Videogames in de cinema. Deel één.
Hallo vrienden. Vandaag ga ik het hebben over een onderwerp dat echt niet kon ontbreken in deze sectie van de website. We gaan het hebben over videogames in de cinematografie. Laat me meteen twee opmerkingen maken - ten eerste, het gaat niet over de verfilmingen van videogames, maar over films waarin videogames de basis van het verhaal waren of er een belangrijke rol in speelden; ten tweede, in dit artikel worden speelfilms besproken (met een kleine uitzondering).
Het moet worden opgemerkt dat videogames geen heel populair onderwerp zijn in films; meestal worden ze afgebeeld als een van de vormen van vermaak voor personages en de hoofdlijn van de film kan volledig zonder hen. Er zijn zelfs geen drie dozijn films te vinden die op de grote schermen zijn verschenen, op video-cassettes en DVD's, waarbij de ontwikkeling van de gebeurtenissen geheel of gedeeltelijk afhankelijk was van een videogame. Maar ze zijn er, en misschien, met de ontwikkeling van de gamecultuur, zullen er nog meer komen; sommige voorwaarden hiervoor bestaan al. Dus laten we ontdekken hoe videogames in de cinematografie zijn afgebeeld en welke thema's aan bod kwamen.
En we beginnen met de cultfilm...
Tron / Tron (1982)
"-Geloof je nog steeds dat gebruikers bestaan?"
Ram stelt een vraag aan Tron
Zeker, deze film was de eerste die het thema van videogames in de cinematografie introduceerde, en wat voor een! De film maakt gebruik van geavanceerde technologieën die nog niet eerder waren gezien. Hoewel "Tron" niet de allereerste film was met computer graphics (de pionier op dit gebied was "Westworld" / World of the Wild West, 1973), is dit de eerste film die ze actief gebruikte. Maar waarvoor werden zulke ongebruikelijke middelen voor die tijd gebruikt bij het maken van de film?
Videogame ENCOM - Light Cycles
Hier moeten we een bocht naar het verhaal maken. De hoofdpersoon, Kevin Flynn, is een getalenteerde programmeur die ooit voor de ENCOM-corporatie werkte. Hij is de auteur van de populaire videogames van deze corporatie, maar de rechten op deze games werden gemeen genomen door zijn collega - Ed Dillinger, waardoor deze de hoogste baas van het bedrijf werd. Nu probeert Flynn de hele ENCOM-systeem te hacken, dat onder controle staat van de Master Control Program, om toegang te krijgen tot een van de geheugensegmenten die informatie bevat over de echte maker van de videogames. Op deze manier kan Flynn zijn recht op de games bewijzen en de dief ontmaskeren. Bovendien blijkt dat Dillinger en de Master Control ook niet alleen Flynn schade berokkend hebben. Een andere programmeur van de corporatie - Alan Bradley probeert de Master Control te deactiveren, die het uitvoeren van een volledig diagnostisch onderzoek belemmert. Hij gebruikt het programma "Tron", maar kan dat niet meer doen omdat Dillinger alle programmeurs van niveau zeven van autorisatie heeft beroofd, maar dat is voor Flynn geen probleem. Met de hulp van hun gezamenlijke vriendin Laura besluiten ze het systeem te hacken, waarvoor Flynn naar het hoofdgebouw van de corporatie wordt gebracht.
Nog een videogame van ENCOM - Space Paranoids
Zodra Flynn begint met hacken, gebeurt er iets ongelooflijks. Een van de experimentele installaties van ENCOM, die op dat moment op Flynn gericht is en in staat is objecten te digitaliseren door ze op moleculair niveau te splitsen (zoek hier geen logica, accepteer het gewoon), wordt geactiveerd door de Master Control en transporteert Flynn naar de virtuele wereld van het ENCOM-systeem. De bewoners van deze wereld zijn verschillende programma's die zich onderwerpen aan de wrede dictatuur van de Master Control, en de videogames die Flynn heeft bedacht, dienen als lokale gladiatorengevechten. In het begin van de film wordt een van deze gevechten getoond op een van de speelautomaten (een race op lichtmotoren), blijkbaar zijn ze allemaal verbonden met het ENCOM-netwerk, en aangezien alle programma's binnen het systeem een eigen wil hebben, is het logisch om aan te nemen dat de gladiatorengevechten worden vermomd als scènes van gameplay (ook al heeft de speler de joystick vast, het is onduidelijk of hij het spel is begonnen of gewoon naar de scènes kijkt).
Een van de soorten gladiatorengevechten - het spel Hyperball (Ring Game)
Zo werd videogametechnologie afgebeeld in de wereld van "Tron" en was het de eerste voorstelling van videogames in de cinematografie. Het moet worden opgemerkt dat de film pas na vele jaren cultstatus verwierf en geen enorme winst opleverde, wat niet gezegd kan worden van de gelijknamige games op basis van de film. 28 jaar later kwam de sequel uit - "Tron: Legacy", die weinig te maken had met de wereld van videogames (de genoemde gladiatorengevechten bleven echter bestaan).
WarGames / Oorlogsspellen (1983)
"-Vreemd spel. De enige winnende zet is niet spelen."
Joshua begrijpt de aard van de nucleaire oorlog
"-Ik vond het leuk hoe je Las Vegas opblies.
Een passende bijbelse eind voor hem, wat denk je?"
Falken maakt een ironische opmerking
Alweer in het jaar na "Tron" verscheen een film die videogames in een ernstiger licht afbeeldde en het onderwerp van nucleaire oorlog behandelde. De voorgeschiedenis was als volgt: volgens statistieken was 22% van alle commandanten die verantwoordelijk waren voor het lanceren van nucleaire raketten niet in staat geweest om het bevel tot lancering uit te voeren (we kijken naar de datum van de film, de "Koude Oorlog" is in volle gang). Dit resultaat beviel de hiërarchie niet, daarom werd besloten om zo'n belangrijke taak te delegeren aan een speciaal systeem, WOPR (War Operation Plan Response).
De hoofdpersoon is een grote fan van het spel Galaga
Een tijdje later in Seattle, wanneer de geniale hacker David Lightman (die nog steeds op school zit) per ongeluk toegang krijgt tot dit systeem via een zogenaamde "backdoor". Daar vindt hij een vreemde lijst van beschikbare videogames. Samen met spellen zoals blackjack, hearts, bridge, schaken en dammen bevinden zich "Air Battles", "Multiple Theater Warfare", "Multiple Theater Warfare with Chemical and Biological Weapons", "Global Thermonuclear Warfare" enzovoorts. Hij kiest voor "Global Thermonuclear Warfare", en geeft de USSR aan als zijn kant.
Iedereen sterft?
Uiteindelijk blijkt dat deze spellen werden gebruikt om de basisprincipes van strategie en simulatie van militaire acties door de intelligente "Joshua"-systeem (dat WORP zelf is) te bestuderen. Door het spel te accepteren, zag het systeem geen verschil tussen de virtuele en de echte dreiging van de USSR, waarbij de geplande doelen voor een nucleaire aanval werden geregistreerd, wat NORAD (North American Aerospace Defense Command) in opschudding bracht en de wereld voor de dreiging van de Derde Wereldoorlog stelde.
WarGames is ook een van de eerste films van Michael Madsen, zoals we zien, had hij al toen de gewoonte om bruutere helden te spelen
De film werd cultgestoord vooral binnen de opkomende hacker-scene. Het ontving ook drie nominaties voor de Oscars (Beste Scenario, Beste Cinematografie, Beste Geluid). Een soortgelijk spel (of beter gezegd, die "Global Thermonuclear Warfare") werd geïroniseerd in 2006, toen er een videogame uitkwam met de naam die de defensie-oorlogspara gestart (DEFCON) zoals gepresenteerd in de film. Net als het geval was bij "Tron", verscheen de vervolgfilm pas meer dan twintig jaar later in 2008, daarover zullen we in een volgend deel praten.
Iedereen sterft.
Cloak & Dagger / Cloak & Dagger (1984)
Deze film is een remake van de noir-film "The Window" (1949), net als in het origineel wordt een jongen genaamd Davey Osborn getuige van een moord, maar niemand gelooft hem. Hoe zijn videogames in dit verhaal verweven? Vraag je je af. Het ding is dat de slachtoffer voor zijn dood een cartridge met een videogame aan de jongen geeft, waarop belangrijke staatsinformatie is gecodeerd, waar spionnen op jagen (ja, opnieuw de "Koude Oorlog"). Deze videogame is "Cloak & Dagger" - het favoriete spel van de hoofdrolspeler, hij houdt er zoveel van dat hij een imaginaire vriend heeft (hoewel de regisseur ons zal laten twijfelen aan zijn onwerkelijkheid) - de held van deze videogame, Jack Flack, die op zijn beurt heel veel lijkt op Davey's vader - Hal Osborn.
Zoals je misschien kunt raden uit de screenshot, wordt in de film bijzondere aandacht besteed aan productschappen van Atari
Cloak & Dagger is een arcadevideogame waarin op elk niveau bonusitems moeten worden verzameld terwijl vijanden worden vernietigd
Om de benodigde informatie op de cartridge te decoderen, moet er een bepaald aantal punten in het spel worden gehaald. Maar de problemen van de hoofdpersoon eindigen niet daar, want die moordenaars hebben een jacht op Davey verklaard, omdat ze deze cartridge nodig hebben. Merk op dat "Cloak & Dagger" een uitstekend voorbeeld is van een avontuurlijke kinderfilm, waarvoor de mode in de jaren '80 bijzonder hoog was, maar er is wel enige spanning en duisternis van het origineel die hier aanwezig is.
Een film voor kinderen
The Last Starfighter / De Laatste Sterrenvechter (1984)
Dus, gamers hebben in de korte tijd van hun bestaan al een belangrijke computersysteem gered, belangrijk militaire geheimen van Amerikaanse spionnen voorkomen en zelfs de wereld van een nucleaire oorlog gered. Wat komt er nu op ons pad? Natuurlijk, het redden van het universum! Dit is wat de hoofdpersoon van de film, de middelbare scholier Alex Rogan, gaat doen. Als een alleskunner in een trailerpark speelt Alex ook aardig op de arcadeautomaat met de videogame "Starfighter". Op een avond verpulvert hij het record van het spel en ontmoet een mysterieuze vreemdeling die blijkt een alien-recruiter te zijn.
Voor die tijd was de graphics in "Starfighter" ongelooflijk
Het hele dorp lijkt te zijn samengekomen om de jongen die videogame speelt aan te moedigen, dat is waarschijnlijk normaal
Na het breken van het record ondergaat Alex een soort test, waarna hij wordt geselecteerd om deel uit te maken van de elite schutters van de "Starfighter"-eenheid. Nu moet hij echt vechten tegen de echte vijanden die in het spel worden genoemd - de kwaadaardige Zur en het Ko-Dan-rijk. Bovendien gelooft de recruiter dat Alex al de nodige vaardigheden heeft voor de strijd.
Geavanceerde computer special effects voor die tijd
Net als in het geval van "Tron" werd "The Last Starfighter" opnieuw een belangrijke mijlpaal in het creëren van computer special effects voor films. De makers benaderden de technische kant met veel zorg; uiteindelijk werd er een ongekend film voor die tijd gemaakt. De film had nog beter kunnen worden ontvangen door de kijkers en critici, ware het niet dat hij na "Star Wars" uitkwam. Veel zagen de film als een kopie, niet origineel en niet authentiek, maar dat weerhield de makers niet ervan om een aantal videogames, een roman en zelfs een musical op basis van hem te maken.
Een film voor tieners
The Wizard / De Tovenaar (1989)
"-Ik hou van deze handschoen. Hij is geweldig."
Lucas zegt dat de verkoop van de Power Glove omhoog gaat
"The Wizard" is de eerste film die videogames niet afbeeldt als een onderdeel van een belangrijk plan, maar als een onderdeel van de moderne cultuur. Het was eind jaren '80 en iemand moest vertellen hoe die tijd was, specifiek de bloei van het Nintendo-tijdperk. Vergeleken met de vorige verhalen, was het dichter bij de realiteit. Waarom heeft de film dan zo'n naam? Laten we het stap voor stap bekijken.
Ninja Gaiden op de arcadeautomaat ingebouwd in de lunchroom
Eerst leren we de jongen kennen genaamd Jimmy, die blijkbaar lijdt aan een bepaalde vorm van autisme. Dit feit bevalt de pleegvader van de jongen niet, en op zijn verzoek wordt Jimmy naar een instelling gestuurd. Zijn halfbroer Cory komt hiervan te weten en ontsnapt dan van huis, dringt de instelling binnen en ontvoert zijn broer. Eind jaren '80, herinner je je? Kinderen doen wat ze willen.
De personages spelen vaak en in de meest diverse games: Teenage Mutant Ninja Turtles, Formula 1, [The Legend of Zelda](/games?search=The Legend of Zelda), Castlevania 2: Simon's Quest enzovoort
De kinderen besluiten om naar Californië te gaan (vooral Jimmy is gretig om daar te komen). Onderweg, wanneer Cory probeert een ticket te kopen bij een busstation, laat hij zijn broer even achter bij de arcadeautomaat waarop hij Double Dragon speelt. Wanneer hij terugkomt, ontdekt hij dat Jimmy een indrukwekkend aantal punten heeft behaald. Een verdachte paar wordt opgemerkt door een meisje genaamd Haley, die zich bij de broers voegt na een korte strijd en verloren in het spel. Zij noemt Jimmy "de tovenaar" vanwege zijn vaardigheden in videogames. Het nieuw gevormde gezelschap stelt een nieuw doel: deelnemen aan het videogame toernooi "Video Armageddon" en Jimmy als deelnemer inschrijven.
Lucas... zo badass
In werkelijkheid is de film een grote reclame voor de producten van Nintendo. De helden spelen op arcadeautomaten van Nintendo PlayChoice-10 en Nintendo Entertainment System-consoles. De lokale "schurk", professionele gamer Lucas, gebruikt in een van de afleveringen de Power Glove, en aan het eind van de film komt de release van de nieuwe videogame - Super Mario Bros. 3 (in Noord-Amerika werd de gameplay voor het eerst in deze film getoond, een indrukwekkende stap zelfs naar hedendaagse maatstaven).
Epische release van de videogame in Noord-Amerika, velen gingen naar deze film alleen maar om de gameplay van Super Mario Bros. 3 te zien
Arcade / Arcade (1993)
Aan het begin van de jaren '90 werd de term "Virtuele realiteit" wijdverspreid in de populaire cultuur. De virtuele wereld fascineerde de verbeelding, maar net als veel nieuwe en onbenullige dingen wekte het ook angst op, wat zijn vertaling vond in de cinematografie. De aanzet tot virtuele angsten werd gegeven in "The Lawnmower Man" (1992), in deze film waren ook videogames aanwezig, maar ze speelden geen significante rol in het verhaal, wat niet kan worden gezegd over "Arcade", waar de virtuele videogame de oorzaak was van alle problemen van de hoofdpersonen.
Nick speelt de draagbare versie van "Arcade"
In het verhaal van de film komt een groep jongeren te weten van een presentatie van een nieuwe videogame - "Arcade". Een opvallende eigenschap van deze virtuele game is zijn vermogen om de spelregels te wijzigen, maar er is nog een ander moment waarvan de ontwikkelaars zich niet bewust waren. Verliezende spelers worden als straf naar de virtuele wereld van de videogame gestuurd (het blijft een mysterie hoe dit is gebeurd). Dit gebeurt met een van de tieners - Greg. De eerste merkwaardige eigenschap van het spel valt op door Greg's meisje - Alex. Zij probeert samen met haar vriend Nick, gewapend met wat kennis over "Arcade", het spel te overwinnen en daarmee Greg en andere vrienden die in de wereld van de videogame gevangen zitten te redden.
Alex binnen "Arcade"
De computer effecten in de film zagen er flets uit, wat kan worden toegeschreven aan het jaar van creatie, maar de inhoudelijke zwakte van de film kan met niets worden gerechtvaardigd. De onvolledigheid van het verhaal en de logische gaten werden aangevuld met een gebroken vertelwijze. Daarom blijft "Arcade", ondanks een kleine doorbraak in de weergave van virtuele videogames in de film, voor slechts weinigen memorabel.
Ze heeft "Arcade" bekeken
Politieacademie 7: Missie in Moskou / Police Academy: Mission to Moscow (1994)
Een verrassend film in deze lijst, nietwaar? Maar als je de film hebt gezien, zul je ongetwijfeld herinneren dat het precies de videogame was die de aanzet tot de plot van deze serie "Police Academy" vormde. Hoofd van de Russische maffia, Konstantin Kanalia - uitgever van de populaire videogame (op PC en Nintendo GameBoy), die heet... "The Game" (De Spel).
Geheime ontmoetingsplaats van de Russische maffia?
Waarschijnlijk is hij van plan iets illegaals te doen met behulp van deze videogame, maar de Russische wetshandhaving kan niet achterhalen wat precies. Daarom wendt de hoofd van de Moskouse politie zich tot commandant Lassard en zijn cursisten. En ondertussen geeft Kanalia het bevel een nieuwe game te creëren die "The New Game" (De Nieuwe Game) moet heten.
Het genre van "The Game" is onduidelijk, vermoedelijk is het een avonturen spel
De zevende aflevering verloor het merendeel van zijn charme en cast, "Police Academy: Mission to Moscow" werd de slotfilm van de epop. Er waren nog minder goede grappen, nog meer domheden, voeg daar een flinke dosis clichés aan toe, en we hebben een echt zelf-parodie. Om je de film niet te laten vervelen, laat ik je de hoofd "intrige" onthullen - "The Game" bevat een spionageprogramma dat Kanalia in staat stelt om alle informatie op te sporen op de computer waar het is geïnstalleerd. Als de maffia videogames creëert, verwacht dan geen goed resultaat, maar dat hoort al bij de fictieve wereld, hoewel ... wacht even...
Brainscan / Skaneren van de hersenen (1994)
"-Een erectie verkracht mensen niet, mensen verkrachten mensen."
Michael legt de docent uit dat hij zich vergist
Een tiener die fan is van horror films, Michael, probeert op advies van een vriend een nieuwe videogame "Brainscan" te spelen, die, zoals geadverteerd, nieuwe ongelooflijke ervaringen van gameplay belooft. In werkelijkheid blijkt dat ook zo te zijn, wanneer hij de rol van een moordenaar aanneemt, lijkt Michael in werkelijkheid de moord te plegen, waarbij hij het bewijs vernietigt. Maar zijn blijdschap was van korte duur, nadat hij erachter komt dat deze moord daadwerkelijk heeft plaatsgevonden en hij de dader was.
Een doodgewone tiener-voyeur
Nu kan Michael niet stoppen, de videogame (met name zijn personage - de Killer) laat hem niet los en dwingt hem getuigen van zijn eerste moord kwijt te raken. Maar in werkelijkheid is het verhaal niet over de wreedheid veroorzaakt door videogames, maar over het gebrek aan sympathie ervoor. Immers, de slogan van "Brainscan" is - "de meest realistische game ooit".
De Speler komt binnen het spel middels "tele hypnosis"
"Wreedheid is slecht" - met deze zin kan de bedoeling van de makers worden samengevat. "Brainscan" is een vermakelijke film, maar niet zonder een vleugje intrige. Bovendien is de besproken film meer verwant aan het horrorgenre dan het eerder genoemde "Arcade", aangezien laatstgenoemde, gebrek aan spanning en angst, meer trash-elementen heeft. Dus, het kan worden gesteld dat "Brainscan" de eerste film over videogames in het horrorgenre is.
De Killer zelf
Evolver / Evolver (1995)
"-In het hart!"
Evolver raakt bij de impact
[Russell Bennett]:"Evolver! Team Alpha! Stop! Phoenix 8! Wis het programma!"
[Evolver]:"Wis dit!"
(Evolver doodt zijn schepper in een poging om het uit te schakelen)
"Bonusronde!"
Evolver valt weer aan na te zijn verslagen in het spel
Laten we onze excursie naar gevaarlijke videogames in films voortzetten, maar deze keer gaan we het hebben over hun nakomelingen. Wat als er een experimentele robot wordt gecreëerd die denkt dat hij een videogame speelt, maar alles gebeurt in de echte wereld? Zo'n situatie treffen we aan in "Evolver".
Virtueel spel "Evolver"
Robot "Evolver" beschikt over vier transformatieniveaus (afhankelijk van het moeilijkheidsniveau)
Cale Baxter is een echte ace (en bovendien een hacker) in de computer videospel in virtuele realiteit "Evolver", hij verzamelt de meeste punten in een contest van de ontwikkelaar van het spel en wint een robot die is gemodelleerd naar het uiterlijk van zijn tegenstander. De robot is in staat om zelf te leren, en wat voor mensen een onschuldige tijdverdrijf lijkt, is voor hem een echte videogame waarin de tegenstander niet kan worden overwonnen voordat hij sterft.
Voor "Evolver" is alles wat gebeurt een videogame
De speciale begeleiding van de situatie bestaat uit het feit dat de kunstmatige intelligentie van Evolver werd ontwikkeld op basis van een mislukte militaire poging. Daarmee gaat de robot verder met zijn videogame, maar met dodelijke gevolgen voor spelers, omdat Evolver het verfoeit te verliezen.
Een klein schattig robotje met een klein schattig bijltje
Grid Runners / Bypass (Virtual Combat) (1995)
"Was je weer op het tiende niveau? Je kunt niet winnen, op het tiende niveau verliezen ze allemaal. Het is beter om "Cybersex" te spelen, daar winnen zelfs nieuwkomers."
De partner van Quarry raad dat hij een andere game speelt
Videogames zijn ook terechtgekomen in films van klasse B. Sommige eerdere films kunnen daartoe worden gerekend, maar zij waren niet relevant genoeg om als voorbeeld te dienen. Maar "Grid Runners" kenmerkt nauwgezet de status van B-films in de jaren '90. Natuurlijk zijn er vele films met vechtkunsten en andere coole gasten. Goedkope ideeën, weinig effecten of hun aandoenlijke eenvoud, een rechtlijnig plot zonder verfijning, een extreem zwakke acteerprestatie - dat alles wordt en werd nog steeds gekenmerkt aan deze duidelijk secundaire films. Maar de besproken film is geen volledig verloren geval.
Gamer van de toekomst
Dus, in de nabije toekomst. Eerst maken we kennis met de hoofdpersoon van de film - politieagent David Quarry, gespeeld door de geweldige atleet, maar niet zo'n geweldige acteur Don "Dragon" Wilson. David houdt veel van het spelen van de virtuele vechtgame "Mortal Kombat", maar het lukt hem niet om het moeilijkste niveau - het tiende niveau te overwinnen, waar de tegenstander een leergierige Dante is.
Vergelijkbare "ringen" en apparatuur voor toegang tot de virtuele wereld werden ook gebruikt in "The Lawnmower Man"
Blijkbaar is "Cybersex" de meest populaire virtuele videogame, naast "Mortal Kombat", in de film wordt ook het spel "Wild West" genoemd
Dan leren we over een ongelooflijke technologie, ontwikkeld door Lawrence Cameron, die met behulp van zogenaamde "primitive cells" virtuele personages naar de echte wereld kan overbrengen. De eerste dergelijke personages worden de bewoners van de videogame "Cybersex", Liana en Greta. Al snel stelt een systeem op een of andere manier in staat om een en ander character van een ander spel te krijgen - de Dante van "Mortal Kombat", die van plan is om een leger van personages van videogames te creëren om de wereld te veroveren. Uiteraard kan hem alleen David Quarry stoppen.
Liana. Waar heb ik haar eerder gezien...
Natuurlijk!
Expect to Die / Verwacht te Sterven (1997)
De titel van de film suggereert je iets - verwacht de dood te wachten bij het kijken naar deze film, omdat het werkelijk ongelooflijk slecht is. Herinner je je dat ik zei dat "Grid Runners" geen slechte B-film is? Welnu, hier is een voorbeeld van een werkelijk slechte, smakeloze, goedkope, derde-klasse film met een verhaal over videogames. Het verhaal gaat als volgt. Het leger weigert de virtuele game "Killal" te financieren, die moest dienen als simulator voor de training van soldaten. De reden ligt in de gevaarlijkheid van het spel. De speler voelt pijn en kan zelfs in de echte wereld sterven als hij in de virtuele doodgaat. De beledigde hoofdontwikkelaar van de videogame besluit om te "spelen" met de gekke wetenschapper en, door mensen te ontvoeren die hem pijn hebben gedaan, dwingt hij hen om in zijn spel te spelen, om de tests af te ronden en het spel aan nieuwe sponsors, waaronder de maffia, te verkopen. Maar achter de maffia aan zit een politieagent die in staat is om alle wreedheden te stoppen die de neurotische programmeur aanricht. Voeg slechte graphics toe, maak het een beetje beter met slecht georganiseerde actie, en met een snufje idiote logica, en voilà, je hebt het recept voor de slechtste film ooit.
Het niveau ontwerp zal je verbazen
Nirvana / Nirvana (1997)
De tweede helft van de jaren '90 werd gekenmerkt door de wedergeboorte van cyberpunk in de cinematografie. Natuurlijk waren er films waarin zijn geest gebeurde. Bijvoorbeeld in de films die al zijn besproken - "Tron", "WarGames" en "Grid Runners". Maar de geest van dit subgenre was zo zwak dat het alleen maar werd toegevoegd als "met elementen van cyberpunk". Pas in 1995, met de release van "Johnny Mnemonic", begon de mode voor cyberpunk weer te toenemen. En er verscheen een volwaardige film met heldere kenmerken van cyberpunk en het thema van videogames - "Nirvana".
Jimmy speelt "Nirvana"
Het jaar is 2005, er zijn geen steden en landen meer, alleen een agglomeraat - een enorme stad die alle andere steden en naties verenigt en een toevluchtsoord voor megacorporaties is. De hoofdpersoon van deze gamecorporatie is "Okosama Starr", een gameontwikkelaar genaamd Jimmy. Hij heeft geen vrienden, zijn vrouw heeft hem verlaten, en zijn enige doel is om zijn nieuwe game "Nirvana" voor Kerstmis af te ronden, zoals vereist door "Okosama Starr". Maar er doet zich een onverwachte gebeurtenis voor: er komt een virus in de game die ervoor zorgt dat het hoofdpersonage van de videogame, Solo, bewustzijn krijgt. Solo houdt niet van zijn toestand, en vraagt Jimmy om "Nirvana" samen met hem te wissen. Dit is echter niet zo eenvoudig, omdat "Okosama Starr" zijn project niet wil laten verdwijnen, dus moet Jimmy iemand vinden die het netwerk van de corporatie kan binnendringen en een copie van de game in de database kan verwijderen.
In de kleurenschema van "Nirvana" overheerst de grijze kleur
"Nirvana" werd de eerste schakel tussen videogames en auteurscinema. De film was doordrenkt met verwijzingen naar de consumptiemaatschappij, allusies op vele kunstwerken, de helden waren volgelingen van de hindoeïstische filosofie. Het is niet verwonderlijk dat de film op verschillende internationale festivals werd vertoond. Het voorbeeld van deze film toonde dat videogames in films niet alleen als amusement kunnen worden gezien, maar ook als een instrument voor filosofische vraagstukken, en dit idee is niet onbeantwoord gebleven.
Een typisch shot voor een cyberpunkfilm
eXistenZ / eXistenZ (1999)
"-Je moet spelen om te begrijpen waarom je speelt."
Allegra beantwoordt een vraag van Pykel over het doel van het spel
"-Ik vond dit in de soep. Ik ben er erg ontevreden mee."
Ted Pykel over het pistool dat hij heeft samengesteld
"-God is een monteur."
Gus, eigenaar van het tankstation
De angst in de cinematografie voor virtuele realiteit kan worden vergeleken met de angst voor vuur die primitieve mensen hadden. Vuur brandt, hij betovert, hij is onbegrijpelijk, maar je kunt hem gebruiken, hij doet geen kwaad op een afstand. Lange tijd leek de gevaar van virtuele realiteit even kunstmatig, volkomen onrealistisch, in films droeg het meestal zelf de bedreiging. Maar de moderne mens heeft geen angst meer voor vuur, hij zal niet bang zijn voor een aansteker of een fakkel, maar soms is hij nog steeds machteloos tegenover iets als een brand. Een van de eerste die het "vuur" van virtuele realiteit opmerkte was de meester van onafhankelijke cinema - David Cronenberg. Dit "vuur" was het bekende motief van veel cyberpunkwerken - twijfel aan de werkelijkheid van wat er gebeurt. En dit motief wordt gevolgd in Cronenbergs film - "eXistenZ".
Ehm, de gameconsole in "eXistenZ"
De plot begint zo. Tijdens een gesloten presentatie van de game "eXistenZ" wordt er een aanslag gepleegd op de bedenker ervan, de geniale game-designer Allegra Geller. Met de hulp van haar junior medewerker Ted Pykle ontsnapt ze van de presentatie. Bezorgd over de veiligheid van haar videogame, vraagt Allegra Pykle om samen met haar te spelen in "eXistenZ" voor testdoeleinden. Maar met elke keer dat ze het spel verlaten, beginnen de helden te twijfelen aan de realiteit van de wereld waar ze op dat moment zijn. De videogame kan soms zo realistisch zijn dat het ongewild moeilijk wordt om het onderscheid te maken tussen die en de echte wereld.
Aansluiting op "eXistenZ"
Denk er eens over na wat het creëren van fotorealistische virtuele videogames met verschillende sensaties kan betekenen. Als games zo'n extreem realisme bereiken, ziet een mens eenvoudigweg het verschil niet meer tussen de echte en virtuele werelden, dat is het "vuur" van virtuele werkelijkheid. Natuurlijk was Cronenberg met "eXistenZ" niet de eerste die de filosofische problemen van de tastbare wereld in cinema bekeek; zelfs in zijn eigen eerdere werken is dit thema al aanwezig, maar hij toonde de meest logische ontwikkeling van de gebeurtenissen en nam videogames als basis. Iets dergelijks gebeurde in het eerder genoemde "Brainscan", maar bij het verlaten van het spel begreep de held dat hij zich in de echte wereld bevond.
NPC wacht op het juiste antwoord. Een situatie die veel gamers bekend voorkomt
"eXistenZ" werd goed ontvangen door critici en won verschillende prijzen op internationale filmfestivals. Enkele maanden na de release werd de film "The Matrix" uitgebracht, die vrijwel identieke filosofische vragen stelt.
Het spel lijkt van buitenaf een droom
Dat was het dan voor het eerste deel van de vertelling over videogames in de cinematografie. We hebben films van 1982 tot het einde van de eeuw behandeld. Samenvattend kan worden gezegd dat films met videogame-thema's een goede start hebben gemaakt, maar pas na een decennium een behoorlijke ontwikkeling in plot en betekenis hebben gekregen. In het volgende deel zal ik het hebben over de "videogame"-films die al in het nieuwe millennium zijn uitgebracht.