映画におけるビデオゲーム。第一部。
こんにちは、友達。今日は、このサイトのこのセクションに間違いなく掲載されるべきテーマを考察します。映画の中のビデオゲームについてお話ししましょう。まず二つの注意点を述べます。第一に、ビデオゲームの映画化についてではなく、ビデオゲーム自体がストーリーの基盤となっている映画や、重要な役割を果たしている映画について話すつもりです。第二に、この記事では長編映画を考察します（小さな例外を除いて）。
ビデオゲームは映画においてあまり人気のあるテーマではなく、主にキャラクターの一つの娯楽手段として描かれ、物語を続けるのに必ずしも必要ではありません。大画面、ビデオテープ、DVDに登場する映画の中で、ビデオゲームによって全体または部分的に進行するストーリーは、30本にも満たないでしょう。しかし、そういった映画は存在しており、おそらくゲーミング文化が進展するにつれて、より多くの映画が登場するでしょう。そういった兆候も見られます。では、映画の中でビデオゲームがどのように描かれ、どんなテーマが扱われたのかを見ていきましょう。
さて、まずは名作映画から始めましょう...
トロン / Tron (1982)
"-まだユーザーが存在すると思っているのか？"
ラムがトロンに質問する
この映画は間違いなく、映画におけるビデオゲームテーマの始まりを築いたもので、しかも素晴らしいものでした！映画では、今まで見たことのない先進的な技術が使用されました。たとえ「トロン」がコンピューターグラフィックスの最初の映画ではなかったとしても（この分野の先駆者は「ウエストワールド」/ Westworld、1973年です）、それはこの技術を積極的に使用した最初の映画です。この時代には、いかにしてこのような異常な手段が使用されたのでしょうか。
ビデオゲームENCOM - ライトサイクル
ここでストーリーに触れざるを得ません。主役のケビン・フリンは、かつてENCOM社で働いていた才能あるプログラマーです。彼はこの会社の人気ビデオゲームの作者ですが、それらのゲームの権利は同僚のエド・ディリンジャーに不正に奪われ、彼は会社のCEOに昇進しました。現在、フリンはマスターコントロールプログラムが管理するENCOMシステム全体をハッキングし、ビデオゲームの本当の創造者に関する情報を保存しているメモリの一部にアクセスしようとしています。こうしてフリンはゲームの権利を証明し、泥棒を暴こうとしています。さらに、ディリンジャーとマスターコントロールはフリンだけでなく、ENCOMの別のプログラマーのアラン・ブラッドリーにも迷惑をかけています。彼もマスターコントロールを解除しようとしていますが、ディリンジャーによって全ての7級プログラマーが無効化されたため、もうそれはできません。しかし、フリンはそれが可能です。彼らは共通の友人ローラの助けを借りて、システムをハッキングすることに決め、フリンを会社の本社に導きます。
もう一つのENCOMのビデオゲーム - スペースパラノイド
フリンがハッキングを始めると、信じられないことが起こります。ENCOMの実験的な装置がフリンを対象にし、分子に分解することでオブジェクトをデジタル化する能力を持つ（ここでロジックを探さないで、ただそれを事実として受け入れてください）、がマスターコントロールによって起動され、フリンをENCOMシステムの仮想世界に送ってしまいます。この世界の住人は多様なプログラムであり、マスターコントロールの残酷な独裁に従っています。そして、フリンが考案したビデオゲームは、地元の剣闘士の戦いとなります。映画の冒頭では、ゲーム機の一つでの戦い（光のバイクレース）が示され、すべてのプログラムがENCOMのネットワークに関連しているように思えます。すべてのプログラムが自分の意思を持つため、剣闘士の戦いはゲームプレイのカットシーンとして隠れています（プレイヤーがジョイスティックを握っていても、ゲームを開始したのか、それともカットシーンを見ていたのかわからないのです）。
剣闘士の戦いの一例 - ハイパーボール（リングゲーム）
こうして「トロン」の世界ではビデオゲームが描かれ、映画におけるビデオゲームの最初の表現となりました。映画は、長い年月を経てカルト的な地位を得ることになり、大きな利益を生むことはありませんでしたが、映画を原作とした同名のゲームは成功を収めました。28年後には続編である「トロン：レガシー」が公開され、ビデオゲームの世界とはあまり関係がありません（ただし、剣闘士の戦いは残っています）。
ウォー・ゲーム / WarGames (1983)
"-奇妙なゲームだ。唯一の勝利の手は、プレイしないことだ。"
ジョシュアは核戦争の本質を理解する
"-あなたたちがラスベガスを爆破したのが気に入った。
彼にとってそれがふさわしい聖書的な終わりだと思う？"
フォルケンが皮肉なコメントをする
「トロン」の公開の翌年、ビデオゲームをより真剣な視点で描く映画が登場し、核戦争のテーマを扱いました。物語の前提は次のとおりです。統計によると、核ミサイルの発射を担当する指揮官の22％が発射命令を実行できなかったのです（映画の公開日を考えると、「冷戦」が真っ最中）。この結果に満足のいかない軍は、特別なシステムWOPR（War Operation Plan Response）にこの重要な任務を委託することに決めました。
主役はGalagaの大ファンです
しばらくして、シアトルで天才ハッカーデビッド・ライトマン（まだ学校に通っている）が、このシステムに「バックドア」を通じて偶然侵入します。彼はブラックジャック、ハーツ、ブリッジ、チェス、ドミノとともに「空中戦」、 「多分野での戦争」、「生物または化学兵器を使用した多分野での戦争」、「グローバル熱核戦争」といった不思議なリストを見つけました。その中で彼は「グローバル熱核戦争」を選び、自分の側をソ連と指定しました。
みんな死ぬのか？
最終的に、これらのゲームは戦略の基本と、知的システム「ジョシュア」による軍事行動のシミュレーションに使用されていることが分かります（それがWORPです）。ゲームを受け入れたシステムは、ソ連からの現実の脅威と仮想の脅威の違いを見抜けず、核攻撃のための予定された目標を固定し、NORAD（北アメリカ防空司令部）をパニックに陥れ、世界を第三次世界大戦の脅威にさらすことになりました。
WarGamesもマイケル・マドセンの初期の映画の一つです。彼は当時から凶悪なキャラクターを演じる習慣がありました
この映画は、主に盛り上がりつつあったハッカーコミュニティの中でカルト的な地位を得ました。また、アカデミー賞で3つのノミネート（最優秀脚本、最優秀撮影、最優秀音響）を受賞しました。独特なゲーム化は、2006年に、映画中で提示された防衛準備レベルにちなんでDEFCONというビデオゲームが登場したときに実現されました。「トロン」と同様に、この映画も続編が公開されたのは20年後の2008年でした。別のパートでこのことについて話しましょう。
みんな死ぬ。
クローク・アンド・ダガー / Cloak & Dagger (1984)
この映画はノワール映画のリメイクである「ウィンドウ」（The Window, 1949）であり、オリジナルと同様に、少年デイビー・オズボーンが殺人を目撃しますが、誰も彼を信じません。このストーリーにどうやってビデオゲームが絡むのでしょうか？あなたは思うかもしれません。実際、犠牲者は死ぬ前に、重要な国家機密が隠されたビデオゲームのカートリッジを少年に渡します。それは「クローク・アンド・ダガー」で、主人公のお気に入りのゲームであり、彼はそれを非常に気に入っているため、想像上の友達（監督はそのリアリティを疑わせる）であるビデオゲームの主人公ジャック・フラックに似ています。
スクリプトにあったように、映画ではAtariの商品に特別な注意が払われています
クローク・アンド・ダガーはアーケードビデオゲームであり、各レベルでボーナスを集めながら敵を排除する必要があります
カートリッジに記された情報を解読するには、ゲーム内で一定の得点を取らなければなりません。しかし、主人公の冒険はこれだけで終わるわけではなく、デイビーはこのカートリッジを必要とする暗殺者に狙われます。「クローク・アンド・ダガー」は1980年代の冒険的な子供の映画の代表例であり、この時代に多く見られましたが、オリジナルから受け継いだ緊張感や陰鬱さもあります。
子供向けの映画です
ラストスターファイター / The Last Starfighter (1984)
さあ、ゲーマーはその短い歴史の中で、重要なコンピューターシステムを救い、スパイからアメリカの重要な軍事機密を守り、さらには核戦争から世界を救ったが、次に何が待っていると思いますか？もちろん、宇宙の救済です！映画の主役アレックス・ロガンは、そこに向かうことになりました。彼はキャンピングカーの町でいろいろなことに手を出すマスターで、アーケードゲーム「スター・ファイター」でもかなりの腕前を誇っています。ある晩、彼はゲームのハイスコアを打ち破り、その後、いかにも神秘的な知らない者と出会います。この人は宇宙人のリクルーターでした。
当時の基準で「スター・ファイター」のグラフィックスは素晴らしかった
村中が集まって、ビデオゲームをプレイしている男のために応援しているのは、ここでは普通のことに見えます
ハイスコアを破ったアレックスは、特殊なテストを受け、その結果「スター・ファイター」部隊の特別な弾丸の中に選ばれます。今度は本当に、ゲームに登場する悪党と戦う必要があります - 邪悪なズールとコー・ダン帝国です。その上、リクルーターによると、アレックスにはその戦いに必要な全てのスキルが備わっているのです。
当時の先進的なコンピューター特撮
「トロン」と同様に、「ラストスターファイター」は映画用のコンピューター特撮の開発において重要なマイルストーンとなりました。制作者たちは技術面に非常に慎重に取り組み、その結果、その当時には前例のない作品が得られました。この映画は、視聴者や批評家にとって、もっと好意的に受け入れられる可能性があったのですが、ある事実がそれを妨げました。この映画は「スター・ウォーズ」の後に公開されたからです。多くの人々がアイデアの盗用や、類似性やオリジナリティの欠如を指摘しましたが、これは映画をもとにしたいくつかのビデオゲーム、ノベル、さらにはミュージカルが製作されることを妨げませんでした。
ティーン向けの映画です
ウィザード / The Wizard (1989)
"-このグローブが大好きです。素晴らしい！"
ルーカスがパワーグローブの販売を称賛する
「ウィザード」は、ビデオゲームを重要な計画の一部としてではなく、現代文化の一部として描いた最初の映画です。時代は1980年代の終わりで、誰かがその時代について語らねばなりませんでした、それは、任天堂の黄金時代の幕開けです。以前の物語と比べて、より現実に近いものでした。それでは、なぜこの映画にはそんなに特異なタイトルが付けられているのでしょうか？順を追ってみていきましょう。
カフェテリアのテーブルに埋め込まれたアーケードゲームのNinja Gaiden
まず、我々はジミーという少年について知ります。彼は、何らかの自閉症の形を患っているようです。この事実は、彼の養父には好かれておらず、彼の要請でジミーは入院させられます。これを知ったジミーの異父兄弟コリーは、家庭から逃げ出し、病院に侵入して兄弟を誘拐します。1980年代の終わり、覚えていますか？子供たちは何でもしてしまいます。
キャラクターたちはさまざまなゲームをよくプレイしていました：Teenage Mutant Ninja Turtles、Formula 1、[ゼルダの伝説](/games?search=The Legend of Zelda)、キャスターヴァニア 2: Simon's Quest など。
子供たちはカリフォルニアに向かいます（特にジミーは強く行きたがっていました）。その道中、バスの駅でチケットを買おうとした際、コリーはジミーを「ダブルドラゴン」のゲーム機の近くだけに残します。コリーが戻ると、ジミーがかなりの得点を叩き出しているのを発見します。疑わしい二人を目撃したのはヘイリーという名前の女の子で、彼女は小さな戦いを経てゲームに負けた後、兄弟たちに加わります。彼女はコントロール技術によりジミーを「ウィザード」と呼びます。新たにできた一行は、ビデオゲームのトーナメント「ビデオアルマゲドン」に参加する目標を設定し、ジミーを選手として参加させます。
ルーカス... とてもカッコいい
実際、この映画は任天堂の製品を宣伝する大きな広告で構成されています。主人公たちは任天堂のプレイチョイス10アーケードと任天堂エンターテインメントシステムのコンソールでプレイしています。地元の「悪役」であるプロゲーマールーカスは、エピソードの一つでパワーグローブを使用し、映画の終わりでは新しいビデオゲーム - スーパーマリオブラザーズ3が公開されます（北アメリカではこの映画で初めてゲームプレイが紹介されたのです。現代でも印象的な手法です）。
北アメリカにおけるビデオゲームのエピックな発売、多くの人がこの映画を見に行ったのは、スーパーマリオブラザーズ3のゲームプレイを見るためだけだった
アーケード / Arcade (1993)
90年代初頭に「仮想現実」という用語が広く知られるようになりました。仮想世界は想像力を刺激したが、新しく未開のものであったため恐怖をもたらしました。それは映画にも反映されました。「ガーデン・モア」は（1992）、この映画にもビデオゲームが含まれていましたが、物語に重要な役割を持っていなかったのに対し、「アーケード」では、仮想のビデオゲームが主人公たちの全ての冒険の原因となります。
ニックが「アーケード」のポータブルバージョンをプレイしている
物語では、一群のティーンエイジャーが新しいビデオゲーム「アーケード」の発表を知ります。この仮想ゲームの特異な特徴は、ルールが変わる能力ですが、開発者自身も知らなかったもう一つの側面があります。敗れたプレイヤーは、罰としてビデオゲームの仮想世界に送られます（一体どのようにそうなるのかは不明です）。これが、1人のティーンエイジャー - グレッグに実際に起こります。最初にこのゲームの奇妙な側面に気付いたのは、グレッグの彼女アレックスです。彼女は友人のニックと共に「アーケード」についての知識を用いて、ゲームで勝とうとし、グレッグと他の友人たちをビデオゲームの世界から助け出そうとします。
アレックスは「アーケード」の中にいる
映画のコンピュータ エフェクトは淡白でしたが、それは制作年から理解できましたが、映画の意味的な弱点を他に正当化することはできません。物語における未完の要素や論理的な欠陥は、物語内の破綻のリズムを強化しました。したがって、「アーケード」は、ビデオゲームの要素が表示されたにもかかわらず、あまり記憶に残りませんでした。
彼女は「アーケード」を見た
ポリスアカデミー7: モスクワミッション / Police Academy: Mission to Moscow (1994)
このリストで意外な映画はありませんか？でも、もし映画を見たなら、ビデオゲームがこのシリーズの「ポリスアカデミー」の物語の発端になったことを覚えているでしょう。ロシアのマフィアの首領コンスタンティン・カナリアは、世界中で人気のビデオゲーム（PCとNintendo GameBoy用）「ゲーム」（The Game）の発行者です。
ロシアのマフィアの秘密の集会所？
彼はこのビデオゲームを使って何か違法なことをしようとしていると思われますが、ロシアの当局にはそれが何であるかが理解できません。そこでモスクワ警察署長は、ラサード司令官と彼の生徒たちの助けを借りることにしました。その間、カナリアは「新しいゲーム」（The New Game）という新しいゲームを作るよう命じます。
「ゲーム」のジャンルは不明ですが、冒険ゲームの可能性があります
第7作目まで経験やキャラクターの魅力を失ってしまい、「ポリスアカデミー: モスクワミッション」は映画シリーズの終わりとなりました。良いジョークは少なくなり、馬鹿げた内容は増え、さらにたくさんのクルクルとした要素が加わりました。我々がこの映画を見ることで疲れないように、ひとつの「インプリプツィ」 - 「ゲーム」には、マルウェアプログラムが含まれており、カナリアにコンピュータでインストールされている情報を教えてくれるのです。マフィアがビデオゲームを作成するなら、危険だと思うが、これはもうファンタジーの領域です。ああ、それにしても...
ブレインスキャン / Brainscan (1994)
"-勃起は人を強姦しない。人が人を強姦するのだ。"
マイケルは教師に説明する
ホラー映画ファンのティーンエイジャー、マイケルは友達の勧めで最新のビデオゲーム「ブレインスキャン」をプレイしようとします。このゲームは、ゲームを開始することで新たな驚異的な体験を提供することを宣伝しています。実際、彼は殺人者の役割を果たし、証拠を隠しながら、まるで現実で殺人を犯したかのように思えます。しかし、彼の喜びは長くは続きません。なぜなら、彼はこの殺人が実際に起こったことを知り、すべてを自分が行ったからです。
ごく普通のティーンエイジャーの覗き見者
今やマイケルは中断できずにいます。ビデオゲーム（すなわち、キャラクター「ザ・スリム」）は彼を手放さず、最初の殺人の目撃者を排除するように彼に強います。しかし、この物語は単にビデオゲームによる暴力の話ではなく、その魅力を手放すことについてです。なぜなら、ブレインスキャンのスローガンは「現実以上のゲーム」だからです。
プレイヤーは「テレヒプノシス」によってゲームに入る
「暴力は悪い」というフレーズがこの映画の意味を表現するのです。「ブレインスキャン」はエンターテインメント映画でありながら、同時に小さな謎を持つ映画でもあります。その一方で、この映画は先述の「アーケード」よりもホラーの割合が高く、なぜなら後者は緊張感や恐怖感を欠いていて、よりトレッシュな要素を持っているからです。「ブレインスキャン」は、映画の中でビデオゲームのジャンルにおける最初のホラー映画だと言えます。
ザ・スリムこの場に
エヴォルバー / Evolver (1995)
"-命中！"
エヴォルバーが命中する
[ラッセル・ベネット]:"エヴォルバー！チームアルファ！ストップ！フェニックス8！プログラム消去！"
[エヴォルバー]:"これを消去しろ！"
(エヴォルバーが起動時に創造主を殺す)
"ボーナスラウンド！"
エヴォルバーは再度攻撃してくる
映画の中で危険なビデオゲームに関する展覧を続けますが、今度はそれを生み出す側について話しましょう。もし実際の世界でビデオゲームをプレイしていると思っている実験的なロボットが作られたとしたら、どうなるでしょうか。それが「エヴォルバー」です。
仮想ゲーム「エヴォルバー」
ロボット「エヴォルバー」は、難易度に応じて4つの変換レベルを持っています
ケール・バクスターは「エヴォルバー」という仮想現実のビデオゲームで最高得点を獲得し、ゲーム開発者からロボットを勝ち取った天才ハッカーです。ロボットは自己学習が可能で、人間にとっては無邪気な遊びであることが、彼には真のビデオゲームであり、対戦相手を倒すことができないまで試合を続けます。
「エヴォルバー」にとって、全てがビデオゲームです
特に注目すべきは、エヴォルバーの人工知能が一つの失敗した軍事計画を基に設計されたことです。こうしてより効果的な武器を武装し、プラスチックのボールではなく、プレイヤーに対する致命的なビデオゲームが始まります。なぜなら、エヴォルバーは負けることを忌避します。
小さな可愛いロボットが小さな可愛い斧を持っています
グリッドランナー / Grid Runners (Virtual Combat) (1995)
"また10にいた？君は勝てないんだ。10は全員負ける。"*
クオリティのダンの仲間が彼に他のゲームを勧める
ビデオゲームはB映画のカテゴリーの映画にも登場しました。それらは他のいくつかの映画に関係づけることができるかもしれませんが、そこまで注目すべき例ではありません。でも、「グリッドランナー」は90年代のB映画をうまく示すものです。もちろん、これはさまざまな格闘技の達人やクールな男たちに対する映画です。安価なアイデア、わずかな特殊効果、または彼らの明らかな単純さ、非常に弱い俳優演技など、すべてはこれに該当し、いまだにB映画の典型的な特徴に分類されます。しかし、紹介されているこの映画は必ずしも悪いケースではありません。
未来のゲーマー
それでは、近い未来です。まず、物語の主人公 - 警察官デイヴィッド・クオリが素晴らしいアスリート（しかし俳優としては平凡）ドン「ドラゴン」ウィルソンによって演じられています。デイヴィッドは「モータル・コンバット」のバーチャルファイティングゲームを遊ぶことがとても好きですが、彼は最も難しい10レベルで、自己学習に優れた敵、ダンテに勝つことができません。
「ガーデン・モア」でも似たような「リング」と「装置」が使われています
「キューバ」では「セクサム」が最も人気のあるバーチャルなビデオゲームであり、「モータル・コンバット」に加えられます
それから、ローレンス・キャメロンが開発した素晴らしい技術について人々に説明します。これは彼らの言うところの「原初の細胞」を使用して、バーチャルキャラクターをリアルな世界に移すことができます。最初のキャラクターは「セクサム」からのキャラクター、リアとグレタです。途中で、このシステムは他のビデオゲームからのキャラクター、モータル・コンバットのダンテに現実の姿を卸します。彼はビデオゲームキャラクターを集めて世界を征服することを計画あります。もちろん、止めることができるのはデイヴィッド・クオリだけです。
リーラ。どこかで見たことがある...
もちろんそうです！
デス・ウェイティング / Expect to Die (1997)
映画のタイトルは、あなたに示唆しているかもしれない - この映画の視聴から死を待ってください。実際、この映画は本当に恐ろしいです。「グリッドランナー」がそこまで悪くない映画だと述べたことを覚えていますか？この映画は悪い、無味乾燥で、安っぽい、三流映画の例であり、ビデオゲームに関するストーリーです。物語は次のとおりです。軍は、兵士訓練用のシミュレーターとして使われるべき「キラル」というバーチャルゲームに資金提供することを拒否しました。ゲームの危険性が理由です。プレイヤーは痛みを感じ、仮想世界で死ぬと現実でも死ぬ可能性があるのです。ビデオゲームの首席開発者が激怒し、彼に逆らった人々をさらって彼らにそのゲームをプレイさせる「不適合な科学者」に転身します。新しいスポンサーに販売するためです。しかし、悪事を働くプログラマーを阻止できるのは、警官だけです。ひどいグラフィックスを追加し、動作が悪いアクションをトッピングし、馬鹿げた論理を少し振りかければ、あなたは最悪の作品の秘訣を見出します。
レベルデザインは想像力を刺激します
ニルヴァーナ / Nirvana (1997)
90年代後半からは、映画におけるサイバーパンクの再来が見られました。もちろん、これまでにもサブジャンルの香りを感じさせる作品はありましたが、「トロン」や「ウォー・ゲーム」、さらには「グリッドランナー」のような作品です。だが、これらの作品に添えられたサイバーパンクの要素はほんのわずかでした。1995年に「ジョニー・ mnemonic」が公開され、これだけに特に要点がある映画が公開されました。ここに、ビデオゲームの様式を描いたサイバーパンク映画「ニルヴァーナ」が現れました。
「ニルヴァーナ」のプレイ中のジミー
2005年、都市や国家はもはやなく、ただの集合体があります - 他のすべての都市や民族が集まる巨大な街です。大企業の一つに雇われているゲームデザイナーのジミーの物語から始まります。彼には友達はおらず、妻は彼を捨て、唯一の目標は、クリスマスまでに「ニルヴァーナ」という新しいゲームを完成させることです。しかし、予期しないことが発生し、ゲームにウイルスが入り込み、ビデオゲームの主人公ソロが人格を得てしまいます。ソロは自分の中で問題を感じ、ジミーに、自分を消去して「ニルヴァーナ」と共に消すよう頼みます。しかし、それを行うことはそれほど簡単ではありません。なぜなら「Okosama Starr」は自プロジェクトを消失させないため、ジミーはデータベース内のゲームのコピーを削除するためにネットワークに入れる誰かを見つける必要があります。
「ニルヴァーナ」ではグレーが支配的な色調です
「ニルヴァーナ」は、ビデオゲームとオーサーシネマの最初のつながりを担いました。映画は消費社会への多くの暗喩を含んでおり、さまざまな芸術作品への言及があります。登場人物たちはヒンドゥー教哲学の信者です。驚くべきことに、この映画は数多くの国際映画祭で上映されました。この映画は、ビデオゲームが映画において単なる娯楽ではなくなり、哲学的問題を考察するモデルとなることができることを証明しました。
サイバーパンク映画の典型的なシーン
エクスィステンズ / eXistenZ (1999)
"-プレイしなければならない、なぜゲームであるかを理解するために。"
アレグラはパイクの質問に答える
"-これはスープで見つけました。非常に不満足です。"
テッド・パイクは彼が完成させたピストルについて
"-神はメカニックです。"
ガス、ガソリンスタンドのオーナー
映画の中のバーチャルリアリティに対する恐怖は、古代の人々が火に対して持っていた恐怖と比較できます。火は熱く、魅了し、理解できませんが、利用することができ、遠くからの威害をもたらすことはありません。長い間、バーチャルリアリティの危険性を考えると、それはどうだろうか...現代の人間は火を恐れず、火のない火は危険ではないことに気付いています。しかし、バーチャルリアリティの現象は、誤った恐れを抱くことがあるのです。最初にこの「火」に気づいたのが、デビッド・クローネンバーグ。彼が直面した「火」とは、さまざまなサイバーパンク作品で見られる有名なモチーフ - 現実に対する疑念でした。このテーマはクローネンバーグの映画「エクスィステンズ」において表れます。
エクスィステンズ内のゲームコンソール
物語の冒頭では、ゲーム「エクスィステンズ」の秘密のプレゼンテーションで、創造主の天才ゲームデザイナーアレグラ・ゲラーの命を狙った攻撃が発生します。彼女はジュニアスタッフのテッド・パイクを使って、プレゼンテーションを脱出します。自らのビデオゲームが危険にさらされることを心配したアレグラは、テッドに「エクスィステンズ」をテストするために一緒に遊ぶようにお願いしました。しかし、ゲームを離れるたびに、彼らはその時にいる世界の現実に疑念を持つようになっていくのです。これこそ、ビデオゲームがしばしばそれほどリアルになってしまうことがあるためです。
「エクスィステンズ」に接続されています
考えてみてください、もし現実のようなバーチャルリアリティゲームが作られ、さまざまな感覚を模倣することができるなら、どのような事態になりますか。ゲームがこのレベルの極めてリアルなものに達すれば、人々は現実とバーチャルの世界の違いを全く感じることができないでしょう。それこそが、バーチャルリアリティの「火」なのです。もちろん、クローネンバーグの「エクスィステンズ」は、哲学的な問題に関する考察を行った最初の作品ではありません。彼の以前の作品にも見られるテーマですが、彼はビデオゲームをベースにした最も合理的な状況の発展を示しました。このテーマは、上記の「ブレインスキャン」にも見られましたが、ゲームから脱出する場面で主人公は現実にいることを認識しました。
NPCは信用できる答えを待っています。この状況は多くのゲーマーに馴染みがあります
「エクスィステンズ」は批評家から高く評価され、いくつかの国際映画祭で賞を受賞しました。その数か月後に、映画「マトリックス」が広く公開され、ほぼ同様の哲学的な疑問を扱っていました。
ゲームプレイを見る直感的なイメージ
こうして、映画の中のビデオゲームについての物語の第一部が終わりました。1982年から世紀の終わりまでの映画がカバーされました。簡単にまとめると、ビデオゲームをテーマにした映画は良いスタートを切りましたが、ストーリーや意味の面での適切に発展するのは10年後まで待たなければなりませんでした。次の部分では、21世紀に公開された「ビデオゲーム」の映画について紹介します。