Les jeux vidéo au cinéma. Première partie.
Bonjour, mes amis. Aujourd'hui, je vais aborder un sujet qui s'imposait clairement dans cette rubrique de ce site. Parlons des jeux vidéo au cinéma. Je vais faire deux remarques - premièrement, il ne s'agit pas d'adaptations de jeux vidéo, mais de ces films où les jeux vidéo eux-mêmes étaient à la base de l'intrigue ou jouaient un rôle important ; deuxièmement, cet article traitera des longs métrages (avec quelques petites exceptions).
Il est nécessaire de noter que les jeux vidéo ne sont pas un sujet très populaire au cinéma, ils sont principalement représentés comme l'un des passe-temps des personnages, et l'intrigue principale peut tout à fait se passer d'eux. On ne compte même pas une trentaine de films sortis en salles, sur VHS et DVD, où le déroulement des événements dépendait totalement ou partiellement d'un jeu vidéo. Cependant, ils existent, et peut-être qu'avec le développement de la culture du jeu, il y en aura encore plus ; certaines prémisses en ce sens existent. Alors découvrons comment les jeux vidéo ont été représentés au cinéma, quels thèmes ont été abordés en les utilisant.
Commençons par le film culte...
Tron / Tron (1982)
"-Tu crois encore que les utilisateurs existent ?"
Ram pose la question à Tron
Assurément, c'est ce film qui a posé les bases du thème des jeux vidéo au cinéma, et quel film ! Des technologies de pointe, inédites à l'époque, y ont été utilisées. Bien que "Tron" ne soit pas le tout premier film à utiliser des graphismes informatiques (le pionnier dans ce domaine étant **"Westworld" / "Le Monde des robots", 1973), c'est le premier à en faire un usage actif. À quoi des moyens aussi inhabituels pour l'époque étaient-ils destinés dans la création de ce film ?
Jeu vidéo ENCOM - Light Cycles
Il est ici nécessaire de faire une révérence envers l'intrigue. Le héros, Kevin Flynn, est un programmeur talentueux ayant jadis travaillé pour la société ENCOM. Il est l'auteur des jeux vidéo populaires de cette société, mais ses droits sur ces jeux ont été sournoisement revendiqués par son collègue, Ed Dillinger, ce qui a permis à ce dernier d'être promu au poste de directeur général de la société. Flynn essaie maintenant de pirater tout le système ENCOM, sous le contrôle du programme Master Control, pour accéder à une zone mémoire contenant des informations sur le véritable créateur des jeux vidéo. Ainsi, Flynn pourra prouver son droit sur les jeux et démasquer le voleur. De plus, il s'avère que Dillinger et Master Control ont causé des ennuis à d'autres personnes que Flynn. Un autre programmeur de la société, Alan Bradley, tente de désactiver Master Control, qui empêche de réaliser un diagnostic complet. Pour cela, il utilise le programme "Tron", mais il ne peut plus le faire à cause de la révocation par Dillinger de tous les programmeurs de niveau 7 d'autorisation, ce qui ne pose pas de problème à Flynn. En coopération avec leur amie commune, Laura, ils décident de pirater le système, ce qui amène Flynn au siège de la société.
Un autre jeu vidéo ENCOM - Space Paranoids
Dès que Flynn commence son piratage, l'incroyable se produit. Un des dispositifs expérimentaux d'ENCOM, dirigé à ce moment vers Flynn et capable de numériser des objets en les décomposant en molécules (ne cherchez pas de logique ici, acceptez-le simplement comme un fait), est activé par Master Control et transporte Flynn dans le monde virtuel du système ENCOM. Les habitants de ce monde sont divers programmes soumis à la dictature brutale de Master Control, tandis que les jeux vidéo créés par Flynn servent d'arènes de gladiateurs. Au début du film, on assiste justement à l'un de ces combats sur une des machines de jeux (course de motos lumineuses), il semble que tous soient liés au réseau ENCOM, et comme tous les programmes à l'intérieur du système ont leur propre volonté, il est logique de supposer que les combats de gladiateurs se masquent derrière les animations de gameplay (bien que le joueur ait pris le joystick, il n'est pas clair s'il a commencé le jeu ou s'il regardait simplement une animation).
Un type de combat de gladiateurs - jeu Hyperball (Ring Game)
Voilà comment les jeux vidéo étaient présentés dans le monde de "Tron" et comment ils apparaissaient pour la première fois au cinéma. Il convient de noter que le film a acquis un statut culte seulement des années plus tard et n'a pas rapporté d'énormes bénéfices, ce qui ne peut pas être dit des jeux portant le même nom. 28 ans plus tard, un sequel a été réalisé — "Tron: L'Héritage", qui avait peu en commun avec le monde des jeux vidéo (même si les combats de gladiateurs sont restés).
WarGames / Les Jeux de Guerre (1983)
"-Étrange jeu. Le seul coup gagnant est de ne pas jouer."
Joshua comprend l'essence de la guerre nucléaire.
"-J'ai aimé la façon dont vous avez fait exploser Las Vegas.
Un bon dénouement biblique pour lui, qu'en pensez-vous ?"
Falken fait une remarque ironique.
Un an après la sortie de "Tron", un film est sorti qui montrait les jeux vidéo sous un angle plus sérieux, abordant le sujet de la guerre nucléaire. L'histoire était la suivante : selon les statistiques, 22 % des commandants responsables du lancement de missiles nucléaires n'ont pas pu exécuter l'ordre de lancement (on se rappelle de la date du film, la "Guerre froide" est à son comble). Ce résultat n'a pas satisfait le commandement, si bien qu'il a été décidé de confier une tâche aussi importante à un système spécial, le WOPR (Plan de réponse à l'opération de guerre).
Le héros est un grand amateur du jeu Galaga
Un certain temps plus tard, à Seattle, un génie hacker, David Lightman (qui est encore en études) parvient accidentellement à pénétrer dans ce système par ce qu'on appelle une "porte dérobée" (backdoor). Là, il trouve une liste étrange de jeux vidéo disponibles. Avec des jeux tels que le blackjack, les cœurs, le bridge, les échecs et les dames se trouvent "Aerial Combat", "War in Multiple Theaters", "War in Multiple Theaters using Chemical and Biological Weapons", "Global Thermonuclear War", etc. Parmi eux, il choisit "Guerre thermonucléaire mondiale", indiquant l'URSS comme son camp.
Tout le monde meurt ?
Finalement, il s'avère que ces jeux étaient utilisés pour étudier les bases de la stratégie et la simulation des opérations militaires par le système intelligent "Joshua" (qui est le WOPR). En acceptant le jeu, le système ne voit aucune différence entre le danger virtuel et réel venant de l'URSS, ciblant donc les objectifs planifiés pour une frappe nucléaire, ce qui alerte la base militaire NORAD (Commandement de la défense aérospatiale de l'Amérique du Nord), plaçant le monde devant la menace d'une Troisième Guerre mondiale.
WarGames est également l'un des premiers films de Michael Madsen, comme nous le voyons, il avait déjà l'habitude de jouer des héros brutaux à l'époque
Le film est devenu culte principalement dans le milieu des hackers qui commençaient à prendre de l'ampleur. Il a également été nommé à trois Oscars (Meilleur scénario, Meilleure direction de la photographie, Meilleur son). Une sorte d'ironie du film (ou plus précisément celle de la "Guerre thermonucléaire mondiale") a été réalisée en 2006, lorsque le jeu vidéo nommé d'après les niveaux de préparation de la défense (DEFCON) a été publié, comme dans le film. Comme pour "Tron", la suite du film ne vit le jour que plus de vingt ans plus tard, en 2008, dont nous parlerons dans une autre partie.
Tout le monde meurt.
Cloak & Dagger / Masque et Révérence (1984)
Ce film est un remake du film noir "La Fenêtre" (The Window, 1949). Comme dans l'original, un garçon nommé Davey Osborn est témoin d'un meurtre, mais personne ne le croit. Comment les jeux vidéo s'intègrent-ils dans un tel récit ? Vous vous demandez. Le fait est que, avant de mourir, la victime passe au garçon une cartouche de jeu vidéo contenant des informations essentielles que des espions s'arrachent (oui, encore "la Guerre froide"). Ce jeu vidéo est "Cloak & Dagger" - le jeu préféré du protagoniste, auquel il tient tant qu'il a un ami imaginaire (bien que le réalisateur nous fasse douter de sa non-réalité) - le héros de ce jeu vidéo, Jack Flack, qui ressemble d'ailleurs beaucoup au père de Davey - Hal Osborn.
Comme vous pouvez le deviner par la capture d'écran, une attention particulière est accordée aux produits d'Atari dans le film
Cloak & Dagger est un jeu vidéo d'arcade, à chaque niveau vous devez ramasser des bonus tout en détruisant des ennemis
Pour déchiffrer les informations essentielles sur la cartouche, il faut atteindre un certain nombre de points dans le jeu lui-même. Mais même là, les mésaventures du protagoniste ne s'arrêtent pas, car Davey est maintenant la cible des tueurs qui ont besoin de cette cartouche. On peut noter que "Cloak & Dagger" est un exemple frappant de film d'aventure pour enfants, un genre qui a particulièrement fleuri dans les années 80, bien qu'une certaine tension et obscurité, héritées de l'original, soient présentes.
Un film pour enfants
The Last Starfighter / Dernier Starfighter (1984)
Ainsi, les gamers au cinéma au cours de leur courte histoire avaient déjà réussi à sauver un grand système informatique, à empêcher des espions de voler des secrets militaires américains et même à sauver le monde d'une guerre nucléaire. Que pourrions-nous envisager ensuite ? Bien sûr, le sauvetage de l'univers ! C'est ce que fait le protagoniste du film, l'adolescent Alex Rogan. Maître dans la bande de caravaniers, Alex excelle également dans le jeu d'arcade "Starfighter". Une nuit, il bat le record du jeu, après quoi il rencontre un mystérieux inconnu qui s'avère être un recruteur extraterrestre.
Pour l'époque, les graphismes de "Starfighter" étaient incroyables
Se rassembler en ville pour encourager le gars qui joue à un jeu vidéo est probablement une chose courante ici
Après avoir battu le record, Alex passe un test particulier, à l'issue duquel il est sélectionné parmi les tireurs d'élite de l'unité "Starfighter". Maintenant, il devra réellement affronter de véritables ennemis, mentionnés dans le jeu - le maléfique Zur et l'empire Ko-Dan. De plus, selon le recruteur, Alex a déjà toutes les compétences nécessaires pour le combat.
Des effets spéciaux informatiques avancés pour l'époque
Tout comme pour "Tron", "The Last Starfighter" s'est également révélé être une étape importante dans la création des effets spéciaux informatiques pour les films. Les créateurs ont abordé l'aspect technique avec une minutie particulière ; en conséquence, un film sans précédent pour son époque a vu le jour. Le film aurait pu être davantage apprécié par le public et les critiques s'il n'y avait pas un fait - il est sorti après "Star Wars". Beaucoup ont vu un plagiat d'idées, une redondance et un manque d'originalité dans la conception du film, mais cela n'a pas empêché la création de plusieurs jeux vidéo, d'un roman et même d'une comédie musicale basés sur ses motifs.
Un film pour adolescents
The Wizard / Le Magicien (1989)
"-J'adore ce gant. Il est génial."
Lucas augmente les ventes du Power Glove.
"Le Magicien" est le premier film à montrer les jeux vidéo non pas comme une partie d'un plan important, mais comme une partie de la culture contemporaine. Nous étions à la fin des années 80 et quelqu'un devait raconter ce que c'était, à savoir - l'apogée de l'ère Nintendo. Comparé aux histoires précédentes, il était plus proche de la réalité. Alors pourquoi le film a-t-il ce titre ? Voyons cela.
Ninja Gaiden sur l'arcade intégrée dans la cafétéria
D'abord, nous apprenons qu'un garçon nommé Jimmy souffre apparemment d'une forme d'autisme. Ce fait ne plaît pas à son père adoptif qui, à sa demande, envoie Jimmy dans un établissement. Ce dont apprend le demi-frère de Jimmy - Cory. Il s'échappe donc de chez lui, pénètre dans l'hôpital et enlève son frère. Fin des années 80, vous vous en souvenez ? Les enfants font ce qu'ils veulent.
Les personnages jouent souvent à des jeux variés : Teenage Mutant Ninja Turtles, Formula 1, [The Legend of Zelda](/games?search=The Legend of Zelda), Castlevania 2 : Simon's Quest, etc.
Les enfants décident d'aller en Californie (surtout Jimmy y aspire avec ardeur). Sur le chemin, lorsque Cory a essayé d'acheter un billet à la station de bus, il laisse brièvement son frère près d'une machine de jeu avec le jeu Double Dragon. En revenant, il découvre que Jimmy a accumulé un score impressionnant. Une fille nommée Haley, attirée par le duo suspect, rejoint les frères après une petite querelle et une défaite au jeu, la qualifiant de "magicien" à cause de ses compétences en jeux vidéo. Le groupe nouvellement formé se fixe un nouvel objectif, celui de participer au tournoi de jeux vidéo "Video Armageddon", faisant participer Jimmy.
Lucas... si badass
En réalité, le film est essentiellement une grande publicité pour les produits de Nintendo. Les héros jouent sur des machines d'arcade Nintendo PlayChoice-10 et des consoles Nintendo Entertainment System. Le "méchant" local, le joueur professionnel Lucas utilise dans un épisode le Power Glove, et à la fin du film, il se produit la sortie d'un nouveau jeu vidéo - Super Mario Bros. 3 (en Amérique du Nord, le gameplay a été montré pour la première fois dans ce film, un coup impressionnant même par les normes modernes).
Lancement épique du jeu vidéo en Amérique du Nord, beaucoup allaient voir ce film juste pour voir le gameplay de Super Mario Bros. 3.
Arcade / Arcade (1993)
Au début des années 90, le terme "Réalité Virtuelle" est devenu largement connu dans la culture populaire. Le monde virtuel fascinait l'imagination, mais, comme beaucoup de choses nouvelles et inexplorées, il suscitait également la peur, ce qui a trouvé son reflet au cinéma. Les craintes virtuelles ont été amorcées par "The Lawn Mower Man" (1992), dans ce film il y avait également des jeux vidéo, mais ils n'avaient pas de rôle crucial dans l'intrigue, ce qui ne peut être dit de "Arcade", où précisément le jeu vidéo virtuel est devenu la cause de tous les mésaventures des héros.
Nick joue à la version portable de "Arcade"
Selon le scénario, un groupe d'adolescents apprend la présentation d'un nouveau jeu vidéo - "Arcade". La caractéristique distinctive de ce jeu virtuel est sa capacité à changer les règles, mais il y a encore un autre aspect que les développeurs ne soupçonnaient pas. Les joueurs perdants sont punis en étant transportés dans le monde virtuel du jeu vidéo (comment cela se fait reste un mystère). C'est ce qui arrive à l'un des adolescents - Greg. La première étrangeté du jeu est remarquée par la petite amie de Greg, Alex. Elle et son ami Nick, armés de certaines connaissances sur "Arcade", essaient de gagner dans le jeu pour sauver Greg et les autres amis qui ont été piégés dans le monde du jeu vidéo.
Alex à l'intérieur de "Arcade"
Les effets informatiques du film étaient flous, ce qui peut être attribué à l'année de création, mais la faiblesse sémantique du film ne peut être excusée. Le flou de l'histoire et les incohérences logiques sont complétés par une narration hachée. Par conséquent, "Arcade", malgré une petite percée dans la représentation des jeux vidéo virtuels au cinéma, n'a pas laissé une impression marquante.
Elle a regardé "Arcade"
Police Academy 7: Mission à Moscou / Police Academy: Mission to Moscow (1994)
Un film qui arrive de façon inattendue dans cette liste, n'est-ce pas ? Mais si vous avez regardé ce film, vous vous souvenez sûrement que c'est précisément le jeu vidéo qui a servi de point de départ à l'intrigue de cette série "Police Academy". Le chef de la mafia russe, Konstantin Kanaliya, est l'éditeur d'un jeu vidéo extrêmement populaire dans le monde (sur PC et Nintendo GameBoy) intitulé... "Le Jeu" (The Game).
Un lieu de rencontre secret de la mafia russe ?
Il prévoit probablement de réaliser quelque chose d'illégal à l'aide de ce jeu vidéo, mais les autorités russes ne peuvent pas découvrir quoi. Par conséquent, le chef de la police de Moscou fait appel au Commandant Lassard et à ses cadets. Entre-temps, Kanaliya donne l'ordre de créer un nouveau jeu qui s'appellera... "Le Nouveau Jeu" (The New Game).
Le genre de "Jeu" n'est pas clair, probablement un jeu d'aventure
Ayant perdu une bonne partie de son charme et de son casting d'acteurs dans ce septième volet, "Police Academy: Mission à Moscou" est devenu le dernier film de la saga. Il y a eu encore moins de bonnes blagues, encore plus de bêtises, ajoutant une dose considérable de clichage, et nous avons une véritable autoparodie. Par conséquent, pour ne pas vous ennuyer avec le visionnage du film, je vais vous révéler le principal "suspense" - "Le Jeu" contient un programme espion permettant à Kanaliya de découvrir toutes les informations sur l'ordinateur sur lequel il est installé. Si la mafia crée des jeux vidéo, attendez-vous à un piège, mais cela relève déjà de la science-fiction, cependant... attendez...
Brainscan / Skaner Cérébral (1994)
"-L'érection ne viole pas les gens, ce sont les gens qui violent les gens."
Michael explique à un professeur qu'il se trompe.
Un adolescent fan de films d'horreur, Michael, tente de jouer à un nouveau jeu vidéo "Brainscan", qui, comme indiqué dans la publicité, offrira de nouvelles sensations incroyables du jeu. En réalité, c'est effectivement le cas, en prenant le rôle d'un tueur, Michael commet en quelque sorte un meurtre en supprimant les preuves. Mais sa joie ne dura pas longtemps après qu'il apprend que ce meurtre s'est vraiment produit, et qu'il en est l'auteur.
Un adolescent voyeuriste tout à fait ordinaire
Maintenant, Michael ne peut pas s'arrêter, le jeu vidéo (et en particulier son incarnation - le personnage nommé Trickster) ne le lâchera plus et le pousse à éliminer les témoins de son premier meurtre. Mais en réalité, l'histoire ne parle pas de la violence que les jeux vidéo pourraient engendrer, mais de l'éradication de la sympathie envers eux. Après tout, le slogan de "Brainscan" est - "un jeu qui est plus réel que la réalité".
Le Trickster en personne
Evolver / Évolv' (1995)
"-C'est dans le mille !"
L'évolv' à l'impact
[Russell Bennett]:"Évolv' ! Équipe Alpha ! Stop ! Phoenix 8 ! Effacer le programme !"
[Evolver]:"Efface ça !"
(L'évolv' tue son créateur en essayant de l'éteindre)
"Round bonus !"
L'évolv' attaque à nouveau après avoir été vaincu dans le jeu.
Continuons notre excursion dans les jeux vidéo dangereux au cinéma, mais cette fois-ci, parlons de leur création. Que se passerait-il si un robot expérimental était créé, pensant qu'il joue à un jeu vidéo, mais tout se passe dans le monde réel ? C'est la situation à laquelle nous avons affaire dans "Evolver".
Le jeu virtuel "Evolver"
Le robot "Evolver" a quatre niveaux de transformation (selon le niveau de difficulté)
Kale Baxter est un vrai as (et un bon hacker en plus) dans le jeu vidéo de réalité virtuelle "Evolver", il accumule le meilleur score dans un concours organisé par le développeur du jeu et remporte un robot modelé d'après un rival. Le robot est capable d'auto-apprentissage, et ce qui pourrait paraître comme un innocent divertissement pour les humains est pour lui un véritable jeu vidéo où l'adversaire ne peut être vaincu que s'il meurt.
Pour "Evolver", tout ce qui se passe est un jeu vidéo
La particularité de la situation est que l'intelligence artificielle de l'Evolver a été développée sur la base d'un projet militaire raté. Ainsi, armé d'une arme plus efficace que de grosses balles, le robot continue son jeu vidéo, mais cette fois avec un résultat mortel pour les joueurs. Après tout, l'Evolver déteste perdre.
Un petit robot mignon avec une petite hache mignonne
Grid Runners / Boud'Art (1995)
"Encore au dixième niveau ? Tu ne peux pas gagner, au dixième on perd tous. Mieux vaut jouer à "Cybersex", là même les débutants gagnent."
Le partenaire de Quarry lui conseille de jouer à un autre jeu.
Les jeux vidéo n'ont pas épargné les films de série B. Certains des films précédents peuvent y être inclus, mais ils n'étaient pas assez représentatifs pour servir d'exemple. Cependant, "Grid Runners" illustre clairement cet état de B-movie dans le cinéma des années 90. Bien sûr, il y a eu une surabondance de films sur des maîtres diverses arts martiaux et autres durs. Des idées discrètes, peu d'effets spéciaux ou leur simplicité flagrante, une intrigue directe et sans fioritures, une performance d'acteur extrêmement faible - tout cela caractérise encore aujourd'hui ces films manifestement secondaires. Cependant, le film en question n'est pas un cas si désespéré.
Un gamer du futur
Alors, un avenir proche. D'abord, nous rencontrons le personnage principal du film - le policier David Quarry, joué par l'excellent sportif, mais pas très bon acteur Don "Dragon" Wilson. David adore jouer au jeu de combat virtuel "Mortal Kombat", mais il lui est impossible de passer le plus compliqué - le dixième niveau du jeu, où l'adversaire est capable d'apprendre, Dante.
Des "anneaux" similaires et de l'équipement pour entrer dans le monde virtuel utilisés dans "The Lawn Mower Man"
Il semblerait que "Cybersex" soit le jeu vidéo virtuel le plus populaire en dehors de "Mortal Kombat", le film mentionne également le jeu "Wild West"
Le spectateur découvre ensuite la technologie incroyable créée par Lawrence Cameron, capable de transférer, par le biais de cellules "initiales", des personnages virtuels dans le monde réel. Les premiers personnages à en bénéficier sont les personnages du jeu "Cybersex", Liana et Greta. Bizarrement, d'une manière ou d'une autre, le système permet d'obtenir une incarnation réelle d'un autre personnage du jeu - ce même Dante de "Mortal Kombat", qui s'est donné pour mission de créer une armée de personnages de jeux vidéo pour conquérir le monde. Naturellement, seul David Quarry peut l'arrêter.
Liana. Je l'ai déjà vue quelque part...
Bien sûr !
Expect to Die / Attendez-vous à mourir (1997)
Le titre du film, vous l'aurez compris, vous incite à s'attendre à mourir en regardant ce film, car lui est vraiment incroyablement mauvais. Vous vous rappelez, j'ai dit que "Grid Runners" n'était pas le pire des films de série B ? Eh bien, voici un exemple de film vraiment mauvais, de mauvais goût, bon marché, de troisième catégorie avec une histoire sur des jeux vidéo. L'histoire est la suivante. Les militaires refusent de financer un jeu vidéo virtuel appelé "Killal", qui devait servir de simulateur pour former les soldats. La raison réside dans le danger du jeu. Le joueur ressent de la douleur et peut même mourir dans la vraie vie s'il meurt dans le virtuel. Vexé, le principal développeur du jeu décide de jouer au fou et, en kidnappant les personnes qui lui ont fait du tort, les contraint à jouer à son jeu pour terminer les tests et vendre le jeu à de nouveaux sponsors sous l'égide de la mafia. Mais sur les traces de la mafia, un policier se met à leur poursuite, capable d'arrêter toutes les atrocités commises par le programmeur névrotique. Ajoutez-y des graphismes horribles, saupoudrez le tout de mauvais action, et une pincée de logique idiote et voilà, vous avez découvert le secret du film le plus nul.
Le design des niveaux est inspirant
Nirvana / Nirvana (1997)
La seconde moitié des années 90 a été marquée par un nouvel avènement du cyberpunk dans le cinéma. Bien sûr, il y avait des œuvres où l'esprit de ce genre se distinguait. Par exemple, dans les films déjà discutés - "Tron", "WarGames" et "Grid Runners". Mais la lumière de ce sous-genre y était si faible qu'elle se limitait à une annotation de "avec des éléments de cyberpunk". Ce n'est qu'en 1995, avec la sortie de "Johnny Mnemonic", que la mode pour le cyberpunk a commencé à reprendre de l'ampleur. Et un film complet avec des caractéristiques nettes de cyberpunk et sur le thème des jeux vidéo est apparu - "Nirvana".
Jimmy dans le jeu "Nirvana"
L'année 2005, il n'y a plus de villes ni de pays, il n'y a qu'une agglomération - une immense ville réunissant toutes les autres villes et peuples, refuge des mégacorporations. L'un de ces corporations de jeux, "Okosama Starr", emploie le protagoniste - le développeur de jeux Jimmy. Il n'a pas d'amis, sa femme l'a quitté, son unique objectif est de terminer son nouveau jeu "Nirvana" pour Noël, comme le demande "Okosama Starr". Mais un imprévu se produit, un virus pénètre dans le jeu, devant lequel le personnage principal du jeu, Solo, acquiert une personnalité. Solo n'aime pas sa situation et demande à Jimmy de supprimer "Nirvana" avec lui. Ce n'est pas si simple, car "Okosama Starr" ne permettra pas à son projet de disparaître, donc Jimmy devra trouver quelqu'un qui pénétrera le réseau de l'entreprise et supprimera la copie du jeu dans la base de données.
La palette de "Nirvana" est dominée par des teintes grises
"Nirvana" est devenu le premier lien entre les jeux vidéo et le cinéma d'auteur. Le film est rempli d'allusions sur la société de consommation, de références à de nombreuses œuvres d'art, les personnages suivent la philosophie de l'hindouisme. Pas étonnant que le film ait été montré à de nombreux festivals internationaux. Par son exemple, ce film a démontré que les jeux vidéo au cinéma peuvent être perçus non seulement comme un divertissement, mais aussi comme un outil pour explorer des problèmes philosophiques, et cette idée n'est pas restée vaine.
Une image typique d'un film cyberpunk
eXistenZ / eXistenZ (1999)
"-Tu dois jouer pour comprendre pourquoi tu joues."
Allegra répond à la question de Pykle sur le but du jeu.
"-Je l'ai trouvé dans ma soupe. Je suis très mécontent."
Ted Pykle sur le pistolet qu'il a assemblé.
"-Dieu est mécanicien."
Gus, le propriétaire de la station-service.
La peur dans le cinéma face à la réalité virtuelle peut être comparée à la peur du feu chez les ancêtres. Le feu brûle, il enchante, il est incompréhensible, mais il peut être utilisé, il ne fait pas de mal à distance. Pendant longtemps, le danger de la réalité virtuelle semblait également imaginaires, tout à fait irréaliste, dans les films, il était généralement lié à un danger inhérent. Mais l'homme moderne n'a pas peur du feu, il ne sera pas effrayé par une allumette, un briquet ou une torche, néanmoins, il reste parfois impuissant face à un phénomène telle que le feu. L'un des premiers à avoir remarqué ce "feu" de la réalité virtuelle était le maestro du cinéma indépendant - David Cronenberg. Ce "feu" était le motif célèbre de nombreuses œuvres de cyberpunk - le doute concernant la réalité des événements. Et ce motif est visible dans le film de Cronenberg - "eXistenZ".
Euh, une console de jeu dans "eXistenZ"
Le synopsis de l'intrigue est le suivant. Lors d'une présentation fermée du jeu "eXistenZ", une tentative d'assassinat est commise contre son créateur, la géniale game designer Allegra Geller. Avec l'aide de l'employé junior Ted Pykle, elle quitte la présentation. Inquiète pour la sécurité de son jeu vidéo, Allegra demande à Pykle de jouer à "eXistenZ" avec elle pour un test. Mais de fois en fois, en sortant du jeu, les héros commencent à douter de la réalité du monde dans lequel ils se trouvent à cet instant. En effet, parfois, le jeu vidéo peut être si réaliste qu'on peut involontairement perdre la distinction entre le jeu et le monde réel.
Connexion à "eXistenZ"
Pensez-y, à quoi pourrait mener la création de jeux vidéo virtuels photoréalistes imitant diverses sensations. Si les jeux atteignent un tel niveau de hyper-réalisme, alors une personne ne verra tout simplement pas la différence entre les mondes réels et virtuels, c'est ce "feu" de la réalité virtuelle. Bien sûr, Cronenberg avec "eXistenZ" n'était pas le premier à aborder la problématique philosophique de la réalité de ce monde ressenti au cinéma, même dans ses travaux précédents, ce thème se remarque, mais il a montré le développement le plus cohérent en prenant pour base le jeu vidéo. Des éléments semblables étaient présents dans le déjà mentionné "Brainscan", mais à la sortie du jeu, le héros réalisait qu'il se trouvait dans le monde réel.
Le NPC attend la bonne réponse. Une situation familière pour de nombreux gamers
"eXistenZ" a été largement appréciée par les critiques, remportant plusieurs prix dans des festivals de cinéma internationaux. Quelques mois après sa sortie, un film intitulé "The Matrix" abordant des questions philosophiques presque identiques a été lancé dans les salles de cinéma.
Le processus de jeu vu de l'extérieur ressemble à un rêve.
Ainsi s'achève la première partie du récit sur les jeux vidéo au cinéma. Les films couvrant la période de 1982 à la fin du millénaire ont été abordés. Pour faire un petit bilan, on peut dire que les films ayant pour thème les jeux vidéo ont pris un bon départ, mais n'ont vraiment évolué sur le plan narratif et sémantique qu'une décennie plus tard. Dans la prochaine partie, je parlerai des films "vidéoludiques" sortis déjà dans le nouveau millénaire.