loc abia după un deceniu. În partea a doua voi povesti despre filmele "video-joc", care au fost lansate deja în noul mileniu.