비디오 게임과 영화. 첫 번째 부분.
안녕하세요, 친구들. 오늘 제가 이 사이트의 이 섹션에 언급될 수밖에 없는 주제에 대해 다뤄보려 합니다. 영화 속 비디오 게임에 대해 이야기해보겠습니다. 두 가지 주의점을 먼저 말씀드리겠습니다. 첫째, 오늘 논의할 내용은 비디오 게임의 영화화에 대한 것이 아니라, 비디오 게임이 이야기의 기초가 되었거나 중요한 역할을 한 영화들에 대한 것입니다. 둘째, 이 기사에서는 장편 영화들에 대해 다루겠지만, 소규모의 예외가 있을 수 있습니다.
비디오 게임은 영화에서 그리 인기 있는 주제가 아님을 언급할 필요가 있습니다. 비디오 게임은 보통 등장인물들의 여가 활동 중 하나로 묘사되며, 이야기는 그것이 없더라도 충분히 진행될 수 있습니다. 상영된 영화들 중 비디오 게임에 완전히 또는 부분적으로 의존한 영화는 세고도 30편이 되지 않을 것입니다. 그러나 그런 영화들이 분명 존재하고, 게임 문화가 발전하면서 더 많은 영화들이 나올 가능성도 있습니다. 그 가능성의 일부는 존재합니다. 비디오 게임이 영화에서 어떻게 묘사되었고, 어떤 주제가 그 사용을 통해 불러일으켰는지 알아봅시다.
우리의 여정은 유명한 영화로부터 시작하겠습니다...
트론 / Tron (1982)
"-아직도 사용자들이 존재한다고 믿고 있니?"
램이 트론에게 질문합니다.
확실히, 이 영화는 영화에서 비디오 게임을 다루는 첫 발을 내딛게 한 작품이며, 그 방식이 상당히 혁신적이었습니다. 이 영화에서는 이전에 볼 수 없었던 첨단 기술이 사용되었습니다. 비록 "트론"은 컴퓨터 그래픽이 활용된 첫 번째 영화는 아니지만 ("서부 세계 / Westworld는 1973년에 처음 시연되었습니다), 컴퓨터 그래픽이 적극 활용된 첫 영화입니다. 그렇다면 이러한 당시에는 이례적이었던 수단들이 영화 제작에 사용된 이유는 무엇일까요?
비디오 게임 ENCOM - 라이트 사이클
스토리에 대한 간단한 언급이 필요합니다. 주인공 케빈 플린은 ENCOM 회사에서 일했던 재능 있는 프로그래머입니다. 그는 ENCOM의 인기 비디오 게임의 창시자였지만, 그의 동료 에드 딜린저에게 그 게임의 권리가 부정하게 빼앗겼습니다. 이로 인해 딜린저는 회사의 CEO로 승진하게 됩니다. 플린은 ENCOM의 마스터 콘트롤 프로그램의 지배 하에 있는 시스템을 해킹하여 진짜 비디오 게임의 창작자를 기억하는 메모리 영역에 접근하려고 합니다. 이를 통해 플린은 게임에 대한 자신의 권리를 입증하고 도둑을 폭로할 수 있습니다. 그러나 딜린저와 마스터 콘트롤은 플린만을 괴롭힌 것이 아닙니다. 또 다른 ENCOM 프로그래머인 앨런 브래들리는 마스터 콘트롤을 끄려고 시도하지만, 딜린저가 모든 프로그래머의 접근 권한을 차단했기 때문에 그렇게 할 수 없습니다. 그러나 플린은 그 일을 해낼 수 있습니다. 그들은 친구인 로라의 도움을 받아 협력하여 시스템을 해킹하기로 결심합니다.
또 다른 비디오 게임 ENCOM - 스페이스 파라노이드
플린이 해킹을 시작하자 놀라운 일이 벌어집니다. ENCOM의 실험적 장비 중 하나가 현재 플린을 향해 있으며 분해를 통해 물체를 디지털화할 수 있는 장비(여기서 논리적 연관성을 찾으려 하지 마세요, 그냥 사실로 받아들이세요)가 마스터 콘트롤에 의해 작동하여 플린을 ENCOM 시스템의 가상 세계로 전송합니다. 이 세계의 주민들은 마스터 콘트롤의 냉혹한 독재에 복종하는 다양한 프로그램들로 구성되어 있으며, 플린이 고안한 비디오 게임은 지역적인 전투로 사용됩니다. 영화 초반부에서 이미 이런 전투 장면을 하나의 게임 기계에서 보여주는데(빛의 오토바이 경주), 모든 게임이 ENCOM 네트워크와 연결되어 있는 것으로 보이며, 시스템 내의 모든 프로그램이 자기 의지를 가졌기 때문에 이 전투들이 게임 플레이의 실컷보기 화면으로 위장되어 있다는 것을 추측할 수 있습니다(플레이어가 조이스틱을 잡았다고 해도, 게임을 시작했는지 아니면 그냥 스플래시 화면을 보고 있는지는 분명하지 않습니다).
전투의 한 형태 - 하이퍼볼 게임 (링 게임)
이런 방식으로 "트론"의 세계와 영화에서 비디오 게임이 처음 등장하는 방식이 창출되었습니다. 영화는 수년 후에야 컬트 클래식으로 자리잡았고, 큰 수익을 내지는 못했지만, 영화에 기반한 게임들은 그렇지 않았습니다. 28년 후에는 속편인 "트론: 유산"이 나왔지만, 비디오 게임의 세계와는 관련이 적습니다 (앞서 언급한 전투는 여전히 남아 있습니다).
워게임즈 / WarGames (1983)
"-이상한 게임이네. 유일한 승리 방법은 게임을 하지 않는 거야."
조슈아가 핵전쟁의 본질을 이해합니다.
"-라스베이거스를 폭파한 게 마음에 드네요.
그에게 알맞은 성서적인 결말, 어떻게 생각해?"
폴컨이 아이러니하게 언급합니다.
"트론"이 개봉한 다음 해에, 비디오 게임을 보다 진지하게 묘사하는 영화가 등장하여 핵전쟁의 주제를 다룹니다. 배경은 이렇습니다: 통계에 따르면 핵 미사일 발사를 책임지고 있는 사령관의 22%가 발사 명령을 실행하지 못했다고 합니다(영화가 나온 시점은 '냉전'의 한가운데입니다). 이러한 결과에 불만을 가진 군은 WOPR(War Operation Plan Response)라는 특별한 시스템에 이 중요한 임무를 맡기기로 결정합니다.
주인공은 Galaga 게임의 열혈 팬
조금 후 시애틀에서는 재능 있는 해커인 데이비드 라이트먼(여전히 학생)을간단히 "백도어"를 통해 시스템에 침입합니다. 그곳에서 그는 이상한 목록의 비디오 게임을 발견합니다. 블랙잭, 하트, 브리지, 체스와 같은 게임들 외에도 "공중 전투", "다중 전쟁 극장", "화학 및 생물학적 무기를 사용하는 다중 전쟁 극장", "세계적인 핵전쟁" 등의 게임이 있습니다. 그는 자신이 소속된 편으로 소련을 지칭하며 "세계적인 핵전쟁"을 선택합니다.
모두가 죽는다고?
결국 이러한 게임들은 전략의 기초를 연구하고 전투 행동을 시뮬레이션하는데 지능형 시스템인 "조슈아"에 의해 사용되었습니다(바로 WOPR입니다). 시스템은 게임을 수용하면서, 소련으로부터의 가상과 실제의 위협 구분을 하지 못하고, 계획된 핵 공격 목표를 수립하였고, 이는 북미 항공우주 방어 사령부(NORAD)에 경고를 울리고, 세계를 세 번째 세계 대전의 위협에 빠뜨리게 됩니다.
WarGames는 또한 마이클 매드슨의 초기 영화 중 하납니다. 우리가 보는 바와 같이, 악당 캐릭터에 대한 애정은 그 시절부터 시작되었습니다.
이 영화는 주로 해커들 사이에서 컬트 클래식이 되었고, 세 개의 아카데미 수상 후보에도 올랐습니다(최우수 각본, 최우수 촬영, 최우수 음향). 2006년에 방영된 비디오 게임 DEFCON은 영화에서의 전투 준비 상태를 기반으로 하였습니다. "트론"과 마찬가지로, 영화 속편은 2008년에 개봉하였으며, 이에 대해서는 다음 섹션에서 다루도록 하겠습니다.
모두가 죽는다.
망토와 단검 / Cloak & Dagger (1984)
이 영화는 느와르 영화 "창문"의 리메이크입니다 (The Window, 1949). 오리지널과 마찬가지로, 데이비드 오스본이라는 소년이 살인을 목격하지만 아무도 그를 믿지 않게 됩니다. 그럼 비디오 게임이 이런 스토리에 어떻게 엮여 있을까요? 이유는, 희생자가 죽기 전에 그 소년에게 중요한 국가 정보를 담은 비디오 게임 카트리지를 넘겨주기 때문인데, 이 정보는 스파이들이 쫓고 있습니다(다시 말하지만, "냉전"입니다). 이 비디오 게임은 바로 주인공이 가장 좋아하는 게임인 "망토와 단검"이며, 그는 너무 좋아해서 상상의 친구(감독이 그의 비현실성을 의심하게 하기도 하지만)를 가집니다 - 이 비디오 게임의 캐릭터인 잭 플랙이 바로 데이비의 아버지인 헬 오스본과 매우 닮아 있습니다.
스크린샷에서 보시다시피, 영화는 Atari 제품에 특별한 주의를 기울이고 있습니다.
Cloak & Dagger는 각 레벨에서 보너스를 수집하면서 적들을 물리치는 아케이드 비디오 게임입니다.
카트리지에 담긴 정보를 해독하기 위해선 게임 내에서 특정 점수를 얻어야 합니다. 그러나 이러한 모든 모험에도 불구하고, 데이비 위에는 카트리지가 필요했던 그 살인자들이 그의 목에 피를 물들이고 있습니다. "망토와 단검"은 80년대 모험 아동 영화의 전형적인 사례이지만, 그 원작에서 잃은 일부 긴장감과 어둠이 남아 있습니다.
어린이를 위한 영화
마지막 스타파이터 / The Last Starfighter (1984)
그래서, 게임하는 사람들은 짧은 역사 속에서 이미 주요 컴퓨터 시스템을 구하고, 스파이가 중요한 군사 기밀을 훔치는 것을 막고, 심지어 핵전쟁에서 세계를 구했습니다. 다음은 도대체 무슨 일이 일어날까요? 물론 우주를 구하는 것이죠! 영화의 주인공 고등학생 알렉스 로건이 바로 그것에 뛰어들게 됩니다. 트레일러 도시에서 자기 손재주가 뛰어난 알렉스는 "스타파이터"의 아케이드 게임에서 잘 놀았고, 어느 날 늦은 밤 그는 게임의 기록을 깨게 됩니다. 그리고 미스터리한陌生이 외계인 모집자와 만납니다.
당시 기준으로 보았을 때, "스타파이터"의 그래픽은 놀라웠습니다.
마을 사람들로 모여 그 소년의 게임을 응원하는 일이 이곳에서는 당연한 일일 것입니다.
기록을 깨서 알렉스는 "스타파이터"의 선택된 사격수 중 하나로 합류하고, 이제는 게임에서 언급된 실제 적들과 싸워야 할 것입니다 - 악당 즈르와 코-단 제국입니다. 모집자에 따르면, 알렉스는 전투 준비를 위한 모든 기술을 이미 가지고 있습니다.
당시의 첨단 컴퓨터 특수효과
"트론"과 마찬가지로 "마지막 스타파이터"는 영화에서 컴퓨터 특수 효과의 발전과 함께 소중한 이정표가 되었습니다. 제작자들은 기술적인 측면에 특별한 관심을 기울였고, 그 결과로 그 당시에는 유례없는 작품이 탄생하게 되었습니다. 이 영화는 관객과 비평가들에게 더욱 긍정적인 반응을 얻었을지도 모르지만, "스타워즈" 직후에 개봉되어 불리한 상황이었습니다. 많은 이들이 아이디어의 표절, 재탕의 독창성을 느꼈지만, 이 영화는 그로 인해 몇 가지 비디오 게임, 소설 및 뮤지컬의 창작으로 이어졌습니다.
10대들을 위한 영화
마법사 / The Wizard (1989)
"-이 장갑 너무 좋아. 멋져."
루카스가 파워 글러브의 판매를 촉진합니다.
"마법사"는 비디오 게임을 어떤 중요한 계획의 일환으로 묘사한 첫 번째 영화입니다. 80년대 말, 당시 시대를 설명할 사람이 있었죠 - 바로 닌텐도의 전성기였습니다. 이전의 이야기들과 비교해서 이 작품은 현실에 더 가까웠습니다. 도대체 왜 이런 제목을 달게 되었을까요? 이야기를 잠시 들어보세요.
카페에서 설치된 아케이드 기계에서 닌자 가이덴.
우리는 제임스라는 이름의 소년을 처음 만나게 되며, 그는 자폐증의 일부 형태를 앓고 있는 것으로 보입니다. 이 사실은 그의 양아버지에게 불만을 주어, 그는 제임스를 병원에 보내려고 합니다. 이를 알게 된 제임스의 이복 형제 코리는 집을 탈출하고, 병원에 침입하여 형제를 납치합니다. 이미 80년대 말이죠. 아이들은 본인이 원한다면 뭘 하든지 할 수 있었습니다.
인물들은 다양한 게임을 자주 합니다: 청춘닌자거북이, 포뮬러 1, [젤다의 전설](/games?search=The Legend of Zelda), 캐슬베니아 2: 사이먼의 퀘스트 등
그들은 캘리포니아로 향하기로 결정합니다(특히 제임스가 그곳에 가고 싶어합니다). 그 도중에 버스 정류장에서 티켓을 사려고 하던 중 코리는 잠시 동안 제임스를 더블 드래곤 게임이 있는 아케이드 기계에 남겨둡니다. 잠시 후, 돌아왔을 때 제임스가 꽤 많은 점수를 얻었다는 것을 발견합니다. 스릴 넘치는 한 쌍을 발견한 한 여학생이 헤일리와 함께 그들 사이의 작은 대결을 벌인 후, 패소하여 남자들과 합류하게 됩니다. 그녀는 게임 솜씨로 인해 제임스를 "마법사"라고 부릅니다. 이렇게 새롭게 형성된 팀은 제임리를 "비디오 아마겟돈" 게임 대회에 참가시키기로 결심합니다.
루카스... 멋지다
실제로 이 영화는 닌텐도 제품에 대한 대규모 광고입니다. 주인공들은 닌텐도 플레이초이스-10 아케이드 기계와 닌텐도 시스템에서 게임을 하고 있습니다. "악당"인 전문 게이머 루카스는 한 에피소드에서 파워 글러브를 사용하고, 영화의 마지막 장면에서 새로운 비디오 게임인 슈퍼 마리오 브라더스 3가 공개됩니다(북미에서는 게임 플레이가 이 영화에서 처음으로 보여졌습니다. 현대 기준으로도 인상적인 전환입니다).
북미에서 비디오 게임의 서사적 릴리즈, 많은 이들이 단지 슈퍼 마리오 브라더스 3의 게임플레이를 보려고 이 영화를 관람했습니다.
아케이드 / Arcade (1993)
90년대 초, 대중 문화 속에서 "가상 현실"이라는 용어가 널리 알려지기 시작했습니다. 가상 세계는 상상력을 자극했지만, 그것은 새로운 것이고 연구되지 않은 것이기에 두려움을 불러일으키기도 했으며, 이는 영화에서도 표현되었습니다. 가상 현실에 대한 두려움의 시작은 "가스 등"(1992)이며, 이 영화에서도 비디오 게임이 등장하지만, 스토리에서 중요한 역할은 하지 않았습니다. 반면 "아케이드"에서는 가상 비디오 게임이 주인공들의 모든 불행의 원인이 됩니다.
닉은 "아케이드"의 포터블 버전을 하고 있습니다.
이 영화의 줄거리는 한 그룹의 청소년들이 새로운 비디오 게임인 "아케이드"의 프리젠테이션을 알게 되는 것으로 시작됩니다. 이 게임의 특징은 규칙이 변할 수 있는 능력입니다. 하지만 자주적 행동에 대해 아무도 모르는 점이 있습니다. 패배한 플레이어는 가상 비디오 게임의 세계로 감금되어 벌칙을 받습니다(어떻게 그런 일이 가능한지는 불분명합니다). 이러한 일이 한 청소년인 그렉에게 발생합니다. 그렉의 여자친구인 알렉스는 게임에서 승리하려고 친구 닉과 함께 "아케이드"와의 약간의 지식으로 무장하여 그렉과 다른 친구들을 구하는 데 도전합니다.
알렉스는 "아케이드" 내부에 있습니다.
영화의 컴퓨터 효과는 허접하게 보였지만 이건 제작 연도와 관련된 일이며, 스토리의 의미의 약함은 어떤 변명으로도 설명할 수 없습니다. 미완 소설과 논리적 결함이 어지럽게 섞인 이야기의 전개는 "아케이드"가 가상 비디오 게임을 표현하여도 거의 기억에 남지 않도록 했습니다.
그녀는 "아케이드"를 보았습니다.
경찰 아카데미 7: 모스크바 임무 / Police Academy: Mission to Moscow (1994)
이 리스트에서 꽤 예기치 않은 영화가 아닌가요? 하지만 영화를 보셨다면, 이 "경찰 아카데미" 시리즈에서 사실 비디오 게임이 이야기를 이끌어가는 주요 원동력이 되었음을 기억하실 것입니다. 러시아 범죄조직의 수장인 콘스탄틴 카날리아는 세계에서 가장 인기 있는 비디오 게임(PC와 닌텐도 게임보이 포함)의 발행자로, 그 게임의 제목은... "게임"입니다 (The Game).
러시아 범죄조직의 비밀 회의 장소?
그는 물론 이 비디오 게임을 통해 무언가 불법적인 일을 계획하고 있는 것 같습니다. 하지만 러시아 법 집행 기관은 이에 대해 정확히 알 수가 없습니다. 그래서 모스크바 경찰의 수장은 반장 라사드의 도움을 요청하게 되죠. 이때 카날리아는 새로운 게임을 개발하라는 명령을 내리며 이 게임은 "새 게임"(The New Game)이라고 부릅니다.
"게임"의 장르는 명확하지 않지만, 아마도 어드벤쳐 장르로 추정됩니다.
일곱 번째 시리즈의 매력을 잃은 경찰 아카데미: 모스크바 임무는 그 우화의 마지막 이야기가 되었고, 여전히 웃음이 줄어들고, 어리석은 행동은 증가했습니다. 이 모든 것을 첨가하여 지나치게 대유행한 요소가 더해지면, 진정한 자기 패러디가 됩니다. 지루하지 않도록 말해드리자면, 영화에서 가장 큰 "스릴" - "게임"은 스파이 프로그램이 포함되어 있어서 카날리아가 설치된 모든 컴퓨터에서 정보를 수집할 수 있게 해 준다는 것입니다. 마피아가 비디오 게임을 만든다면, 속임수를 예상해야 하는 것입니다. 그러나 이건 이미 판타지의 영역으로 넘어가는 이야기입니다. 하여튼...
뇌스캔 / Brainscan (1994)
"-발기이 완전한 사람이 아닐까요, 사람들에게 성폭력을 드러내는 건 사람입니다."
마이클이 교사에게 설명합니다.
공포 영화를 좋아하는 청소년 마이클은 친구의 조언으로 "뇌스캔"이라는 새로운 비디오 게임을 하려고 합니다. 광고에서는 이 게임이 새로운 기괴한 게임 경험을 제공한다고 합니다. 사실상 마이클은 살인자를 연기하는 경험을 할 수 있었고, 증거를 없애는 방법까지 학습하게 됩니다. 그러나 그의 기쁨은 오래가지 않았습니다. 그는 이 살인이 실제로 발생했고, 그것은 바로 그가 저지른 것이란 것을 알게 되었기 때문입니다.
가장 평범한 서머리 소년
이제 마이클은 멈출 수 없게 되었습니다. 비디오 게임(특히 그 캐릭터, 슬리퍼)은 그를 늪에 빠트리고 첫 살인의 증인을 없애게 강요합니다. 그러나 사실 이 이야기는 비디오 게임의 폭력성에 관한 것이 아니며, 오히려 그에 대한 애정의 제거에 관한 것입니다. 왜냐하면 슬로건 "뇌 스캔"의 의미는 "현실보다 더 현실 같은 게임"이라고 말한 것이기 때문이죠.
플레이어는 '텔레 하이프'를 통해 게임에 접속합니다.
"폭력은 나쁘다"라는 문장으로 창작자들은 의미를 담고 싶어 했습니다. "뇌 스캔"은 약간의 이야기를 가진 오락 영화일 뿐입니다. 이 영화는 또한 불안감이 짙은 공포의 장르입니다. 따라서 "뇌 스캔"은 나쁜 "아케이드"보다 폭력이 들어간 첫 비디오 게임 영화로 여겨질 수 있습니다.
스니퍼의 개체
이볼버 / Evolver (1995)
"-정확하다!"
이볼버가 명중할 때
[러셀 베넷]:"이볼버! Alpha 팀! 정지! 피닉스 8! 프로그램 삭제!"
[이볼버]:"이걸 삭제해!"
(이볼버는 выключать попытки своего создателя)
"보너스 라운드!"
이볼버는 게임에서 이긴 후 다시 공격합니다.
우리의 위험한 비디오 게임 여정을 계속 이어가겠습니다. 이번에는 비디오 게임의 후유증에 대한 이야기입니다. 게임처럼 보이지만 실제로는 현실 세계의 이벤트가 되는 실험적인 로봇이 있다면 어떨까요? 이러한 상황은 "이볼버"에서 발생합니다.
가상 게임"이볼버"
로봇 "이볼버"는 네 가지 이상의 변형 수준을 가지고 있다 (난이도에 따라).
케일 바크스터는 "이볼버"라는 가상 현실 비디오 게임에서 천재이며 뛰어난 해커입니다. 그는 게임의 제조사로부터의 경연에서 가장 많은 점수를 기록하며 로봇을 신청하게 됩니다. 이 로봇은 상대의 마스터를 모방한 것입니다. 로봇은 스스로 배우는 기능을 가지고 있으며, 인간에게는 무해한 게임으로 질기게 보였던 것들이 실제 게임이 될 수 있습니다. 적은 죽지 않으면 스탠드다운 할 수 없는 게임이 됩니다.
이볼버는 모든 일이 게임이고 있다.
상황이 곤란한 점은 이볼버의 인공지능이 한 차례 실패한 군사 프로젝트에 기초하여 개발되었다는 것입니다. 즉, 플레이어에게는 무기만 있던 아이디어가 위험한 무기가 되어, 비디오 게임이 시작됩니다. 왜냐하면 이볼버는 패배를 싫어하기 때문입니다.
작고 귀여운 로봇과 작은 귀여운 도끼들
그리드 러너스 / Grid Runners (Virtual Combat) (1995)
"또 10레벨에 가봤어? 이길 수가 없어, 열 번째 게임에서는 모두 패합니다. '사이버섹스'라도 해보는 게 나아요, 거기서는 초보자도 이길 수 있습니다."
쿼리의 동료가 다른 게임을 해보라고 조언합니다.
비디오 게임은 제 B급 영화 카테고리에서도 자취를 감추지 않았습니다. 몇몇 이전 영화들이 여기에 포함될 수 있지만, 그것들은 그런 것들을 예로 들기에는 신뢰할 수 없습니다. 그러나 "그리드 러너스"는 90년대 B급 영화의 그 상태를 명확히 설명합니다. 물론, 무술 감독들과 나머지 멋진 친구들이 나오기 때문에 부족한 아이디어, 적은 특수효과, 단도직입적인 줄거리가 신뢰할 수 있습니다. 전도가물 혁명이 기대 없이 일어났고, 화려한 배역이 없던 그 상태가 오늘날의 B급 영화를 정의합니다. 그러나 논의되는 영화는 그다지나 지체된 상태는 아닙니다.
미래의 게이머
따라서 미래의 코지어세기. 여기서 우리는 주인공 - 경찰 데이비드 쿼리를 만나며, 이 역할을 맡은 훌륭한 스포츠맨의 안도 "드래곤" 윌슨에 의해 수행됩니다. 데이비드는 가상 전투 게임 "치명적인 대결"을 좋아하지만, 결국 가장 어려운 판 - 열 번째 레벨을 통과하는 것을 실패합니다. 그곳의 적은 학습 능력을 가진 단테입니다.
뭐 다른 장비에겐 도구에 없다.
지금 두려운군요 - 그리드러너스의 확신하여
그 다음 관객은 로렌스 카메론이 만든 놀라운 기술을 배우게 됩니다. 이 기술은 가상 캐릭터를 현실 세계에 이동시키기 위해 "원주율 세포"를 사용합니다. 처음 등장한 캐릭터들은 게임 "사이버섹스"의 주민이고, 그들은 실제로 단테를 포함한 다른 비디오 게임의 인물들로 세계를 장악하고자 하는 의도를 가지고 있습니다. 당연히 그를 막으러 나오는 건 데이비드 쿼리뿐입니다.
지금 시공간을 넘어 사건을... '사이버섹스'
죽음을 기다려라 / Expect to Die (1997)
이 영화의 제목은, 영화를 보는 것으로 당신에게 주는 예언과 같으며, 실제로 정말 형편없는 영화입니다. 앞서 언급한 것처럼 "그리드 러너스"는 B급 영화 중 그리 나쁜 영화가 아니었습니다. 반면, 이건 진정으로 나쁜 영화입니다. 훌륭한 아무것도 없습니다. 자원의 부족이 너무 명백하게 나타나 느끼는데요, 상세한 줄거리가 필요하다는 것입니다. 스토리는 이렇습니다. 군은 군 훈련 시뮬레이터로 설정된 비디오 게임 "킬라"에 대한 재정 지원을 끊습니다. 이 게임이 위험하기 때문인데, 플레이어는 비디오 게임에서 죽을 경우, 현실에서 죽을 수 있습니다. 실망한 게임 개발자 중 한 명은 미친 과학자로 변신하여 그에게 버릇되지 않은 사람들을 잡고 그들에게 게임을 시키고 이러한 과정을 통해 테스트를 완료하고 게임을 폭력 남편사들과 돌려줄 것입니다. 하지만 마피아의 추격을 받는 경찰은 이 노주 과학자를 멈추기 위해 힘을 다 씁니다. 생각을 더 쏟아 관객들은 이 말도 안 되는 영화가 영화에서 어떻게 나타날 수 있었는지를 궁리하게 됩니다.
카운터의 설계는 감정적 오명을 줍니다.
니르바나 / Nirvana (1997)
90년대 후반은 사이버펑크의 부흥 시기였습니다. 물론 이 장르의 영예는 이전의 영화들에서 그 드리핏을 느낄 수 있습니다. 예를 들면, "트론", "워게임즈", "그리드 러너스" 등이 있습니다. 하지만 이들 영화의 매력은 그 정도로 멀어졌습니다. 특히 1995년 "존니-명징"이라는 영화가 나오면서 사이버펑크 트렌드가 다시 떠올랐습니다. 그리고 실제로 이니시시에 화려한 사이버펑크와 비디오 게임을 파트너로 삼는 "니르바나"라는 영화를 만들어 가지고 등장합니다.
게임의 남자들, 지미
2005년, 세상에는 도시와 국가가 없었습니다. 대신에 하나의 대도시가 있었습니다. 여러 나라를 하나로 묶는 거대한 도시가 존재했죠. 그 중 한 기업이 쇼핑몰 대전자회를 통해 개발한 게임인 "니르바나"가 출시됩니다. 하지만 예기치 않은 사고로 인해, 주인공이 없는 열리지 않은 방에 병목이 걸려버린 사건이 발생합니다. 이 결과 주인공은 새로운 게임을 누군가가 지우고 나가기 위해 들어가야 한다는 최악의 결과를 낳게 되죠.
니르바나에서는 회색 색조의 분홍 색이 두드러집니다.
"니르바나"는 비디오 게임과 auteur 영화 간의 첫 번째 공동 다리를 놓은 작품입니다. 이 영화는 소비 사회와 저명한 많은 예술작품에 대한 우화로 가득 차 있었고, 등장인물들은 힌두교 철학의 후계자들로 나타났습니다. 이 영화는 여러 국제 영화제에서 상영되기도 했습니다. 이 영화는 비디오 게임이 단순히 오락이 아닌, 철학 문제를 다룰 수 있는 도구로 이해될 수 있음을 보여주는 중요한 사례가 있습니다.
사이버펑크 영화를 위한 전형적인 챠트
존재론적 존재 / eXistenZ (1999)
"-당신은 이해하기 위해서 게임을 하게 됩니다."
알레그라는 파이클의 질문에 대답합니다.
"-나는 이걸 수프에서 찾았어. 매우 불만스러워."
테드 파이클은 자기가 수집한 총 구입에 대해 불만이 많습니다.
"-신은 기계공입니다."
가스, 주유소 소유자
가상 현실에 대한 영화 속 두려움은 고대인들의 불과 같은 두려움과 비교할 수 있 습니다. 불은 모든 것을 태우며 매료되지만, 도웅할 수 있으며, 그립바로 내면의 이미지와들면 간과할 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 현대인은 불을 두려워하지 않습니다. 그러나 지금 시대에는 여전히 가상 현실과 같은 방해물에서는 무력함을 느낍니다. 그 "아버지"는 독립영화의 마에스트로인 데이비드 크로넨버그였으며, 지금 다른 사이버펑크 사운드를 쓰다 나타났습니다. 이 "아버지"는 많은 사이버펑크 서사에 관련된 유명한 모티프인 가상 세계의 실현 가능성에 대한 의문이었습니다. 그것은 크로넨버그의 영화 "eXistenZ"에서 찾을 수 있는 이야기입니다.
음..."eXistenz"의 게임 콘솔
이야기의 발전은 이렇습니다. 게임 "eXistenZ"의 폐쇄 프리젠테이션에서 그녀의 창조자로서의 뛰어난 게임 디자이너인 알레그라 겔라르가 암살되었다. 지휘를 진행하던 젊은 직원인 테드 파이클의 도움으로 은신합니다. 그녀의 비디오 게임의 안정을 걱정하며 알레그라는 테스트를 위해 함께 게임을 하자고 요청합니다. 하지만 매번 게임을 종료하고 나올 때마다 등장인물들은 자신들이 있는 세계의 현실에 의심합니다. 가상 게임이 너무 사실적이기 때문에, 무의식적으로 우리는 진짜 세계와의 구별을 잃을 수 있습니다.
"eXistenZ" 링크
생각해보십시오. 포토 리얼리즘 비디오 게임이 나온다면, 다양한 체험이 사실이라면 인간은 현실에 대한 실체를 볼 수 없을 것입니다. 바로 그것이 바로 그 "불"이 생기는 과정입니다. 크로넨버그는 "eXistenZ"에서 이 관념을 처음 제시한 건 아닌듯 보입니다. 그러나 이는 그의 이전 작업에서도 나타나는 철학적인 문제의 흐름으로 가장 논리적인 산업을 통합하여 비디오 게임 안에서 이러한 사상과 같은 주제들을 러닝했습니다. "뇌스캔"의 경우 이런 제안이 이루어지면서도 주인공은 현실 세계에 있다는 점이 명심되어 있습니다.
NPC는 올바른 답변을 기다리고 있습니다. 많은 게이머들이 아는 상황입니다.
"eXistenZ"는 비평가들에게 긍정적으로 평가되며, 여러 국제 영화제에서 몇 개의 상을 수상했습니다. 영화가 배급된 몇 개월 후, "매트릭스"라는 동일한 철학적 문제를 다룬 영화가 배급되었습니다.
게임의 관점 - 마치 꿈 같은 하나
여기까지 비디오 게임이 영화에서 등장하는 주제에 대해 다루는 첫 번째 장이 끝났습니다. 1982년부터 2000년까지의 영화를 포괄적으로 다뤄보았고, 말해 두자면 비디오 게임을 주제로 한 영화는 나쁘지 않은 출발을 보였지만, 스토리와 의미의 적절한 발전은 10년 후에야 이루어졌습니다. 다음 파트에서는 새로운 밀레니엄에서 등장한 비디오 게임 영화에 대해 다루도록 하겠습니다.