Videospiele im Film. Erster Teil.

Hallo Freunde. Heute möchte ich ein Thema behandeln, das zweifellos in diesen Abschnitt dieser Website gehört. Lassen Sie uns über Videospiele im Kino sprechen. Zunächst möchte ich zwei Anmerkungen machen - erstens, es geht nicht um Adaptionen von Videospielen, sondern um Filme, in denen Videospiele die Grundlage der Handlung bildeten oder eine wichtige Rolle spielten; zweitens werden in diesem Artikel hauptsächlich Spielfilme betrachtet (mit einer kleinen Ausnahme).

Es ist wichtig zu erwähnen, dass Videospiele kein besonders populäres Thema im Kino sind, sie werden meist als eine Art Freizeitbeschäftigung der Charaktere dargestellt, und die Handlung kann oft ohne sie auskommen. Es gibt nicht einmal drei Dutzend Filme, die es auf die große Leinwand, Videokassetten und DVDs geschafft haben, in denen die Entwicklung der Ereignisse ganz oder teilweise von einem Videospiel abhing. Dennoch gibt es sie, und mit der Entwicklung der Gaming-Kultur könnte es sogar noch mehr werden; einige Anzeichen dafür sind bereits vorhanden. Lassen Sie uns also erkunden, wie Videospiele im Kino dargestellt wurden und welche Themen dabei aufgegriffen wurden.

Und beginnen wir mit dem Kultfilm...

Tron / Tron (1982)

"-Glaubst du immer noch, dass Benutzer existieren?"

Ram stellt Tron eine Frage

Dieser Film legte zweifelsohne den Grundstein für das Thema Videospiele im Kino, und was für einen! Der Film nutzte modernste Technologien, die zuvor noch nie gesehen wurden. Obwohl "Tron" nicht der allererste Film mit Computeranimation war (der Pionier in diesem Bereich war "Westworld", 1973), ist er jedoch der erste Film mit ihrer aktiven Nutzung. Wofür wurden also solche für die damalige Zeit ungewöhnlichen Mittel bei der Erstellung des Films eingesetzt?

Videospiel ENCOM - Light Cycles

Hier ist eine Würdigung der Handlung erforderlich. Der Protagonist Kevin Flynn - ein talentierter Programmierer, der einst für die Firma ENCOM arbeitete. Er ist der Urheber populärer Videospiele dieser Firma, aber die Rechte an diesen Spielen wurden hinterhältig von seinem Kollegen Ed Dillinger angeeignet, was dazu führte, dass Dillinger zum CEO befördert wurde. Nun versucht Flynn, das gesamte System von ENCOM, das von der Master-Control-Programm gesteuert wird, zu hacken, um an einen Teil des Gedächtnisses zu gelangen, das Informationen über den tatsächlichen Schöpfer der Videospiele speichert. So kann Flynn sein Recht auf die Spiele beweisen und den Dieb entlarven. Zudem stellt sich heraus, dass Dillinger und die Master-Control auch Flynn geschadet haben. Ein weiterer Programmierer der Firma, Alan Bradley, versucht die Master-Control abzuschalten, die die vollständige Diagnose behindert. Dazu benutzt er das Programm "Tron", kann dies jedoch nicht tun, weil Dillinger allen Programmierern der siebten Autorisierungsstufe die Berechtigung entzogen hat, aber das ist Flynn möglich. Zusammen mit ihrer gemeinsamen Freundin Laura beschließen sie, das System zu hacken, wozu Flynn in das Hauptgebäude der Firma gebracht wird.

Ein weiteres Videospiel ENCOM - Space Paranoids

Kaum hat Flynn mit dem Hacken begonnen, geschieht Unglaubliches. Eine der experimentellen Anlagen von ENCOM, die gerade auf Flynn gerichtet war und in der Lage ist, Objekte durch Molekülspaltung zu digitalisieren (suchen Sie hier nicht nach Logik, nehmen Sie es einfach als Tatsache), wird von der Master-Control aktiviert und versetzt Flynn in die virtuelle Welt des ENCOM-Systems. Die Bewohner dieser Welt sind verschiedene Programme, die einer brutalen Diktatur der Master-Control unterworfen sind, und die Videospiele, die Flynn erfunden hat, dienen als lokale Gladiatorenkämpfe. Zu Beginn des Films wird tatsächlich einer dieser Kämpfe an einem der Spielautomaten gezeigt (ein Rennen auf Lichtmotorrädern), offensichtlich sind alle mit dem ENCOM-Netzwerk verbunden. Da alle Programme innerhalb des Systems einen eigenen Willen haben, ist es logisch anzunehmen, dass die Gladiatorenkämpfe als Spielzusammenfassungen maskiert sind (obwohl der Spieler den Joystick ergriffen hat, ist nicht klar, ob er das Spiel begonnen hat oder einfach nur die Zusammenfassung angesehen hat).

Eine der Arten von Gladiatorenspielen - das Spiel Hyperball (Ring Game)

So war die Darstellung von Videospielen in der Welt von "Tron" und die erste Darstellung von Videospielen im Kino. Es ist erwähnenswert, dass der Film erst viele Jahre später einen Kultstatus erreichte und keinen großen Gewinn einbrachte, was man über die gleichnamigen Spiele, die auf dem Film basieren, nicht sagen kann. 28 Jahre später wurde die Fortsetzung "Tron: Legacy" veröffentlicht, die wenig mit der Welt der Videospiele zu tun hatte (die erwähnten Gladiatorenkämpfe blieben jedoch erhalten).

WarGames / WarGames (1983)

"-Seltsames Spiel. Der einzige gewinnende Zug ist, nicht zu spielen."

Joshua versteht die Essenz des nuklearen Krieges

"-Mir hat gefallen, wie Sie Las Vegas gesprengt haben.

Das wäre ein passendes biblisches Ende für ihn, was denken Sie?"

Falcon macht eine ironische Bemerkung

Bereits im Jahr nach der Veröffentlichung von "Tron" erschien ein Film, der Videospiele in einem ernsthafteren Licht darstellte und das Thema des nuklearen Krieges aufgriff. Die Vorgeschichte war folgende: Statistiken zeigen, dass 22 % aller Kommandanten, die für den Start von nuklearen Raketen verantwortlich sind, den Befehl zum Start nicht ausführen konnten (wir betrachten das Veröffentlichungsdatum des Films, der "Kaltes Krieg" kurz vor dem Höhepunkt steht). Ein solches Ergebnis befriedigte das Kommando nicht, daher wurde beschlossen, eine spezielle WOPR (War Operation Plan Response) anzuvertrauen.

Der Protagonist ist ein großer Fan des Spiels Galaga

Einige Zeit später gelangt der geniale Hacker David Lightman (der immer noch zur Schule geht) zufällig in dieses System durch die sogenannte "Hintertür" (backdoor). Dort findet er eine seltsame Liste verfügbarer Videospiele. Zusammen mit Spielen wie Blackjack, Hearts, Bridge, Schach und Dame sind die "Luftkämpfe", "Kriege auf mehreren Kriegsschauplätzen", "Kriege auf mehreren Kriegsschauplätzen unter Verwendung von chemischen und biologischen Waffen", "Globale thermonukleare Kriegsführung" usw. Darunter wählt er "Globale thermonukleare Kriegsführung" aus und gibt als seine Seite die UdSSR an.

Everybody dies?

Letztendlich stellt sich heraus, dass diese Spiele verwendet wurden, um die Grundlagen der Strategie und die Simulation militärischer Aktionen für das intelligente System "Joshua" (das ist WOPR) zu lernen. Indem sie das Spiel annahm, sah das System keinen Unterschied zwischen der virtuellen und der realen Bedrohung durch die Sowjetunion und sicherte sich die geplanten Ziele für einen nuklearen Schlag, was die NORAD-Basis (North American Aerospace Defense Command) alarmierte und die Welt vor die Bedrohung eines Dritten Weltkrieges stellte.

WarGames ist auch einer der ersten Filme mit Michael Madsen, wie wir sehen, hatte er die Gewohnheit, brutale Helden zu spielen, schon damals

Der Film wurde vor allem in der aufkommenden Gemeinschaft von Hackern zum Kult. Er wurde zudem mit drei Oscar-Nominierungen ausgezeichnet (Beste Drehbuch, Beste Kameraarbeit, Bester Ton). Eine spezielle Gamifikation des Films (oder genauer gesagt der "Globalen thermonuklearen Krieg") wurde im Jahr 2006 erreicht, als ein Videospiel namens nach den Verteidigungsbereitschaftsstufen (DEFCON) veröffentlicht wurde, die im Film präsentiert wurden. Wie im Fall von "Tron" kam die Fortsetzung des Films erst über zwei Jahrzehnten später im Jahr 2008 heraus, über die werden wir in einem anderen Teil sprechen.

Everybody dies.

Cloak & Dagger / [Cloak & Dagger](/games?search=Cloak & Dagger) (1984)

Dieser Film ist ein Remake des Noir-Films "The Window" (1949); wie im Original wird der Junge namens Davey Osborn zum Zeugen eines Mords, aber ihm glaubt niemand. Wie also sind Videospiele in diese Handlung eingebunden? Fragen Sie. Das liegt daran, dass das Opfer vor seinem Tod dem Jungen ein Videospiel-Cartridge überreicht, auf dem wichtige Staatsinformationen codiert sind, nach denen Spione jagen (ja, nochmal der "Kaltes Krieg"). Dieses Videospiel ist "Cloak & Dagger" - das Lieblingsspiel des Protagonisten, das ihm so gut gefällt, dass er einen eingebildeten Freund hat (obwohl der Regisseur uns an der Nichtechtheit dieser Freundschaft zweifeln lässt) - der Held dieses Videospiels, Jack Flack, der ihm wiederum sehr ähnlich sieht, wie Daveys Vater - Hal Osborn.

Wie Sie anhand des Screenshots erahnen können, wird im Film besonderes Augenmerk auf die Produkte von Atari gelegt

Cloak & Dagger stellt ein Arcade-Videospiel dar, bei dem man in jedem Level Boni sammeln und gleichzeitig Feinde töten muss

Um die erforderlichen Informationen auf der Cartridge zu entschlüsseln, muss eine bestimmte Punktzahl im Spiel erreicht werden. Doch damit enden die Abenteuer des Protagonisten noch lange nicht, denn auf Davey ist eine Jagd eröffnet worden von genau den Killer, die Cartridge brauchen. Es sollte erwähnt werden, dass "Cloak & Dagger" ein auffälliges Beispiel für einen abenteuerlichen Kinderfilm ist, dessen Mode in den 80ern besonders hoch war, aber dennoch gibt es eine gewisse Anspannung und Dunkelheit, die von dem Original stammen.

Der Film für Kinder

The Last Starfighter / [The Last Starfighter](/games?search=The Last Starfighter) (1984)

Also, die Gamer im Kino haben in ihrer kurzen Geschichte bereits ein großes Computersystem gerettet, die Entführung entscheidender Militärgeheimnisse der USA verhindert und sogar die Welt vor einem nuklearen Krieg gerettet. Was denken Sie, was kommt als nächstes? Natürlich die Rettung des Universums! Dies nahm der Protagonist des Films, der Teenager Alex Rogan, in die Hand. Als ein Alleskönner in einer Wohnwagensiedlung konnte Alex außerdem sehr gut an einem Spielautomaten das Videospiel "Starfighter" spielen. Eines Nachts, nach dem Erreichen des Höchstpunkts des Spiels, trifft er auf einen mysteriösen Unbekannten, der sich als ein Alien-Rekruteur herausstellt.

Für die damaligen Verhältnisse war die Grafik in "Starfighter" unglaublich

Sich als ganze Dorfgemeinschaft zu versammeln, um für den Typen zu feuern, der Videospiele spielt, ist hier wahrscheinlich das Normale

Indem er den Rekord brach, bestand Alex einen besonderen Test, nach dessen Ergebnissen er zu den auserwählten Schützen der "Starfighter"-Einheit gehörte. Nun muss er tatsächlich gegen echte Feinde kämpfen, die in dem Spiel erwähnt wurden - den bösen Zurg und das Ko-Dan Imperium. Zumal der Rekruiteur der Meinung ist, dass Alex bereits alle notwendigen Fähigkeiten für den Kampf hat.

Die fortgeschrittenen Computereffekte der damaligen Zeit

Wie im Fall von "Tron" wurde "The Last Starfighter" zu einem weiteren wichtigen Meilenstein in der Schaffung von Computereffekten für Filme. Die Schöpfer gingen sehr sorgfältig mit der technischen Seite um, was zu einem für seine Zeit beispiellosen Film führte. Der Film hätte von den Zuschauern und Kritikern noch besser aufgenommen werden können, wenn nicht ein Fakt - er kam nach "Star Wars" heraus. Viele sahen in ihm eine Aneignung von Ideen, eine Zweitrangigkeit und eine mangelnde Originalität des Filmkonzepts, was jedoch die Schaffung mehrerer Videospiele, Romane und sogar eines Musicals basierend auf ihm nicht hinderte.

Der Film für Teenager

The Wizard / [The Wizard](/games?search=The Wizard) (1989)

"-Ich liebe diesen Handschuh. Er ist cool."

Lucas steigert den Verkauf des Power Glove

"The Wizard" ist der erste Film, der Videospiele nicht als Teil eines wichtigen Plans darstellt, sondern als Teil der modernen Kultur. Es war das Ende der 80er Jahre, und jemand musste erzählen, wie diese Zeit war, insbesondere der Aufstieg der Nintendo-Ära. Im Vergleich zu den vorherigen Geschichten war er näher an der Realität. Aber warum hat der Film einen solchen Titel? Lassen Sie uns der Reihe nach.

Ninja Gaiden an einem im Tisch eingebauten Arcade-Automaten

Zuerst erfahren wir von einem Jungen namens Jimmy, der anscheinend an einer Form von Autismus leidet. Dieses Faktum gefällt dem Adoptivvater des Jungen nicht, und auf seinen Druck wird Jimmy in eine Einrichtung geschickt. Davon erfährt der Halbbruder von Jimmy, Corey, und nach diesem erfährt er, reist er zu dem Pflegeheim und entführt seinen Bruder. Es war das Ende der 80er, erinnern Sie sich? Kinder tun, was sie wollen.

Die Charaktere spielten oft und in einer Vielzahl von Spielen: Teenage Mutant Ninja Turtles, Formel 1, [The Legend of Zelda](/games?search=The Legend of Zelda), Castlevania 2: Simons Quest usw.

Die Kinder beschließen, nach Kalifornien zu reisen (besonders Corey brennt darauf, dorthin zu gelangen). Auf dem Weg dorthin, als sie versuchen, ein Ticket an einer Bushaltestelle zu kaufen, lässt Corey seinen Bruder kurz an einem Spielautomaten mit dem Spiel Double Dragon stehen. Als er zurückkommt, sieht er, dass Jimmy einen beeindruckenden Punktestand erreicht hat. Ein schüchternes Mädchen namens Haley sieht das seltsame Paar und nachdem sie in einem Spiel einen kleinen Wettkampf hatten und verlor, schließt sie sich den Brüdern an. Genau sie gibt Jimmy den Titel "Der Zauberer" für sein Geschick in Videospielen. Die neu gegründete Gruppe hat nun das Ziel, am Videospielturnier "Video Armageddon" teilzunehmen, bei dem sie Jimmy als Teilnehmer präsentieren wollen.

Lucas... so badass

In Wahrheit ist der Film eine große Werbung für die Produkte von Nintendo. Die Helden spielen an Nintendo PlayChoice-10 Arcade-Automaten und Nintendo Entertainment System-Konsolen. Der lokale "Bösewicht", der professionelle Gamer Lucas, benutzt in einer Episode den Power Glove, und am Ende des Films findet die Veröffentlichung eines neuen Videospiels - Super Mario Bros. 3 statt (in Nordamerika wurde erstmals der Spielverlauf in diesem Film gezeigt, ein beeindruckender Schachzug selbst nach heutigen Maßstäben).

Der epische Release eines Videospiels in Nordamerika, viele gingen in diesen Film, nur um das Gameplay von Super Mario Bros. 3 zu sehen

Arcade / Arcade (1993)

Zu Beginn der 90er Jahre wurde der Begriff "Virtuelle Realität" in der Massenkultur weit bekannt. Die virtuelle Welt faszinierte die Vorstellungskraft, aber wie vieles Neue und Unbekannte sorgte sie auch für Angst, was ihren Niederschlag im Kino fand. Die ersten virtuellen Ängste wurden durch "Lawnmower Man" (1992) angestoßen, in diesem Film waren ebenfalls Videospiele vorhanden, aber sie spielten keine entscheidende Rolle in der Handlung, was man über "Arcade" nicht sagen kann, wo das virtuelle Videospiel die Ursache aller Unglücke der Protagonisten wurde.

Nick spielt die tragbare Version von "Arcade"

Im Plot des Films erfährt eine Gruppe von Teenagern von der Präsentation eines neuen Videospiels - "Arcade". Ein besonderes Merkmal dieses virtuellen Spiels ist seine Fähigkeit, die Regeln zu ändern, aber es gibt noch einen anderen Aspekt, den die Designer selbst nicht ahnten. Verlierende Spieler geraten als Strafe in die virtuelle Welt des Videospiels (es bleibt ein Rätsel, wie genau das geschieht). Dies geschieht mit einem der Jugendlichen - Greg. Die erste Seltsamkeit der Spiele bemerkt Gregs Freundin - Alex. Sie, ausgestattet mit einigen Kenntnissen über "Arcade", versucht, im Spiel zu gewinnen, um Greg und andere Freunde, die in die Welt des Videospiels geraten sind, zu retten.

Alex in "Arcade"

Die Computereffekte in dem Film wirkten blass, was man dem Jahr der Entstehung zuschreiben könnte, aber die inhaltliche Schwäche des Films konnte durch nichts gerechtfertigt werden. Ungesagtes in der Geschichte und logische Lücken wurden durch einen bruchstückhaften Erzählstil ergänzt. Aus diesem Grund bleibt "Arcade", trotz seiner kleinen Fortschritte bei der Darstellung virtueller Videospiele im Kino, kaum im Gedächtnis.

Sie sah "Arcade"

Police Academy: Mission to Moscow (1994)

Eine ziemlich unerwartete Wahl in dieser Liste, nicht wahr? Aber wenn Sie den Film gesehen haben, erinnern Sie sich sicherlich, dass genau das Videospiel der Ausgangspunkt für die Handlung dieser "Police Academy"-Reihe war. Der Kopf der russischen Mafia Konstantin Kanalya ist Herausgeber des weltberühmten Videospiels (für PC und Nintendo GameBoy), das den Namen... "Das Spiel" (The Game) trägt.

Ein geheimer Treffpunkt der russischen Mafia?

Vermutlich plant er mit diesem Videospiel etwas Illegales, aber die russischen Strafverfolgungsbehörden können nicht herausfinden, was genau. Daher wandte sich der Leiter der Moskauer Polizei an Kommandant Lassard und seine Kursteilnehmer um Hilfe. In der Zwischenzeit gibt Kanalya den Befehl, ein neues Spiel zu erstellen, das "Neues Spiel" (The New Game) genannt werden soll.

Die Spielgattung "Das Spiel" ist unklar, vermutlich ein Abenteuerspiel

Die siebte Folge verlor leider einen großen Teil ihres Charmes und ihrer Besetzung, "Police Academy: Mission to Moscow" wurde zu dem abschließenden Film der Epoche. Gute Witze wurden noch weniger, Schwachsinn wurde noch mehr, fügen Sie eine gehörige Portion Klischees hinzu, und wir bekommen eine wahre Selbstparodie. Deshalb werde ich Sie nicht mit der Sichtung des Films langweilen, sondern Ihnen das Hauptgeheimnis enthüllen - "Das Spiel" enthält ein Spionageprogramm, das Kanalya ermöglicht, alle Informationen von dem Computer zu erfahren, auf dem es installiert ist. Wenn die Mafia Videospiele erstellt, erwarten Sie Betrug, aber das gehört bereits ins Reich der Fiktion, obwohl... einen Moment...

Brainscan / Brainscan (1994)

"-Erektion vergewaltigt keine Menschen, Menschen vergewaltigen Menschen."

Michael erklärt dem Lehrer, dass dieser sich irrt

Ein Fan von Horrorfilmen, der Teenager Michael, versucht auf Rat eines Freundes, ein neues Videospiel namens "Brainscan" zu spielen, das, wie in der Werbung angegeben, unglaubliche neue Erlebnisse vom Spielprozess bieten wird. In der Tat ist es genau so, nachdem er die Rolle eines Mörders übernimmt, scheint es, als würde Michael tatsächlich einen Mord begehen, während er Beweise beseitigt. Aber seine Freude währt nicht lange, nachdem er erfährt, dass dieser Mord tatsächlich passiert ist und dass er der Täter ist.

Der ganz normale voyeuristische Teenager

Jetzt kann Michael nicht aufhören; das Videospiel (oder besser gesagt die Figur namens der Killer) wird ihn nicht loslassen und zwingt ihn, die Zeugen seines ersten Mordes zu beseitigen. Aber eigentlich ist die Geschichte nicht über die Gewalt, die durch Videospiele hervorgerufen wird, sondern über die Entsagung gegenüber der Sympathie für sie. Schließlich ist nicht umsonst der Slogan von "Brainscan" - "eine Spiel, die echter als die Realität ist".

Der Killer in persona

Evolver / Evolver (1995)

"-Ziel getroffen!"

Evolver trifft beim Eintreffen

[Russell Bennett]:"Evolver! Team Alpha! Halt! Phoenix 8! Programm löschen!"

[Evolver]:"Lösch das hier!"

(Evolver tötet seinen Schöpfer beim Versuch, ihn abzuschalten)

"Bonus-Runde!"

Evolver greift erneut an, nachdem er im Spiel besiegt wurde

Setzen wir unsere Erkundung gefährlicher Videospiele im Kino fort, aber diesmal sprechen wir über ihre Entstehung. Was passiert, wenn ein experimenteller Roboter geschaffen wird, der denkt, er spielt ein Videospiel, aber alles findet in der realen Welt statt? Mit dieser Situation haben wir es in "Evolver" zu tun.

Virtuelles Spiel "Evolver"

Der Roboter "Evolver" hat vier Transformationsstufen (abhängig vom Schwierigkeitsgrad)

Kail Baxter - ein echter Ass (und zudem ein recht guter Hacker) in dem Computer-Videospiel der virtuellen Realität "Evolver", er erzielt die höchste Punktzahl in einem Wettbewerb des Spielentwicklers und gewinnt einen Roboter, der auf dem Beziffer seines Gegners basiert. Der Roboter ist zur Selbstlernung fähig, und das, was für Menschen ein harmloser Spaß zu sein scheint, ist für ihn ein echtes Spiel, in dem der Gegner nicht besiegt werden kann, bis er stirbt.

Für "Evolver" ist alles, was passiert, ein Videospiel

Die besondere Zartheit der Situation ist die, dass die künstliche Intelligenz von Evolver auf der Grundlage eines gescheiterten Militärprojekts entwickelt wurde. So setzte der Roboter seine Videospiel-Logik fort, aber bereits mit einem tödlichen Ausgang für die Spieler. Denn Evolver verabscheut es zu verlieren.

Kleiner süßer Roboter mit einer kleinen süßen Axt

Grid Runners / [Grid Runners](/games?search=Grid Runners) (1995)

"Warst du wieder auf dem Zehnten? Du kannst nicht gewinnen, auf dem Zehnten verlieren alle. Es ist besser, in "Cybersex" zu spielen, da gewinnen selbst Anfänger."

Partner Quarry rät ihm, ein anderes Spiel zu spielen

Videospiele haben auch Filme der Kategorie B berührt. Einige der vorhergehenden Filme könnten dazugehören, aber sie waren nicht so repräsentativ, um als Beispiele zu dienen. Doch "Grid Runners" stellt eindrucksvoll die Situation mit B-Movies im Kino der 90er dar. Überall gibt es Filme mit Meistern verschiedenster Kampfsportarten und anderen coolen Typen. Billige Ideen, geringe Special Effects oder deren offenbare Einfachheit, ein gerader und unprätentiöser Plot, minimale schauspielerische Leistungen - all dies fällt und fällt nach wie vor in die Merkmale dieser eindeutig sekundären Filme. Doch der betrachtete Film ist kein so schlechtes Beispiel.

Der Gamer der Zukunft

Also, eine nicht allzu ferne Zukunft. Zuerst lernen wir den Hauptcharakter des Films - den Polizisten David Quarry, verkörpert von dem bemerkenswerten Sportler, aber nicht so bemerkenswerter Schauspieler Don "Dragon" Wilson. David liebt es, das virtuelle Kampfspiel "Mortal Kombat" zu spielen, aber es gelingt ihm nicht, das schwierigste - die zehnte Stufe des Spiels zu bestehen, wo der Gegner Dante ist, der zu lernen in der Lage ist.

Ähnliche "Ringe" und Ausrüstung zur Eintauchung in die virtuelle Welt werden in "Lawnmower Man" verwendet

Offenbar ist "Cybersex" das beliebteste virtuelle Videospiel, abgesehen von "Mortal Kombat" wird im Film das Spiel "Wild West" erwähnt

Dann erfährt der Zuschauer von einer unglaublichen Technologie, die von Lawrence Cameron erstellt wurde, die in der Lage ist, durch angebliche "Ursprungscellen" virtuelle Charaktere in die reale Welt zu transportieren. Die ersten Charaktere, die so geboren werden, sind die Bewohner des Spiels "Cybersex": Liana und Greta. Bald ermöglicht ein System irgendwie, ein physisches Wesen eines anderen Charakters aus einem anderen Spiel zu erhalten - dem besagten Dante aus "Mortal Kombat", der plant, eine Armee von Videospielcharaktern zu erschaffen, um die Welt zu erobern. Natürlich kann ihn nur David Quarry aufhalten.

Liana. Wo habe ich sie schon gesehen...

Na klar!

Expect to Die / [Expect to Die](/games?search=Expect to Die) (1997)

Der Titel des Films deutet Ihnen an - erwarten Sie den Tod beim Ansehen dieses Films, denn er ist wirklich unglaublich schrecklich. Erinnern Sie sich, ich sagte, dass "Grid Runners" kein der schlimmsten Filme der Kategorie B ist? Nun, hier präsentieren wir Ihnen ein Beispiel für einen wirklich schlechten, geschmacklosen, billigen, dritten Sorten Film mit einer Geschichte über Videospiele. Die Geschichte ist wie folgt. Die Militärs verweigern die Finanzierung eines virtuellen Spiels namens "Killal", das als Simulator für die Ausbildung von Soldaten dienen sollte. Der Grund liegt in der Gefährlichkeit des Spiels. Der Spieler empfindet Schmerz und könnte sogar in der realen Welt sterben, wenn er in der virtuellen Welt stirbt. Der beleidigte Hauptdesigner des Videospiels beschließt, mit dem verrückten Wissenschaftler zu spielen und entführt die Menschen, die ihm Unrecht getan haben, um sie zum Spielen seines Spiels zu zwingen, um die Tests abzuschließen und das Spiel neuen Sponsoren in Gestalt der Mafia zu verkaufen. Doch auf den Fersen der Mafia ist ein Polizist, der die ungerechten Taten des neurotischen Programmierers stoppen kann. Fügen Sie schreckliche Grafiken hinzu, würzen Sie sie mit schlecht choreografierten Aktionen, geben Sie eine Prise beschränkter Logik dazu, und voilà, Sie haben das Geheimnis des miesesten Films herausgefunden.

Das Leveldesign ist atemberaubend

Nirvana / Nirvana (1997)

In der zweiten Hälfte der 90er Jahre erlebten wir das Comeback des Cyberpunk im Kino. Natürlich gab es Filme, wo der Geist dahinter lebte. Zum Beispiel in den bereits besprochenen Filmen - "Tron", "WarGames" und "Grid Runners". Doch das Licht dieses Subgenres in ihnen war so schwach, dass es sich auf den Zusatz "mit Elementen des Cyberpunk" beschränkte. Erst 1995 mit der Veröffentlichung von "Johnny Mnemonic" begann der Cyberpunk wieder im Trend zu liegen. Und es gab einen vollständigen Film mit ausgeprägten Cyberpunk-Zügen und der Thematik Videospiele - "Nirvana".

Jimmy beim Spielen in "Nirvana"

Das Jahr ist 2005, es gibt keine Städte und Nationen mehr, nur noch ein Agglomerat - eine riesige Stadt, die alle anderen Städte und Völker vereint, ein Zufluchtsort mega Konzerne. Der Hauptprotagonist arbeitet in einer der Spieleschmieden - Okosama Starr, Entwickler von Spielen. Er hat keine Freunde, seine Frau hat ihn verlassen, sein einziges Ziel ist es, sein neues Spiel "Nirvana" bis Weihnachten abzuschließen, wie von "Okosama Starr" gefordert. Aber etwas Unerwartetes geschieht, ein Virus schleicht sich in das Spiel ein, die Hauptfigur des Videospiels, Solo, erlangt Identität. Solo missfällt sein Zustand, und er bittet Jimmy, "Nirvana" zusammen mit ihm zu löschen. Dies ist nicht so einfach, da "Okosama Starr" nicht zulassen wird, dass ihr Projekt verloren geht, also muss Jimmy jemanden finden, der in das Netzwerk der Firma eindringt und die Kopie des Spiels in der Datenbank löscht.

In "Nirvana" überwiegt die graue Farbpalette

"Nirvana" wurde zur ersten Verknüpfung zwischen Videospielen und Autorenkino. Der Film war voll von Anspielungen auf die Konsumgesellschaft, Verweisen auf zahlreiche Kunstwerke, die Charaktere waren Anhänger der Philosophie des Hinduismus. Kein Wunder, dass der Film auf mehreren internationalen Festivals gezeigt wurde. Diese Film hat mit seinem Beispiel gezeigt, dass Videospiele im Kino nicht nur als Unterhaltung angesehen werden können, sondern auch als Instrument zur Betrachtung philosophischer Probleme und diese Idee ist nicht umsonst verblasst.

Typischer Frame eines Cyberpunk-Films

eXistenZ / eXistenZ (1999)

"-Du musst spielen, um zu verstehen, warum du spielst."

Allegra antwortet auf die Frage von Pykal nach dem Ziel des Spiels

"-Ich habe das in der Suppe gefunden. Ich bin sehr unzufrieden."

Ted Pykal über seine gebastelte Pistole

"-Gott ist Mechaniker."

Gus, Besitzer der Tankstelle

Die Angst vor der virtuellen Realität im Kino kann mit der Angst vor Feuer bei den alten Menschen verglichen werden. Feuer brennt, es verzaubert, es ist nicht begreiflich, aber man kann es benutzen, es verursacht keinen Schaden auf Distanz. Lange Zeit wirkte die Gefährlichkeit der virtuellen Realität ebenso eingebildet, vollkommen unrealistisch. In den Filmen trug sie in der Regel Gefahren in sich. Aber der moderne Mensch hat keine Angst vor Feuer, ein entzündetes Streichholz, ein Feuerzeug oder eine Fackel werden ihn nicht erschrecken, jedoch bleibt er manchmal machtlos angesichts eines Phänomens wie einem Brand. Einer der ersten, der das "Feuer" der virtuellen Realität bemerkte, war der Meister des unabhängigen Kinos - David Cronenberg. Dieses "Feuer" stellte sich als bekannter Anreiz vieler Cyberpunk-Werke - das Zweifeln an der Realität des Geschehens heraus. Und dieses Motiv lässt sich in Cronenbergs Film - "eXistenZ" - nachvollziehen.

Hmm, die Spielkonsole in "eXistenZ"

Der Plot des Films ist folgender. Bei der geschlossenen Präsentation des Spiels "eXistenZ" wird der Schöpfer, die geniale Spieledesignerin Allegra Geller, das Ziel eines Attentats. Mithilfe des jüngeren Mitarbeiters Ted Pykal gelingt es ihr, der Präsentation zu entkommen. Besorgt um die Sicherheit ihres Videospiels, bittet Allegra Pykal, um das Spiel zu testen, mit ihr "eXistenZ" zu spielen. Doch mit jedem Mal, wenn sie das Spiel verlassen, beginnen die Helden zu zweifeln, dass die Welt, in der sie sich zu diesem Zeitpunkt befinden, real ist. Denn manchmal kann ein Videospiel so realistisch sein, dass man unwillkürlich die Grenze zwischen ihm und der realen Welt verlieren kann.

Anschluss an "eXistenZ"

Denken Sie nur einmal darüber nach, wohin es führen könnte, fotorealistische virtuelle Videospiele zu schaffen, die verschiedene Empfindungen simulieren. Wenn Spiele eine solche Superrealität erreichen, wird der Mensch einfach den Unterschied zwischen realem und virtuellem Leben nicht wahrnehmen, das ist das "Feuer" der virtuellen Realität. Natürlich war Cronenberg mit "eXistenZ" nicht der erste, der die philosophische Problematik der Realität der empfundene Welt im Kino ansprach, auch in seinen eigenen früheren Arbeiten wird dieses Thema verfolgt, aber er zeigte die logischste Handlung, indem er seine Grundlage in Videospielen nahm. Ähnliches gab es im oben erwähnten "Brainscan", aber beim Verlassen des Spiels verstand der Held, dass er sich in der realen Welt befand.

NPC wartet auf die richtige Antwort. Eine Situation, die vielen Gamern vertraut sein dürfte

"eXistenZ" wurde von den Kritikern hoch gelobt und gewann mehrere Preise bei internationalen Filmfestivals. Einige Monate nach ihrer Veröffentlichung kam der Film "Die Matrix" heraus, der fast identische philosophische Probleme behandelt.

Der Spielprozess aus der Sicht sieht aus wie ein Traum

Das war der erste Teil des Erzählens über Videospiele im Kino. Filme von 1982 bis zum Ende des Jahrtausends wurden abgedeckt. Um eine kurze Zusammenfassung zu geben, kann man sagen, dass Filme mit Videospielthematik einen guten Start hatten, sich aber im Plot und in der Sinnhaftigkeit erst nach einem Jahrzehnt weiterentwickelten. Im nächsten Teil werde ich über die "Videospiel"-Filme sprechen, die bereits im neuen Jahrtausend erschienen sind.

Videospiele im Kino. Zweiter Teil.