Video games in cinema. Part one.
Saudações, amigos. Hoje vou discutir um tema que claramente pedia para ser abordado nesta seção deste site. Vamos falar sobre videogames no cinema. Vou fazer duas observações - primeiro, não estamos falando sobre adaptações de videogames, mas sim sobre aqueles filmes onde os próprios videogames foram a base da trama ou tiveram um papel importante nela; segundo, nesta matéria vamos considerar longas-metragens (com algumas pequenas exceções).
É importante notar que videogames não são um tema muito popular no cinema, geralmente são retratados como uma das formas de lazer dos personagens e a ação principal pode muito bem prescindir deles. Não há mais de três dezenas de filmes que chegaram às telonas, fitas de vídeo e DVDs, onde o desenvolvimento dos eventos dependia total ou parcialmente de algum videogame. No entanto, eles existem, e talvez, com o desenvolvimento da cultura dos games, isso aumente, algumas premissas para isso já existem. Então, vamos descobrir como os videogames têm sido retratados no cinema e quais temas têm sido abordados utilizando-os.
E começaremos com um filme icônico...
Tron / Tron (1982)
"-Você ainda acredita que os usuários existem?"
Ram pergunta a Tron
Sem dúvida, este filme deu início ao tema dos videogames no cinema, e que início! O filme apresentou tecnologias de ponta, nunca vistas antes. Embora "Tron" não tenha sido o primeiro filme com gráficos computacionais (o pioneiro nesse campo foi "Mundo de Westworld" / Westworld, 1973), foi o primeiro filme a usar ativamente. Para que foram utilizadas essas ferramentas tão incomuns para a época na criação do filme?
Videogame ENCOM - Light Cycles
Aqui é necessário fazer uma reverência em direção à trama. O protagonista, Kevin Flynn, é um programador talentoso que trabalhou para a corporação ENCOM. Ele é o criador de populares videogames da corporação, mas os direitos sobre esses jogos foram traiçoeiramente apropriados por seu colega - Ed Dillinger, que assim foi promovido a CEO da empresa. Agora, Flynn tenta hackear todo o sistema ENCOM, que está sob o controle do programa Master Control, para acessar uma das áreas de memória que guarda informações sobre o verdadeiro criador dos videogames. Assim, Flynn poderá provar seu direito sobre os jogos e expor o ladrão. Além disso, descobre-se que Dillinger e o Master Control não apenas prejudicaram Flynn. Outro programador da corporação - Alan Bradley está tentando desligar o Master Control, que dificulta a realização de um diagnóstico completo. Para isso, ele usa o programa "Tron", mas ele não pode mais fazer isso devido ao fato de Dillinger ter desativado todos os programadores de nível sete de autorização, mas isso está ao alcance de Flynn. Cooperando com a ajuda de uma amiga em comum, Laura, eles decidem hackear o sistema, e Flynn é levado ao prédio principal da corporação.
Outro videogame ENCOM - Space Paranoids
Assim que Flynn começa a hackear, algo incrível acontece. Um dos dispositivos experimentais da ENCOM, direcionado neste momento a Flynn e capaz de digitalizar objetos através da divisão em moléculas (não procure lógica aqui, apenas aceite como um fato), é ativado pelo Master Control e transporta Flynn para o mundo virtual do sistema ENCOM. Os habitantes desse mundo são diversos programas que estão subordinados a uma cruel ditadura do Master Control, e aqueles mesmos videogames criados por Flynn servem como lutas de gladiadores locais. No começo do filme, um desses combates em um dos fliperamas (uma corrida em motos de luz) é exibido, sendo que todos eles estão ligados à rede ENCOM, e como todos os programas dentro do sistema possuem vontade própria, é lógico supor que as lutas de gladiadores estão disfarçadas como telas de carregamento do jogo (mesmo que o jogador tenha pegado o joystick, não está claro se começou a jogar ou apenas observava a tela).
Um dos tipos de lutas de gladiadores - o jogo Hyperball (Ring Game)
Assim era a representação dos videogames no mundo de "Tron" e a primeira representação dos videogames no cinema. Vale destacar que o filme só alcançou o status de culto muitos anos depois e não trouxe enormes lucros, ao contrário dos jogos homônimos baseados no filme. Passados 28 anos, uma sequência foi lançada - "Tron: O Legado", que tem pouca relação com o mundo dos videogames (as lutas de gladiadores mencionadas, no entanto, permaneceram).
Jogos de Guerra / WarGames (1983)
"-Um jogo estranho. O único movimento vencedor é não jogar."
Joshua entende a essência da guerra nuclear
"-Eu gostei de como você explodiu Las Vegas.
Um final bíblico apropriado para ele, o que você acha?"
Falken faz uma observação irônica
Já no ano seguinte ao lançamento de "Tron" surgiu um filme que retratou os videogames de uma maneira mais séria, abordando o tema da guerra nuclear. A história de fundo era a seguinte: segundo as estatísticas, 22% de todos os comandantes responsáveis pelo lançamento de ogivas nucleares não puderam executar a ordem de lançamento (observemos a data do filme, a "Guerra Fria" estava em pleno apogeu). Este resultado não satisfez o comando, então decidiram confiar essa importante tarefa a um sistema especial WOPR (War Operation Plan Response).
O protagonista é um grande fã do jogo Galaga
Algum tempo depois, em Seattle, um gênio hacker chamado David Lightman (que ainda estudava na escola) acidentalmente invade esse sistema através de uma chamada "porta dos fundos" (backdoor). Lá ele encontra uma lista estranha de videogames disponíveis. Junto a jogos como blackjack, corazões, bridge, xadrez e damas, encontram-se "Guerra Aérea", "Guerra em Vários Teatros de Operações", "Guerra em Vários Teatros de Operações com o uso de armas químicas e biológicas", "Guerra Nuclear Global" e outros. Entre eles, ele escolhe "Guerra Nuclear Global", indicando a União Soviética como seu lado.
Todo mundo morre?
Finalmente, resulta que esses jogos eram usados para estudar os fundamentos da estratégia e simulação de ações militares pelo sistema de inteligência "Joshua" (que é o WOPR). Ao aceitar o jogo, o sistema não percebeu a diferença entre o perigo virtual e real representado pela União Soviética, registrando os alvos planejados para um golpe nuclear, alarmando a base militar NORAD (Comando de Defesa Aeroespacial da América do Norte) e colocando o mundo à beira de uma Terceira Guerra Mundial.
WarGames também é um dos primeiros filmes de Michael Madsen, como vemos, o hábito de interpretar heróis brutais já estava presente naquela época
O filme se tornou cult principalmente entre os hackers que estavam ganhando força. Também foi indicado a três prêmios Oscar (Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Som). Uma espécie de ironização da história (ou mais precisamente da "Guerra Nuclear Global") foi realizada em 2006, quando um videogame chamado DEFCON, representado no filme, foi lançado. Assim como no caso de "Tron", a sequência do filme só saiu mais de duas décadas depois, em 2008, que será discutido em outra parte.
Todo mundo morre.
Capa e Faca / Cloak & Dagger (1984)
Este filme é um remake do noir "A Janela" (The Window, 1949), assim como no original, um menino chamado Davey Osborn se torna testemunha de um assassinato, mas ninguém acredita nele. Como então os videogames se entrelaçam em tal enredo? Você pergunta. A questão é que antes de morrer, a vítima entrega ao menino um cartucho de videogame, no qual está criptografada uma importante informação do governo, pela qual estão atrás os espiões (sim, mais uma vez a "Guerra Fria"). Esse videogame é "Capa e Faca" - o jogo favorito do protagonista, ele gosta tanto que tem um amigo imaginário (embora o diretor nos faça duvidar de sua realidade) - o herói desse videogame, Jack Flack, que por sua vez é extremamente parecido com o pai de Davey - Hal Osborn.
Como você pode deduzir pela captura de tela, o filme dá atenção especial aos produtos da Atari
Cloak & Dagger é um videogame de arcade onde em cada nível você deve coletar bônus enquanto destrói inimigos
Para decifrar a informação necessária no cartucho, é necessário marcar uma certa quantidade de pontos no próprio jogo. Mas mesmo assim, as desventuras do personagem principal não terminam, pois Davey é caçado pelos mesmos assassinos que precisam daquele cartucho. Pode-se notar que "Capa e Faca" é um primeiro exemplar de um filme infantil de aventura, cuja moda nos anos 80 foi bastante alta, mas ainda assim uma certa tensão e escuridão, herdada do original, estão presentes aqui.
Um filme para crianças
O Último Estelar / The Last Starfighter (1984)
Assim, os gamers no cinema já conseguiram, em sua breve história, salvar um grande sistema de computador, evitar que espiões roubassem os mais importantes segredos militares dos EUA e até mesmo salvar o mundo de uma guerra nuclear; o que você acha que vem a seguir? Claro, a salvação do universo! É isso que o protagonista do filme, o adolescente Alex Rogan, faz. Sendo um verdadeiro faz-tudo em uma cidade trailer, Alex também joga bastante em um fliperama no videogame "Starfighter". Uma noite, tarde da noite, ele quebra o recorde do jogo, após o qual encontra um misterioso estranho, que se revela um recrutador alienígena.
Para a época, os gráficos de "Starfighter" eram incríveis
Reunir toda a aldeia para torcer pelo garoto jogando videogame é que, provavelmente, é coisa comum
Após quebrar o recorde, Alex passa em um teste simbólico, após o qual ele entra no grupo dos selecionados atiradores da equipe "Starfighter". Agora ele realmente terá que lutar contra inimigos reais, mencionados no jogo - o malvado Zur e o império Co-Dan. Além disso, segundo o recrutador, Alex já possui todas as habilidades necessárias para a batalha.
Efeitos especiais de computador avançados da época
Assim como em "Tron", "O Último Estelar" se tornou outro marco na criação de efeitos especiais de computador para filmes. Os criadores abordaram o lado técnico com especial escrupulosidade; como resultado, foi obtida uma obra sem precedentes para sua época. O filme poderia ter sido aceito ainda mais favoravelmente pelos espectadores e críticos, se não fosse por um fato - foi lançado depois de "Star Wars". Muitos viram a apropriação de ideias, a falta de originalidade e a falta de criatividade na concepção do filme, porém isso não impediu a criação de vários videogames, romances e até um musical baseado nele.
Um filme para adolescentes
O Mágico / The Wizard (1989)
"-Eu amo essa luva. É incrível."
Lucas levanta as vendas do Power Glove
"O Mágico" é o primeiro filme que retratou os videogames não como parte de algum plano importante, mas sim como parte da cultura moderna. Estávamos no final dos anos 80, e alguém deveria contar como foi aquele tempo, ou seja - o auge da era Nintendo. Em comparação com as histórias anteriores, ele estava mais próximo da realidade. Então, por que o filme tem esse nome? Vamos por partes.
Ninja Gaiden em uma máquina arcade embutida na mesa da cantina
Primeiro, conhecemos um menino chamado Jimmy, que aparentemente sofre de alguma forma de autismo. Esse fato desagrada ao pai adotivo do menino, e por sua insistência, Jimmy é enviado para um internato. O irmão por parte de pai de Jimmy - Cory descobre isso. Em seguida, ele foge de casa, invade o hospital e sequestra o irmão. Fim dos anos 80, lembra? As crianças fazem o que querem.
Os personagens jogam frequentemente e em uma grande variedade de jogos: Teenage Mutant Ninja Turtles, Formula 1, [The Legend of Zelda](/games?search=The Legend of Zelda), Castlevania 2: Simon's Quest, etc.
As crianças decidem ir para a Califórnia (especialmente Cory que estava bastante ansioso para ir). A caminho, ao tentar comprar um bilhete na estação de ônibus, Cory deixa seu irmão por um tempo perto de um fliperama jogando Double Dragon. Ao voltar, ele descobre que Jimmy marcou uma quantidade impressionante de pontos. A estranha dupla é notada por uma garota chamada Haley, que após uma pequena luta e derrota no jogo, se junta aos irmãos. Foi ela que, por causa de sua habilidade nos videogames, chamou Jimmy de "mágico". O novo grupo define um novo objetivo - participar do torneio de videogame "Video Armageddon", apresentando Jimmy como competidor.
Lucas... tão badass
Na verdade, o filme é uma grande propaganda dos produtos da empresa Nintendo. Os heróis jogam em máquinas arcade Nintendo PlayChoice-10 e consoles Nintendo Entertainment System. O "vilão" local, o gamer profissional Lucas, em um dos episódios usa o Power Glove, e no final do filme ocorre o lançamento de um novo videogame - Super Mario Bros. 3 (na América do Norte, o gameplay foi mostrado pela primeira vez exatamente nesse filme, um movimento impressionante mesmo pelos padrões modernos).
Um lançamento épico do videogame na América do Norte, muitos foram ao cinema apenas para ver o gameplay de Super Mario Bros. 3
Arcada / Arcade (1993)
No início dos anos 90, o termo "Realidade Virtual" se tornou amplamente conhecido na cultura popular. O mundo virtual fascinava a imaginação, mas, assim como muitas coisas novas e inexploradas, gerava medo, o que foi refletido no cinema. O início dos medos virtuais foi estabelecido por "O Cortador de Grama" (1992), nesse filme também havia videogames, mas não desempenhavam um papel significativo na trama, o que não se pode dizer sobre "Arcada", onde o videogame virtual foi a causa de todos os infortúnios dos protagonistas.
Nick jogando uma versão portátil de "Arcade"
Na trama do filme, um grupo de adolescentes descobre a apresentação de um novo videogame - "Arcada". A característica distintiva desse jogo virtual é sua capacidade de mudar as regras, mas há mais um detalhe que os próprios desenvolvedores não suspeitavam. Jogadores que perderam caem no mundo virtual do videogame (permanece uma incógnita como isso acontece). É isso que acontece com um dos adolescentes - Greg. A primeira estranheza do jogo é notada pela namorada de Greg - Alex. Ela, junto com seu amigo Nick, armada com algumas informações sobre "Arcade", tenta vencer o jogo e assim salvar Greg e os outros amigos que caíram no mundo do videogame.
Alex dentro de "Arcade"
Os efeitos computacionais do filme eram sem brilho, o que pode ser justificado pelo ano de produção, mas não há como justificar a fraqueza significativa do filme. A falta de conclusão na história e as lacunas lógicas eram complementadas por uma narrativa fragmentada. Assim, "Arcade", apesar de um pequeno avanço na representação de videogames virtuais no cinema, pouco se destacou.
Ela assistiu "Arcade"
Academia de Polícia 7: Missão em Moscou / Police Academy: Mission to Moscow (1994)
Uma obra inesperada neste lista, não é mesmo? Mas se você assistiu ao filme, certamente se lembra que foi justamente um videogame que serviu como a base para a trama desta série "Academia de Polícia". O chefe da máfia russa, Konstantin Kanalia - editor do popular videogame mundial (para PC e Nintendo GameBoy), chamado... "Jogo" (The Game).
Um lugar secreto de encontro da máfia russa?
Provavelmente, ele planeja usar esse videogame para algo ilegal, mas as agências de segurança da Rússia não conseguem descobrir o quê exatamente. Portanto, o chefe da polícia de Moscovo recorre à ajuda do comandante Lassard e seus cadetes. Enquanto isso, Kanalia dá a ordem para criar um novo jogo, que se chamará... "Novo Jogo" (The New Game).
O gênero de "O Jogo" não é claro, presumivelmente é um jogo de aventura
Perdendo uma boa parte do charme e do elenco de atuação na sétima parte, "Academia de Polícia: Missão em Moscou" se tornou o filme de conclusão da epopéia. As boas piadas diminuíram ainda mais, as tolices aumentaram ainda mais, adicione a isso uma boa dose de clichê, e teremos uma verdadeira autoparódia. Portanto, para não entediá-lo com a exibição do filme, vou revelar a você a principal "intriga" - "O Jogo" contém um programa espião que permite a Kanalia saber de toda informação no computador onde ele está instalado. Se a máfia cria videogames, espere pegadinhas, mas isso já está no campo da ficção, embora... espere...
Escaneamento de Cérebro / Brainscan (1994)
"-A ereção não estupram pessoas, as pessoas estupram pessoas."
Michael explica ao professor que ele está errado
Um fã de filmes de terror, o adolescente Michael, por sugestão de um amigo, tenta jogar em um novo videogame "Escaneamento de Cérebro", que, conforme mencionado na propaganda, proporcionará novas e inacreditáveis sensações no processo de jogo. Na verdade, tudo acaba sendo realmente assim, ao assumir o papel de um assassino, Michael, como se estivesse na realidade, comete um assassinato, se livrando das provas. Mas sua alegria não durou muito, após descobrir que aquele assassinato ocorreu de verdade, e foi ele quem o fez.
Um adolescente comum e voyeur
Agora Michael não consegue parar, o videogame (ou mais precisamente, seu personagem chamado Espertinho) não vai lhe deixar sozinho e o obriga a se livrar das testemunhas de seu primeiro assassinato. Mas na verdade a história não é sobre a violência provocada por videogames, mas sim sobre se livrar da simpatia por eles. Afinal, não é em vão que o slogan de "Escaneamento de Cérebro" é "o jogo que é mais real do que a realidade".
O jogador entra no jogo através do "tele-hipnose"
"A violência é ruim" – essa frase pode expressar o significado que os criadores tentaram inserir. "Escaneamento de Cérebro" é um cinema de entretenimento, não isento de uma pequena intriga. Com isso, o filme em questão se relaciona mais ao gênero de terror do que "Arcada" mencionada acima, já que esta última, desprovida de tensão e medo, possui mais elementos trash. Pode-se afirmar que "Escaneamento de Cérebro" é o primeiro filme sobre videogames no gênero de terror.
Espertinho em pessoa
Evolver / Evolver (1995)
"-Na mosca!"
Evolver ao acertar
[Russell Bennett]: "Evolver! Equipe Alfa! Pare! Fenix 8! Delete a programa!"
[Evolver]: "Apaga isso!"
(Evolver mata seu criador ao tentar ser desligado)
"Rodada bônus!"
Evolver ataca novamente após ser derrotado no jogo
Vamos continuar nossa excursão sobre perigosos videogames no cinema, mas desta vez falaremos sobre suas criações. O que acontece se um experimento robótico for criado, que pensará que está jogando um videogame, mas tudo o que acontece é no mundo real. Uma situação projetada nos deparamos em "Evolver".
O jogo virtual "Evolver"
O robô "Evolver" tem quatro níveis de transformação (dependendo do nível de dificuldade)
Kail Baxter é um verdadeiro ás (e também um bom hacker) em um videogame de realidade virtual chamado "Evolver", ele marca a maior quantidade de pontos em um concurso do desenvolvedor do jogo e ganha um robô, modelado a partir do adversário. O robô é capaz de autoaprendizado, e o que para as pessoas pode ser um entretenimento inocente, para ele representa um verdadeiro videogame, onde o adversário não pode ser derrotado até que morra.
Para "Evolver", tudo que ocorre é um videogame
A particularidade da situação é que a inteligência artificial do Evolver foi desenvolvida com base em um projeto militar fracassado. Assim, armando-se com uma arma mais eficaz do que plásticos bolas, o robô continuou seu videogame, mas agora com consequências letais para os jogadores. Afinal, Evolver odeia perder.
Um pequeno robô bonitinho com um pequeno machado bonitinho
Fugindo pelas Redes de Computadores / Grid Runners (Virtual Combat) (1995)
"Você estava no décimo novamente? Você não pode vencer, no décimo todos perdem. Melhor jogar "Cibersexo", até mesmo os novatos vencem."
O parceiro de Quarry aconselha-o a jogar outro jogo
Os videogames não ignoraram os filmes do tipo B. Alguns filmes anteriores podem ser incluídos, mas não foram tão representativos para servir como exemplo. Mas "Fugindo pelas Redes de Computadores" caracteriza claramente o estado do B-movie nos anos 90. Claro, tinha uma abundância de filmes com mestres de várias artes marciais e outros caras legais. Ideias baratas, pouca quantidade de efeitos especiais ou sua simplicidade esmagadora, enredo direto sem ornamentos, atuação extremamente fraca - tudo isso sempre foi e continua a ser a característica desses filmes claramente secundários. No entanto, o filme em questão não é um caso tão desesperado.
Um gamer do futuro
Assim, no futuro próximo. Primeiro, conhecemos o protagonista do filme - o policial David Quarry, interpretado pelo notável atleta, mas não tão notável ator Don "Dragon" Wilson. David adora jogar um fighting virtual chamado "Mortal Kombat", mas ele não consegue passar do mais difícil, o décimo nível do jogo, onde o adversário é o treinado Dante.
Semelhantes "anéis" e equipamentos para entrar em um mundo virtual foram usados em "O Cortador de Grama"
Aparentemente, "Cibersexo" é o videogame virtual mais popular, além de "Mortal Kombat", o filme menciona o jogo "O Velho Oeste"
Então o espectador aprende sobre uma tecnologia incrível criada por Lawrence Cameron, capaz de transferir personagens virtuais para o mundo real usando chamadas "células iniciais". Os primeiros personagens que se tornam reais são os habitantes do jogo "Cibersexo" Leila e Greta. Logo, de alguma forma, o sistema permite que um personagem de outro jogo - o próprio Dante de "Mortal Kombat", que pretende criar um exército de personagens de videogames para conquistar o mundo, obtenha uma manifestação real. Naturalmente, apenas David Quarry pode pará-lo.
Leila. Já a vi em algum lugar...
Ah, claro!
Esperando a Morte / Expect to Die (1997)
O título do filme parece sugerir - espere a morte ao assistir a este filme, pois ele é realmente incrivelmente terrível. Lembra-se de eu ter dito que "Fugindo pelas Redes de Computadores" não é o pior filme da categoria B? Pois então, aqui está um exemplo de um filme realmente ruim, sem gosto, barato, de terceira categoria com uma história sobre videogames. A história é a seguinte. Os militares se recusam a financiar um videogame virtual chamado "Killal", que deveria servir como um simulador para treinar soldados. O motivo está na periculosidade do jogo. O jogador sente dor e pode até morrer no mundo real, caso morra na virtual. O principal desenvolvedor do videogame, ofendido, decide "brincar" de cientista maluco e, sequestrando as pessoas que o ofenderam, faz com que joguem seu jogo, para terminar o teste e vender o jogo para novos patrocinadores na forma da máfia. Mas na trilha da máfia, um policial se encontra capaz de parar todas as maldades cometidas pelo programador neurótico. Adicione gráficos detestáveis, misture com uma ação mal elaborada, uma pitada de lógica idiota e voilà, você descobriu o segredo do filme mais horrendo.
O design dos níveis impressiona a imaginação
Nirvana / Nirvana (1997)
A segunda metade dos anos 90 marcou o renascimento do cyberpunk no cinema. Claro, houve filmes que continham seu espírito. Por exemplo, nos filmes já discutidos - "Tron", "Jogos de Guerra" e "Fugindo pelas Redes de Computadores". Mas a luz deste subgênero neles era tão fraca que se limitava à anotação "com elementos de cyberpunk". Somente em 1995, com a estreia de "Johnny Mnemonic", a moda pelo cyberpunk começou novamente a ganhar força. E surgiu um filme completo com características marcantes de cyberpunk e temática de videogames - "Nirvana".
Jimmy jogando "Nirvana"
Ano de 2005, não existem mais cidades ou países, existe apenas um aglomerado - uma grande cidade que une todas as outras cidades e povos, refúgio de megacorporações. Em uma dessas corporações de jogos "Okosama Starr" trabalha o protagonista - desenvolvedor de jogos Jimmy. Ele não tem amigos, sua esposa o abandonou, seu único objetivo é terminar seu novo jogo "Nirvana" a tempo do Natal, como exige a "Okosama Starr". Mas acontece o imprevisto, um vírus invade o jogo, fazendo com que o principal personagem do videogame Solo ganhe consciência. Solo não gosta da sua situação e pede a Jimmy para apagar "Nirvana" junto com ele. Não é tão fácil fazer isso, já que a "Okosama Starr" não permitirá que seu projeto desapareça, então Jimmy terá que encontrar alguém que consiga entrar na rede da corporação e deletar o jogo do banco de dados.
Na paleta de cores de "Nirvana" predomina o cinza
"Nirvana" tornou-se a primeira ligação entre videogames e cinema autoral. O filme estava repleto de alucinações sobre a sociedade de consumo, referências a muitas obras artísticas e seus heróis eram seguidores da filosofia hindu. Não é surpreendente que a obra tenha sido exibida em vários festivais internacionais. Por seu próprio exemplo, o filme mostrou que os videogames no cinema podem ser percebidos não apenas como entretenimento, mas também como uma ferramenta para discutir problemas filosóficos e essa ideia não foi em vão.
Uma cena típica de um filme cyberpunk
Existenz / eXistenZ (1999)
"-Você deve jogar para entender por que você joga."
Allegra responde à pergunta de Pykle sobre o objetivo do jogo
"-Eu encontrei isso na sopa. Estou muito insatisfeito."
Ted Pykle sobre a pistola que montou
"-Deus é mecânico."
Gus, o proprietário do posto de gasolina
O medo no cinema sobre a realidade virtual pode ser comparado ao medo do fogo pelos antigos. O fogo queima, ele é encantador, ele é incompreensível, mas pode ser usado, não causará dano à distância. Por muito tempo, o perigo da realidade virtual parecia também ser uma noção fabricada, totalmente irrealista, nos filmes ela geralmente trazia perigo por si só. No entanto, o homem moderno não teme o fogo, não fica assustado com um fósforo aceso, um isqueiro ou uma tocha, embora ainda esteja impotente em certos casos diante de um fenômeno como um incêndio. Um dos primeiros a notar o "incêndio" da realidade virtual foi o mestre do cinema independente - David Cronenberg. Esse "incêndio" era o conhecido motivo de muitas obras cyberpunk - a dúvida sobre a realidade do que está acontecendo. E esse motivo é rastreável na obra de Cronenberg - "Existenz".
Ahem, uma console de jogo em "Existenz"
A premissa da trama é a seguinte. Em uma apresentação privada do jogo "Existenz", ocorre uma tentativa de assassinato contra sua criadora, a genial designer de jogos Allegra Geller. Com a ajuda de seu assistente mais jovem, Ted Pykle, ela foge da apresentação. Preocupada com a segurança de seu videogame, Allegra pede a Pykle que jogue com ela "Existenz" para testar. Mas a cada vez, ao saírem do jogo, os heróis começam a duvidar da realidade do mundo que estão naquele momento. Afinal, o videogame às vezes pode ser tão realista que, sem querer, pode-se perder a linha entre ele e o mundo real.
Conectando-se a "Existenz"
Só pensem, para onde pode levar a criação de videogames virtuais fotorrealistas que imitam várias sensações. Se os jogos alcançarem tal hiper-realismo, as pessoas simplesmente não verão a diferença entre os mundos reais e virtuais – esse é o "incêndio" da realidade virtual. É claro que Cronenberg com "Existenz" não foi o primeiro a considerar a problemática filosófica da realidade do mundo percebido no cinema, mesmo em seus próprios trabalhos anteriores essa temática é presente, mas ele apresentou o desenvolvimento mais lógico dos eventos, baseando-se no videogame. Algo semelhante foi mencionado acima em "Escaneamento de Cérebro", mas na saída do jogo, o herói entendia que estava no mundo real.
NPC esperando uma resposta correta. Uma situação familiar para muitos gamers
"Existenz" foi altamente avaliado pela crítica, ganhando vários prêmios em festivais cinematográficos internacionais. Alguns meses após seu lançamento, o filme "Matrix" foi lançado, abordando questões filosóficas quase idênticas.
O processo de jogo visto de fora é como um sonho
Assim termina a primeira parte da narrativa sobre videogames no cinema. Foram abrangidos filmes de 1982 até o final do milênio. Resumindo brevemente, pode-se dizer que os filmes com temática de videogames tiveram um bom início, mas evoluíram adequadamente em termos de enredo e significado apenas uma década depois. Na próxima parte, falarei sobre filmes "videogame" que foram lançados no novo milênio.