Los videojuegos en el cine. Parte uno.
Saludos, amigos. Hoy voy a abordar un tema que claramente pedía ser incluido en esta sección de este sitio. Hablemos sobre los videojuegos en el cine. Haré dos observaciones de inmediato: la primera es que no se tratará de adaptaciones de videojuegos, sino de esas películas donde los propios videojuegos fueron la base de la trama o tuvieron un papel importante en ella; la segunda es que en este artículo se considerarán películas de larga duración (con una pequeña excepción).
Es necesario señalar que los videojuegos no son un tema muy popular en el cine, en su mayoría se representan como una de las formas de ocio de los personajes, y la acción principal puede prescindir de ellos. No alcanzan ni tres docenas de películas que hayan llegado a las grandes pantallas, videocasetes y DVD, donde el desarrollo de los acontecimientos dependía total o parcialmente de algún videojuego. Sin embargo, existen, y es posible que con el desarrollo de la cultura del gaming haya aún más, ya que existen algunas premisas para ello. Así que descubramos cómo se representaron los videojuegos en el cine, qué temas se abordaron con su uso.
Y comenzaremos con una película de culto...
Tron / Tron (1982)
"-¿Todavía crees que los usuarios existen?"
Ram le pregunta a Tron
Sin duda, esta película fue la que inició el tema de los videojuegos en el cine, ¡y de qué manera! La película utilizó tecnologías avanzadas nunca antes vistas. Aunque "Tron" no fue la primera película con gráficos por computadora (el pionero en este campo fue "Mundo de los Gitanos" / Westworld, 1973), pero sí fue la primera película en usarlo activamente. ¿Para qué se utilizaron estos medios tan inusuales para la época en la creación de la película?
Videjuego ENCOM - Light Cycles
Aquí hay que hacer una reverencia hacia la trama. El protagonista, Kevin Flynn, es un talentoso programador que trabajó en la corporación ENCOM. Él es el autor de populares videojuegos de dicha corporación, pero los derechos sobre estos juegos fueron vilmente apropiados por su colega, Ed Dillinger, gracias a lo cual, este último fue promovido a CEO de la empresa. Ahora Flynn intenta hackear todo el sistema ENCOM, que está bajo el control del programa Master Control, para acceder a uno de los sectores de la memoria que almacena información sobre el verdadero creador de los videojuegos. De esta manera, Flynn podrá demostrar su derecho a los juegos y desenmascarar al ladrón. Además, se revela que Dillinger y Master Control también han hecho daño a Flynn. Otro programador de la corporación, Alan Bradley, intenta desconectar a Master Control, ya que impide realizar un diagnóstico completo. Para ello utiliza el programa "Tron", sin embargo, ya no puede hacerlo debido a que Dillinger ha privado a todos los programadores de nivel siete de autorización, pero eso es algo que Flynn puede manejar. Cooperándose con su amiga común, Laura, deciden hackear el sistema, para lo cual llevan a Flynn al edificio principal de la corporación.
Otro videojuego ENCOM - Space Paranoids
Tan pronto como Flynn comienza a hackear, ocurre algo increíble. Uno de los dispositivos experimentales de ENCOM, dirigido en este momento hacia Flynn y capaz de digitalizar objetos mediante la descomposición en moléculas (no busquen lógica en ello, simplemente tómelo como un hecho), es activado por Master Control y transporta a Flynn al mundo virtual del sistema ENCOM. Los habitantes de este mundo son diversos programas, que están bajo la cruel dictadura de Master Control, y esos mismos videojuegos, ideados por Flynn, sirven como peleas de gladiadores locales. Al inicio de la película se muestra precisamente uno de esos combates en una de las máquinas arcade (una carrera de motos de luz), evidentemente todos están relacionados con la red ENCOM, y dado que todos los programas dentro del sistema poseen voluntad propia, es lógico suponer que las peleas de gladiadores se disfrazan como pantalla de juego (aunque el jugador se haya apoderado del joystick, no está claro si ha comenzado el juego o está viendo la pantalla de presentación).
Una de las peleas de gladiadores - juego Hyperball (Ring Game)
Así fue la representación de los videojuegos en el mundo de "Tron" y la primera representación de los videojuegos en el cine. Cabe señalar que la película no adquirió un estatus de culto hasta muchos años después y no generó enormes beneficios, lo que no se puede decir sobre los videojuegos homónimos basados en la película. Treinta años después se lanzó una secuela - "Tron: Legacy", que tiene poco en común con el mundo de los videojuegos (sin embargo, las mencionadas peleas de gladiadores permanecieron).
Juegos de guerra / WarGames (1983)
"-Un juego extraño. El único movimiento ganancioso es no jugar."
Joshua entiende la esencia de la guerra nuclear
"-Me gustó como volaste Las Vegas.
"¿Un final bíblico apropiado para él, qué opinas?"
Falken hace una observación irónica
Ya al año siguiente del estreno de "Tron", apareció una película que representaba los videojuegos de manera más seria, abordando el tema de la guerra nuclear. La historia previa era así: según estadísticas, el 22% de todos los comandantes responsables de lanzar misiles nucleares no pudieron ejecutar la orden de lanzamiento (teniendo en cuenta la fecha de la película, en pleno apogeo de la "Guerra Fría"). Este resultado no satisfizo al mando, por lo que se decidió confiar una tarea tan importante a un sistema especial WOPR (War Operation Plan Response).
El protagonista es un gran aficionado al juego Galaga
Un tiempo después, en Seattle, un genio hacker, David Lightman (que aún está en la escuela) accidentalmente penetra en este sistema a través de una llamada "puerta trasera" (backdoor). Allí encuentra una extraña lista de videojuegos disponibles. Junto con juegos como blackjack, corazones, bridge, ajedrez y damas están "Batallas aéreas", "Guerra en múltiples teatros de operaciones", "Guerra en múltiples teatros de operaciones con uso de armas químicas y biológicas", "Guerra termonuclear global", etc. Entre ellos elige "Guerra termonuclear global", indicando al lado de su país la URSS.
¿Everybody dies?
Al final, resulta que estos juegos se usaron para estudiar los fundamentos de la estrategia y simular la guerra por un sistema de inteligencia llamado "Joshua" (que es WORP). Al aceptar el juego, el sistema no vio diferencias entre el peligro virtual y real de la URSS, fijando los objetivos planeados para el ataque nuclear, lo que alarmó a la base militar NORAD (Comando de Defensa Aeroespacial de América del Norte), poniendo al mundo ante la amenaza de la Tercera Guerra Mundial.
WarGames también es una de las primeras películas de Michael Madsen, como vemos, ya tenía la costumbre de interpretar héroes brutales
La película se volvió de culto principalmente en el creciente entorno de hackers. También fue nominada a tres premios Oscar (Mejor guion, Mejor dirección de fotografía, Mejor sonido). La peculiar ironización de la película (más bien sobre esa "Guerra termonuclear global") fue llevada a cabo en 2006, cuando se lanzó un videojuego titulado como niveles de preparación defensiva (DEFCON), que aparecieron en la película. Al igual que en el caso de "Tron", la secuela de la película no vio la luz hasta más de dos décadas después, en 2008, de la cual hablaremos en otra parte.
Everybody dies.
Capa y daga / Cloak & Dagger (1984)
Esta película es un remake de la película noir "La Ventana" (The Window, 1949), al igual que en el original, un niño llamado Davey Osborn se convierte en testigo de un asesinato, pero nadie le cree. ¿Cómo se entrelazan los videojuegos con tal trama? Preguntarás. La cuestión es que justo antes de morir, la víctima le entrega al niño un cartucho de videojuego, en el que está cifrada información estatal importante, que los espías están buscando (sí, nuevamente "Guerra Fría"). Este videojuego resulta ser "Capa y Daga" - el juego favorito del protagonista, le gusta tanto que tiene un amigo imaginario (aunque el director nos hará dudar de su no realidad) - el héroe de este videojuego, Jack Flack, quien a su vez se parece mucho al padre de Davey - Hal Osborn.
Como podrán adivinar por la captura, la película presta especial atención a los productos de Atari
Cloak & Dagger representa un videojuego arcade, donde en cada nivel es necesario recolectar bonus mientras se destruyen enemigos
Para descifrar la información necesaria del cartucho, es necesario acumular una cierta cantidad de puntos en el propio juego. Pero en todo esto, las aventuras del protagonista no terminarán, ya que Davey ha sido declarado objetivo de esos mismos asesinos, que necesitan este cartucho. Cabe señalar que "Capa y Daga" es un brillante ejemplo de película de aventuras para niños, un género que estaba particularmente de moda en los 80, pero aún así presenta cierta tensión y oscuridad heredadas del original.
Una película para niños
El último cazarrecompensas / The Last Starfighter (1984)
Así que, los gamers en el cine, en su corta historia, ya han logrado salvar un gran sistema informático, impedir que espías roben secretos militares importantes de EE. UU. e incluso salvar al mundo de una guerra nuclear, ¿qué más nos espera? ¡Por supuesto, la salvación del universo! Esto es lo que hace el protagonista de la película, el estudiante de secundaria Alex Rogan. Siendo un maestro en todo en su ciudad de remolques, Alex también jugaba bastante bien en la máquina arcade de un videojuego llamado "Cazarrecompensas". Una noche, logra romper el récord del juego, después de lo cual conoce a un misterioso extraño que resulta ser un reclutador alienígena.
Para esos tiempos, los gráficos en "Cazarrecompensas" eran increíbles
Reunirse con todo el pueblo para animar a un chico que juega a un videojuego es, supongo, algo común
Al romper el récord, Alex pasa una especie de prueba, como resultado de la cual se une al grupo de los elegidos en el escuadrón "Cazarrecompensas". Ahora tendrá que luchar de verdad con enemigos reales, mencionados en el juego: el maligno Zur y el imperio Ko-Dan. Además, según el reclutador, Alex ya tiene todas las habilidades necesarias para la batalla.
Efectos especiales informáticos de vanguardia de esa época
Al igual que en el caso de "Tron", "El último cazarrecompensas" se convirtió en otro hito importante en la creación de efectos especiales por computadora para películas. Los creadores abordaron la parte técnica con un cuidado especial; como resultado, se obtuvo una película sin precedentes para su tiempo. La película pudo haber sido aceptada aún más favorablemente por el público y la crítica si no fuera por un hecho: se estrenó después de "Star Wars". Muchos vieron un plagio de ideas, una falta de originalidad y de frescura en la concepción de la película, sin embargo, esto no impidió la creación de varios videojuegos, una novela e incluso un musical basado en ella.
Una película para adolescentes
El Mago / The Wizard (1989)
"-Me encanta este guante. Es genial."
Lucas levanta las ventas del Power Glove
"El Mago" es la primera película que representó los videojuegos no como parte de algún plan importante, sino como parte de la cultura contemporánea. Era a finales de los 80, y alguien debería contar cómo fue esa época, es decir, el auge de la era de Nintendo. En comparación con las historias anteriores, era más cercana a la realidad. Entonces, ¿por qué el título de la película es así? Vamos por partes.
Ninja Gaiden en el arcade integrado en la cafetería
Primero conocemos a un niño llamado Jimmy, que aparentemente sufre de alguna forma de autismo. Este hecho no es bien recibido por su padre adoptivo, y a su insistencia, Jimmy es enviado a un hospital psiquiátrico. Su hermanastro, Corey, se entera de esto. Después, escapa de casa, entra al hospital y secuestra a su hermano. A finales de los 80, ¿recuerdas? Los niños hacen lo que quieren.
Los personajes juegan a menudo y a una gran variedad de juegos: Teenage Mutant Ninja Turtles, Formula 1, [The Legend of Zelda](/games?search=The Legend of Zelda), Castlevania 2: Simon's Quest, etc.
Los niños deciden ir a California (especialmente Corey está ansioso por irse). En el camino, al intentar comprar un boleto en una estación de autobuses, Corey deja momentáneamente a su hermano cerca de una máquina arcade con el juego Double Dragon. Cuando regresa, descubre que Jimmy ha acumulado una cantidad impresionante de puntos. Una chica llamada Haley, que nota a la sospechosa pareja, después de una pequeña pelea y perder en el juego, se une a los hermanos. Es ella quien llama a Jimmy "el mago" debido a su destreza en los videojuegos. El nuevo grupo establece un nuevo objetivo: asistir al torneo de videojuegos "Video Armageddon", presentando a Jimmy como competidor.
Lucas... tan badass
En realidad, la película es un gran anuncio de productos de Nintendo. Los héroes juegan en máquinas arcade Nintendo PlayChoice-10 y en consolas Nintendo Entertainment System. El "villano" local, un profesional en videojuegos, Lucas, en uno de los episodios utiliza el Power Glove, y al final de la película ocurre el lanzamiento de un nuevo videojuego - Super Mario Bros. 3 (en Norteamérica, el proceso de juego fue mostrado por primera vez en esta película, un movimiento impresionante incluso por estándares modernos).
Un lanzamiento épico del videojuego en Norteamérica, muchos fueron a ver esta película solo para presenciar la jugabilidad de Super Mario Bros. 3
Arcade / Arcade (1993)
A principios de los 90, el término "Realidad Virtual" se hizo ampliamente conocido en la cultura popular. El mundo virtual fascinaba la imaginación, pero, como muchas cosas nuevas y no estudiadas, también generaba miedo, lo que se reflejó en el cine. El inicio de estos temores virtuales fue marcado por "El Cortador de Césped" (1992), en esta película también había videojuegos, pero no jugaban un papel importante en la trama, lo que no se puede decir sobre "Arcade", donde de hecho, un videojuego virtual se convirtió en la causa de todas las desventuras de los protagonistas.
Nick juega a la versión portátil de "Arcade"
En la trama de la película, un grupo de adolescentes se entera de la presentación de un nuevo videojuego - "Arcade". La característica distintiva de este juego virtual es su capacidad para cambiar las reglas, pero hay otro detalle que los desarrolladores no imaginaban. Los jugadores perdedores como castigo terminan en el mundo virtual del videojuego (queda un misterio cómo sucede eso). Esto es lo que le ocurre a uno de los adolescentes, Greg. La primera extrañeza del juego la nota la chica de Greg, Alex. Ella, junto con su amigo Nick, armada con algunos conocimientos sobre "Arcade", intenta ganar en el juego y así salvar a Greg y a sus otros amigos que han caído en el mundo del videojuego.
Alex dentro de "Arcade"
Los efectos informáticos en la película se ven deslucidos, lo que se podría atribuir al año de creación, pero la debilidad temática de la película no se puede justificar de ninguna manera. La historia inconclusa y las lagunas lógicas se complementaban con una narrativa entrecortada. Por lo tanto, "Arcade", a pesar de un pequeño avance en la representación de videojuegos virtuales en el cine, pasó desapercibida para muchos.
Ella vio "Arcade"
Academia de Policía 7: Misión en Moscú / Police Academy: Mission to Moscow (1994)
Una película bastante inesperada en esta lista, ¿no? Pero si has visto la película, seguramente recordarás que fue precisamente un videojuego lo que sirvió como desencadenante para la trama de esta serie de "Academia de Policía". El jefe de la mafia rusa, Konstantin Kanalia, es el editor de un videojuego que es el más popular del mundo (en PC y Nintendo GameBoy), que se llama... "El Juego" (The Game).
¿Un lugar de reunión secreto de la mafia rusa?
Probablemente, planea usar este videojuego para algo ilegal, pero las autoridades rusas no pueden averiguar qué. Por lo tanto, el jefe de la policía de Moscú solicita la ayuda del comandante Lassard y sus cadetes. Mientras tanto, Kanalia da la orden de crear un nuevo juego, que se llamará... "Nuevo juego" (The New Game).
El género de "El Juego" no es claro, presumiblemente es un juego de aventuras
Perdiendo buena parte del encanto y el elenco actoral en la séptima parte, "Police Academy: Mission to Moscow" se convirtió en la película final de la épica. Menos buenos chistes, más tonterías, sumado a una buena dosis de clichés, y obtendremos una auténtica autoparodia. Así que, para no cansarles con la película, les revelaré la principal "intriga": "El Juego" contiene un programa espía que permite a Kanalia acceder a toda la información en la computadora donde está instalando. Si la mafia crea videojuegos, espera un truco, pero eso ya es de un área de fantasía, aunque... espera...
Escaneo cerebral / Brainscan (1994)
"-La erección no viola a las personas, las personas violan a las personas."
Michael le explica al profesor que se equivoca
Un fanático de las películas de terror, un adolescente llamado Michael, siguiendo el consejo de un amigo, intenta jugar a un nuevo videojuego llamado "Escaneo cerebral", que, como se indica en la publicidad, promete proporcionar nuevas experiencias increíbles en el proceso de juego. En realidad, todo resulta ser así, asumiendo el rol de un asesino, Michael parece cometer un asesinato en la vida real, deshaciéndose de las pruebas. Pero su alegría fue efímera, al enterarse de que ese asesinato ocurrió de verdad, y que él fue quien lo cometió.
Un adolescente-voyeurista común
Ahora Michael no puede detenerse, el videojuego (más precisamente su encarnación - un personaje llamado El Hábil) ya no lo dejará ir y lo obligará a deshacerse de los testigos de su primer asesinato. Pero en realidad, la historia no trata sobre la violencia provocada por los videojuegos, sino sobre deshacerte de la simpatía por ellos. Pues no es en vano que el lema de "Escaneo cerebral" es "un juego que es más real que la realidad".
El Hábil en carne propia
Evolver / Evolver (1995)
"-¡En el blanco!"
Evolver al impactar
[Russell Bennett]: "¡Evolver! Equipo Alfa! ¡Detente! Phoenix 8! ¡Borra el programa!"
[Evolver]: "¡Borra esto!"
(Evolver mata a su creador al intentar desconectarlo)
"¡Ronda bonus!"
Evolver ataca de nuevo tras ser derrotado en el juego
Continuemos nuestro recorrido por los peligrosos videojuegos en el cine, pero esta vez hablemos de su creación. ¿Qué pasaría si se creara un robot experimental que creyera que está jugando un videojuego, pero todo sucede en el mundo real? Esa es la situación que encontraremos en "Evolver".
El videojuego virtual "Evolver"
El robot "Evolver" tiene cuatro niveles de transformación (dependiendo del nivel de dificultad)
Kail Baxter es un verdadero as (y además un buen hacker) en el videojuego de realidad virtual "Evolver"; él consigue la mayor cantidad de puntos en un concurso del desarrollador del juego y gana un robot, modelado a imagen de su competidor. El robot es capaz de autoaprender, y lo que para las personas representa un inocente pasatiempo, para él es un verdadero videojuego donde el oponente no puede ser derrotado hasta que muera.
Para "Evolver", todo lo que sucede es un videojuego
La situación se torna delicada, ya que la inteligencia artificial de Evolver fue diseñada a partir de un fallido proyecto militar. De este modo, armado con un armamento más efectivo que las bolas de plástico, el robot sigue con su videojuego, pero ahora con un desenlace letal para los jugadores. Pues Evolver odia perder.
Un pequeño y adorable robot con un hacha pequeña y adorable
Runners de redes informáticas / Grid Runners (Virtual Combat) (1995)
"¿Estuviste de nuevo en el décimo? No puedes ganar, todos pierden en el décimo. Mejor juega a "Cibersexo", incluso los novatos ganan ahí."
El compañero de Quarry le aconseja jugar a otro juego
Los videojuegos no se han evitado en las películas de categoría B. Algunas de las películas anteriores pueden clasificarse así, pero no eran lo suficientemente representativas como para servir de ejemplo. Sin embargo, "Runners de redes informáticas" caracteriza claramente la situación de las películas B en el cine de los 90. Por supuesto, hay una abruma variedad de películas con maestros de diversas artes marciales y otros tipos de tipos duros. Ideas baratas, poca cantidad de efectos especiales o su simpleza, historias directas sin finuras, una actuación extremamente débil - todo esto se refiere y sigue refiriéndose a las características de estas claramente secundarias películas. Sin embargo, la película en cuestión no es un caso tan desastroso.
Gamer del futuro
Así que, un futuro no muy lejano. Primero conocimos al protagonista de la película, el policía David Quarry, interpretado por el maravilloso atleta, pero no tan maravilloso actor Don "Dragon" Wilson. A David le encanta jugar al videojuego de lucha virtual "Mortal Kombat", pero no puede avanzar al nivel más difícil - el décimo, donde el oponente es el capaz de aprender Dante.
Análogos de "anillos" y equipos para penetrar en el mundo virtual se usaron en "El Cortador de Césped"
Aparentemente, "Cibersexo" es el videojuego virtual más popular, además de "Mortal Kombat", se menciona también el juego "Lejano Oeste"
Luego, el espectador se entera de una increíble tecnología, creada por Lawrence Cameron, que es capaz de transferir personajes virtuales al mundo real mediante el uso de las llamadas "células madre". Los primeros personajes en ser transportados son los habitantes del juego "Cibersexo" Leah y Greta. Pronto, de alguna manera, el sistema permite que un personaje de otro juego, el mismo Dante de "Mortal Kombat", logre una forma física y que pretenda crear un ejército de personajes de videojuegos para conquistar el mundo. Por supuesto, solo David Quarry puede detenerlo.
Leah. Donde la he visto...
¡Por supuesto!
Espera a morir / Expect to Die (1997)
El título de la película, como que te insinúa - espera a morir viendo esta película, porque realmente es increíblemente mala. Recuerdas que mencioné que "Runners de redes informáticas" no es la peor película de categoría B? Bueno, este es un ejemplo de una película realmente mala, de mal gusto, barata, de tercera categoría con una historia sobre videojuegos. La historia es la siguiente. Los militares se niegan a financiar un videojuego "Killal", que debía servir como simulador para el entrenamiento de soldados. La razón radica en el peligro del juego. El jugador siente dolor y podría incluso morir en la vida real si muere en el mundo virtual. El principal desarrollador de videojuegos, ofendido, decide "jugar" al loco científico y, secuestrando a las personas que le han hecho daño, las obliga a jugar su juego para terminar la prueba y venderlo a nuevos patrocinadores en manos de la mafia. Pero un policía que está tras la mafia es capaz de detener todas las maldades del programador neurótico. Agregue gráficos horribles, mézclelo con una mala acción, una pizca de lógica estúpida y voila, ha descubierto el secreto de la película más mala.
El diseño de niveles sorprende la imaginación
Nirvana / Nirvana (1997)
La segunda mitad de los 90 marcó un nuevo renacer del ciberpunk en el cine. Por supuesto, hubo películas donde se albergaba su espíritu. Por ejemplo, en las películas ya discutidas - "Tron", "Juegos de guerra" y "Runners de redes informáticas". Pero la luz de este subgénero en ellas era tan tenue que se limitaba a la mención de "con elementos de ciberpunk". Solo en 1995, con el estreno de "Johnny Mnemonic", la moda por el ciberpunk comenzó a resurgir. Y apareció una película completa con brillantes rasgos de ciberpunk y con la temática de los videojuegos - "Nirvana".
Jimmy jugando "Nirvana"
El año es 2005, ya no hay ciudades ni países, solo hay un aglomerado - una enorme ciudad que une todos los demás lugares y pueblos, refugio de megacorperaciones. En una de esas corporaciones de juegos, "Okosama Starr", trabaja el protagonista - un diseñador de juegos llamado Jimmy. No tiene amigos, su esposa lo ha dejado, su único objetivo es finalizar su nuevo juego "Nirvana" para Navidad, como es requerido por "Okosama Starr". Pero algo inesperado sucede, un virus entra en el juego, provocando que el protagonista del videojuego, Solo, obtenga una personalidad. A Solo no le gusta su situación, y le pide a Jimmy que borre "Nirvana" junto con él. Hacer esto no es tan sencillo, ya que "Okosama Starr" no permitirá que su proyecto desaparezca, por lo que Jimmy deberá encontrar a alguien que penetre en la red de la corporación y elimine una copia del juego de la base de datos.
En la paleta de colores de "Nirvana" predomina el color gris
"Nirvana" se convirtió en el primer eslabón entre los videojuegos y el cine autoral. La película estaba llena de alusiones a la sociedad de consumo, referencias a muchas obras de arte, los personajes eran seguidores de la filosofía del hinduismo. No es sorprendente que la película se presentara en varios festivales internacionales. Con su ejemplo, esta película demostró que los videojuegos en el cine pueden verse no solo como entretenimiento, sino que pueden ser una herramienta para explorar problemas filosóficos, y esta idea no fue en vano.
Una captura típica para una película de ciberpunk
Existencialismo / eXistenZ (1999)
"-Tienes que jugar para entender por qué juegas."
Allegra responde a la pregunta de Pykle sobre el objetivo del juego
"-Lo encontré en la sopa. Estoy muy disgustado."
Ted Pykle sobre la pistola que reunió
"-Dios es un mecánico."
Gus, el dueño de la gasolinería
El miedo en el cine ante la realidad virtual se puede comparar con el miedo al fuego en los hombres primitivos. El fuego quema, cautiva, es incomprensible, pero puede usarse, no causa daño a distancia. Durante mucho tiempo, el peligro de la realidad virtual parecía igualmente fabricado, completamente irrealista, en las películas solía llevar el peligro consigo. Pero el hombre moderno no teme al fuego, no le espanta un fósforo encendido, un encendedor o una tea, sin embargo, aún a veces se siente impotente ante un fenómeno como el incendio. Uno de los primeros en notar el “fuego” de la realidad virtual fue el maestro del cine independiente - David Cronenberg. Este “fuego” resultó ser el conocido motivo de muchas obras de ciberpunk - la duda sobre la realidad de lo que sucede. Y este motivo se observa en la película de Cronenberg - “Existencialismo”.
Ahem, la consola de juegos en "Existencialismo"
La trama es la siguiente. En una presentación cerrada del juego “Existencialismo”, la creadora del mismo, la genial diseñadora de juegos Allegra Geller, sufre un atentado. Con la ayuda de su asistente, Ted Pykle, escapa de la presentación. Preocupada por la seguridad de su videojuego, Allegra le pide a Pykle que juegue con ella "Existencialismo" para probarlo. Pero cada vez que los héroes salen del juego, empiezan a dudar de la realidad del mundo en el que se encuentran en ese momento. Puesto que un videojuego puede ser tan realista a veces, que involuntariamente puedes perder la frontera entre él y el mundo real.
Conectándose a "Existencialismo"
Piensa cuán lejos puede llevar la creación de videojuegos virtuales fotorrealistas que imitan diversas sensaciones. Si los juegos alcanzan un nivel tan increíblemente realista, entonces las personas simplemente no verán la diferencia entre los mundos real y virtual, y ese es el “fuego” de la realidad virtual. Por supuesto, Cronenberg con “Existencialismo” no fue el primero en abordar la problemática filosófica de la realidad del mundo percibido en el cine, incluso en sus propias obras pasadas se observa este tema, pero mostró el desarrollo más lógico de los eventos, tomando como base un videojuego. Algo similar sucedió en la mencionada “Escaneo cerebral”, pero al salir del juego, el héroe entendía que estaba en el mundo real.
El NPC espera una respuesta correcta. Situación familiar para muchos gamers
“Existencialismo” fue bien recibida por la crítica, ganando varios premios en festivales de cine internacionales. Pocos meses después de su estreno, se lanzó la película “The Matrix", que aborda cuestiones filosóficas casi idénticas.
El proceso de juego desde el exterior parece un sueño
Así concluye la primera parte del relato sobre los videojuegos en el cine. Se abarcaron películas desde 1982 hasta finales del milenio. Resumiendo brevemente, se puede decir que las películas con temática de videojuegos tomaron un buen inicio, pero solo vieron un desarrollo digno a nivel argumental y significativo una década después. En la siguiente parte hablaré de las películas "videojueganas" que salieron en el nuevo milenio.