Videogiochi nel cinema. Parte prima.
Ciao, amici. Oggi esaminerò un tema che chiaramente meritava di entrare in questa sezione di questo sito. Parliamo dei videogiochi nel cinema. Faccio subito due osservazioni: prima di tutto, non parlerò delle trasposizioni cinematografiche dei videogiochi, ma di quei film in cui stesso i videogiochi sono stati alla base della trama o hanno avuto un ruolo importante; secondo, in questo articolo si parlerà di lungometraggi (con qualche piccola eccezione).
È importante notare che i videogiochi non sono un tema molto popolare nel cinema; in genere vengono mostrati come una delle forme di intrattenimento dei personaggi, e l'azione principale può tranquillamente svolgersi senza di essi. Non ci sono nemmeno tre dozzine di film proiettati su grande schermo, videocassette e DVD, in cui lo sviluppo degli eventi dipende completamente o in parte da un videogioco. Tuttavia, tali film esistono, e forse con l'evoluzione della cultura del gaming ce ne saranno sempre di più; ci sono alcuni segnali in questo senso. Scopriamo quindi come sono stati rappresentati i videogiochi nel cinema, quali temi sono stati sollevati utilizzando i videogiochi.
Iniziamo con il film cult...
Tron / Tron (1982)
"-Credi ancora che gli utenti esistano?"
Ram pone una domanda a Tron
Sicuramente, questo film ha dato inizio al tema dei videogiochi nel cinema, e in che modo! Il film ha utilizzato tecnologie avanzate, mai viste prima. Anche se "Tron" non è stato il primo film con grafica computerizzata (il pioniere in questo campo è stato "Mondo di Westworld" / Westworld, 1973), questo è il primo film con un uso attivo di essa. A cosa servivano dunque questi mezzi così insoliti per l'epoca nella realizzazione del film?
Videogioco ENCOM - Light Cycles
Qui è necessario fare un passo indietro riguardo alla trama. Il protagonista Kevin Flynn è un programmatore di talento, che un tempo lavorava per la corporazione ENCOM. È l'autore di famosi videogiochi di quella corporazione, ma i diritti su questi giochi sono stati subdolamente appropriati dal suo collega - Ed Dillinger, grazie al quale quest'ultimo è stato promosso a CEO dell'azienda. Ora Flynn cerca di hackerare l'intero sistema ENCOM, gestito dal programma Master Control, per accedere a uno dei settori di memoria che conserva informazioni sul vero creatore dei videogiochi. In questo modo Flynn potrà dimostrare il suo diritto sui giochi e svelare il ladro. Inoltre, scopriamo che Dillinger e Master Control non hanno fatto del male solo a Flynn. Un altro programmatore dell'azienda - Alan Bradley cerca di disattivare Master Control, che impedisce di effettuare una diagnosi completa. A tal fine, utilizza il programma "Tron", ma non può più farlo a causa della revoca da parte di Dillinger di tutti i programmatori di settimo livello di autorizzazione, ma questo è un compito che Flynn può affrontare. Collaborando con l'aiuto dell'amica comune Laura, decidono di hackerare il sistema, per cui Flynn viene portato nell'edificio principale della corporazione.
Un altro videogioco ENCOM - Space Paranoids
Non appena Flynn inizia a hackerare, accade qualcosa di incredibile. Uno dei dispositivi sperimentali di ENCOM, attualmente indirizzato a Flynn e in grado di digitalizzare oggetti mediante la loro scomposizione in molecole (non cercate logica qui, accettate semplicemente come un dato di fatto), viene attivato da Master Control e spedisce Flynn nel mondo virtuale del sistema ENCOM. Gli abitanti di questo mondo sono programmi di vario tipo, soggetti a una crudele dittatura di Master Control, e i quei videogiochi inventati da Flynn - servono come combattimenti da gladiatori locali. All'inizio del film viene mostrato uno di questi combattimenti in uno dei videogiocattoli (corsa su moto luminose), e ovviamente tutti sono legati alla rete ENCOM, e poiché tutti i programmi all'interno del sistema possiedono una propria volontà, è logico supporre che i combattimenti da gladiatori siano mascherati da schermate del gameplay (anche se il giocatore ha preso in mano il joystick, non è chiaro se ha iniziato a giocare o stava guardando un'introduzione).
Uno dei tipi di combattimenti da gladiatori - gioco Hyperball (Ring Game)
Questa è stata la visione dei videogiochi nel mondo di "Tron" e la prima rappresentazione dei videogiochi nel cinema. Vale la pena notare che il film ha acquisito uno status di culto solo molti anni dopo e non ha portato enormi profitti, cosa che non si può dire degli omonimi giochi basati sul film. Dopo 28 anni, è uscito il sequel - "Tron: Legacy", che ha poco in comune con il mondo dei videogiochi (i combattimenti da gladiatori menzionati restano comunque).
WarGames / Giochi di guerra (1983)
"-Gioco strano. L'unico modo per vincere è non giocare."
Joshua comprende l'essenza della guerra nucleare
"-Mi è piaciuto come hai fatto esplodere Las Vegas.
Un finale biblico appropriato per lui, che ne dici?"
Falken fa un commento ironico
Già l'anno successivo all'uscita di "Tron" è uscito un film che rappresentava i videogiochi in una luce più seria, toccando il tema della guerra nucleare. La premessa era questa: secondo le statistiche, il 22% di tutti i comandanti responsabili del lancio di missili nucleari non sono stati in grado di eseguire l'ordine di lancio (guardando la data del film, la "Guerra Fredda" era al suo apice). Questo risultato non ha soddisfatto il comando, quindi si è deciso di affidare un compito così importante a un sistema speciale WOPR (War Operation Plan Response).
Il protagonista è grande amante del gioco Galaga
Dopo qualche tempo, a Seattle, il geniale hacker David Lightman (che è ancora uno studente) riesce per caso a penetrare in questo sistema usando un cosiddetto "black door" (porta nera). Lì trova una strana lista di videogiochi disponibili. Insieme a giochi come blackjack, cuori, bridge, scacchi e dama, ci sono "Battaglie aeree", "Guerra su più teatri di guerra", "Guerra su più teatri di guerra con l'uso di armi chimiche e biologiche", "Guerra termonucleare globale" e così via. Tra di essi sceglie "Guerra termonucleare globale", indicando l'Unione Sovietica come il suo lato.
Everybody dies?
Nel finale, si scopre che questi giochi venivano utilizzati per studiare le basi della strategia e la simulazione di operazioni militari dal sistema di intelligenza "Joshua" (che è WORP). Accettando il gioco, il sistema non vedeva differenze tra la minaccia virtuale e quella reale da parte dell'Unione Sovietica, registrando gli obiettivi previsti per un attacco nucleare, il che ha allarmato la base militare NORAD (Comando della difesa aerea e spaziale del Nord America), ponendo il mondo di fronte alla minaccia di una terza guerra mondiale.
WarGames è anche uno dei primi film di Michael Madsen, come vediamo, l'abitudine di interpretare eroi brutali era già emersa allora
Il film è diventato cult, in particolare nel crescente ambiente degli hacker. È stato anche nominato per tre premi Oscar (Miglior sceneggiatura, Migliore fotografia, Miglior suono). Un'ironizzazione speciale del film (o più precisamente della "Guerra termonucleare globale") è stata realizzata nel 2006, quando è uscito un videogioco chiamato come i livelli di prontezza della difesa (DEFCON), presentati nel film. Come nel caso di "Tron", il sequel del film è uscito solo dopo più di venti anni nel 2008, di cui parleremo in un'altra parte.
Everybody dies.
Cloak & Dagger / Pantaloni e pugnali (1984)
Questo film è un rifacimento del film noir "La finestra" (The Window, 1949), così come nell'originale, un ragazzo di nome Davey Osborn è testimone di un omicidio, ma nessuno gli crede. Come si intrecciano i videogiochi in una trama del genere? Vi chiederete. È il fatto che prima di morire, la vittima consegna al ragazzo una cartuccia di videogiochi, sulla quale è crittografata un'importante informazione statale, ricercata da spie (sì, di nuovo la "Guerra Fredda"). Questo videogioco si rivela essere "Pantaloni e pugnali" - il gioco preferito del protagonista; gli piace così tanto che ha un amico immaginario (anche se il regista ci farà mettere in dubbio la sua irrealtà) - il personaggio di questo videogioco, Jack Flack, che somiglia molto a suo padre - Hal Osborn.
Come avrete intuito dallo screenshot, nel film si presta particolare attenzione ai prodotti Atari
Cloak & Dagger è un videogioco arcade, in cui a ciascun livello è necessario raccogliere bonus, mentre si abbattono i nemici
Per decifrare le informazioni necessarie sulla cartuccia, è necessario guadagnare un certo numero di punti nel gioco stesso. Ma anche a questo punto, le disavventure del protagonista non finiscono, poiché Davey è messo in mira dagli stessi assassini, che hanno bisogno di questa cartuccia. Si può notare che "Pantaloni e pugnali" è un brillante esempio di film avventuroso per bambini, una moda che andava molto in voga negli anni '80, ma c'è comunque una certa tensione e oscurità, ereditata dall'originale, presente qui.
Un film per bambini
The Last Starfighter / L'ultimo combattente stellare (1984)
Quindi, i gamer al cinema, nella loro breve storia, hanno già salvato un grande sistema informatico, hanno impedito che spie rubassero informazioni militari critiche degli Stati Uniti e persino salvato il mondo da una guerra nucleare; cosa ci aspetterà ora? Certo, la salvezza dell'universo! Questo è esattamente ciò che il protagonista del film, il liceale Alex Rogan, si occupa. Essendo un mestierante in un camping ground, Alex gioca bene anche a un videogioco arcade chiamato "Starfighter". Una notte, dopo aver battuto il punteggio record del gioco, incontra un misterioso sconosciuto, rivelatosi un reclutatore alieno.
Per gli standard di quegli anni, la grafica in "Starfighter" era incredibile
Radunarsi nel villaggio per tifare il ragazzino che gioca a videogiochi dev'essere una cosa normale qui
Dopo aver battuto il record, Alex supera un test, col risultato di entrare tra i colpitori scelti dell'unità "Starfighter". Ora dovrà realmente combattere contro nemici reali, menzionati nel gioco - il malvagio Zur e l'impero Co-Dan. Inoltre, secondo il reclutatore, Alex ha già tutte le abilità necessarie per la battaglia.
Effetti speciali futuristici dell'epoca
Come nel caso di "Tron", "The Last Starfighter" è diventato un'altra tappa fondamentale nella creazione di effetti speciali per film. I creatori si sono approcciati all'aspetto tecnico con particolare scrupolosità; il risultato è stato un film senza precedenti per il suo tempo. Il film avrebbe potuto essere accolto in modo più favorevole da spettatori e critici se non fosse stato per un fatto - è uscito dopo "Star Wars". Molti hanno visto appropriazione di idee, mancanza di originalità e seconda scelta nella concezione del film, tuttavia, ciò non ha impedito la creazione di diversi videogiochi, romanzi e persino musical basati su di esso.
Un film per adolescenti
The Wizard / Il mago (1989)
"-Adoro questo guanto. È fantastico."
Lucas solleva le vendite del Power Glove
"Il mago" è il primo film che rappresenta i videogiochi non come parte di un piano importante, ma come parte della cultura moderna. Siamo alla fine degli anni '80, e qualcuno doveva raccontare com'era quel periodo, ovvero l'apice dell'era Nintendo. Rispetto alle storie precedenti, era più vicino alla realtà. Ma perché si chiama così? Procediamo con ordine.
Ninja Gaiden su un arcade nella mensa
Iniziamo a conoscere un ragazzo di nome Jimmy, che apparentemente soffre di una certa forma di autismo. Questo fatto non piace al padre adottivo di Jimmy, e su sua insistenza Jimmy viene mandato in un istituto. Di ciò viene a conoscenza il suo fratellastro Jimmy - Corey. Dopodiché, fugge di casa, entra nell'ospedale e rapisce il fratello. Fine degli anni '80, ricordate? I ragazzi fanno quello che vogliono.
I personaggi giocano spesso e in una grande varietà di giochi: Teenage Mutant Ninja Turtles, Formula 1, [The Legend of Zelda](/games?search=The Legend of Zelda), Castlevania 2: Simon's Quest, ecc.
I ragazzi decidono di dirigersi verso la California (soprattutto Jimmy è molto motivato a farlo). Lungo la strada, al tentativo di acquistare un biglietto presso una stazione degli autobus, Corey lascia per un momento il fratello accanto a un videogioco con Double Dragon. Tornando, scopre che Jimmy ha accumulato un notevole punteggio. Una ragazza di nome Haley nota la coppia sospetta, e dopo una breve battaglia ed una sconfitta nel gioco, si unisce ai fratelli. È proprio lei, per le sue abilità nei videogiochi, a dare il soprannome di "mago" a Jimmy. La nuova compagnia si pone come obiettivo quello di partecipare al torneo di videogiochi "Video Armageddon", presentando Jimmy come partecipante.
Lucas... così impressionante
In realtà, il film è una grande pubblicità per i prodotti della Nintendo. I protagonisti giocano a videogiochi arcade Nintendo PlayChoice-10 e su console Nintendo Entertainment System. Il locale "cattivo", il professionista del gaming Lucas, in una delle scene usa il Power Glove, e alla fine del film avviene il lancio di un nuovo videogioco - Super Mario Bros. 3 (in Nord America, il process di gioco è stato mostrato per la prima volta in questo film, una mossa sorprendente persino oggi).
Il rilascio epico del videogioco in Nord America; molti hanno visto questo film solo per vedere il gameplay di Super Mario Bros. 3
Arcade / Arcade (1993)
Nella prima metà degli anni '90, il termine "Realtà virtuale" divenne ampiamente noto nella cultura popolare. Il mondo virtuale affascinò l'immaginazione, ma, come molte cose nuove e inesplorate, suscitò paura, riflessa nel cinema. Il punto di partenza per le paure virtuali è stato "Il prato" (1992), in questo film i videogiochi erano presenti, ma non giocavano un ruolo significativo nella trama, cosa che non si può dire di "Arcade", dove invece il videogioco virtuale diventa la causa di tutte le disavventure dei protagonisti.
Nick gioca alla versione portatile di "Arcade"
Nel film, un gruppo di adolescenti scopre la presentazione di un nuovo videogioco - "Arcade". La caratteristica distintiva di questo gioco virtuale è la sua capacità di cambiare regole, ma c'è anche un altro aspetto di cui gli stessi sviluppatori non si rendono conto. I giocatori che perdono, come punizione, vengono trasportati nel mondo virtuale del videogioco (rimane un mistero come avvenga). Questo succede a uno degli adolescenti - Greg. La prima stranezza del gioco viene notata dalla ragazza di Greg - Alex. Insieme al suo amico Nick, armati di alcune nozioni su "Arcade", tenta di battere il gioco, e in tal modo salvare Greg e gli altri amici intrappolati nel mondo del videogioco.
Alex dentro "Arcade"
Gli effetti computerizzati nel film appaiono sbiaditi, il che potrebbe essere scusato dall'anno di produzione, ma non c'è scusa per la debolezza tematica del film. L'indeterminatezza della storia e i buchi logici venivano aggiunti alla narrazione frastagliata. Pertanto, "Arcade", nonostante un piccolo successo nella rappresentazione dei videogiochi virtuali nel cinema, è passato quasi inosservato.
Lei ha visto "Arcade"
Police Academy 7: Mission in Moscow / Accademia di polizia 7: Missione a Mosca (1994)
Un film piuttosto inaspettato in questa lista, vero? Ma se hai visto il film, sicuramente ricorderai che è proprio il videogioco a servire da punto di partenza per la trama di questa serie "Police Academy". Il capo della mafia russa Konstantin Kanalia è l'editore di un videogioco mondialmente popolare (su PC e Nintendo GameBoy) che si chiama... "Il Gioco" (The Game).
Luogo segreto di ritrovo della mafia russa?
Probabilmente, ha in mente di fare qualcosa di illegale utilizzando questo videogioco, ma le forze dell'ordine russe non riescono a scoprire cosa. Così il capo della polizia di Mosca si rivolge all'aiuto del comandante Lassard e dei suoi cadetti. Nel frattempo, Kanalia ordina di creare un nuovo gioco chiamato... "Nuovo Gioco" (The New Game).
Il genere de "Il Gioco" è poco chiaro, presumibilmente un'avventura
Avendo perso gran parte del suo fascino e del suo cast attoriale con il settimo film, "Police Academy: Mission in Moscow" è divenuto il film conclusivo dell'epopea. Ci sono state ancora meno buone battute, ancora più stupidità, aggiungendo a tutto ciò una buona dose di stereotipi, e abbiamo un vero e proprio autoironia. Quindi, per non stancare il tuo visione del film, svelerò la principale "intrigo" - "Il Gioco" contiene un programma spia che consente a Kanalia di ottenere tutte le informazioni sul computer dove è installato. Se la mafia crea videogiochi, ci si deve aspettare un trabocchetto, ma questo è già un campo della fantascienza, anche se... aspetta...
Brainscan / Skaner di cervello (1994)
"-L'erezione non stupra le persone, sono le persone a stuprare le persone."
Michael spiega al professore che si sbaglia
Un fan dei film horror, l'adolescente Michael prova a giocare a un nuovo videogioco "Brainscan", che, come indicato nella pubblicità, promette esperienze incredibili durante il gioco. In effetti, tutto si mostra davvero così, vestendo i panni di un assassino, Michael sembra compiere omicidi nella realtà, eliminando le prove. Ma la sua gioia non dura a lungo, dopo aver appreso che quell'omicidio è avvenuto realmente, e che è stato lui a farlo.
Un normale adolescente-voyeur
Ora Michael non può fermarsi, il videogioco (ovvero il suo aspetto - il personaggio di nome Trickster) non lo lascerà andare e lo costringe a eliminare i testimoni del suo primo omicidio. Ma in realtà, il film non parla di crudeltà causata dai videogiochi, ma di liberarsi dalla loro simpatia. Del resto, non è per caso che lo slogan di "Brainscan" è "il gioco che è più reale della realtà".
Il Trickster in persona
Evolver / Evolver (1995)
"-Centra!"
Evolver all'impatto
[Russell Bennett]:"Evolver! Squadra Alfa! Stop! Fenice 8! Cancella programma!"
[Evolver]:"Elimina questo!"
(Evolver uccide il suo creatore mentre cerca di disattivarlo)
"Turno bonus!"
Evolver attacca di nuovo dopo essere stato sconfitto nel gioco
Continuiamo la nostra escursione sulle pericolose videolarie nei film, ma stavolta parliamo della loro creazione. Cosa succede se viene creato un robot sperimentale, convinto di giocare a un videogioco, ma tutto accade nel mondo reale. Questa è la situazione che dovremo affrontare in "Evolver".
Gioco virtuale "Evolver"
Il robot "Evolver" ha quattro livelli di trasformazione (in base al livello di difficoltà)
Kale Baxter è un vero campione (e anche un buon hacker) nel videogioco di realtà virtuale "Evolver", ottiene il punteggio più alto in un contest organizzato dagli sviluppatori del gioco e vince un robot, modellato sull'avversario. Il robot è capace di autoapprendimento, e ciò che per gli esseri umani è un innocente divertimento, per lui è un vero videogioco, in cui il nemico non può essere abbattuto finché non muore.
Per "Evolver" tutto ciò che accade è un videogioco
La particolare delicatezza della situazione è che l'intelligenza artificiale di Evolver è stata sviluppata partendo da un progetto militare fallito. Così, armato di armi più efficaci di pallini di plastica shariks, il robot ha continuato il suo videogioco, ma ora con esiti letali per i giocatori. Infatti, Evolver odia perdere.
Un piccolo robot adorabile con una piccola ascia adorabile
Grid Runners / Corridori di rete (Virtual Combat) (1995)
"Sei stato di nuovo al decimo? Non puoi vincere, al decimo tutti perdono. È meglio giocare a "Cybersex", lì anche i principianti vincono."
Il partner di Quarry gli consiglia di giocare a un altro gioco
I videogiochi non hanno risparmiato nemmeno i film di categoria B. Alcuni film precedenti possono essere inclusi in questa categoria, ma non erano così esemplari da servire da esempio. Ma "Grid Runners" rappresenta chiaramente quella situazione con il B-movie nel cinema degli anni '90. Naturalmente, c'era un'abbondanza di film con maestri delle arti marziali e altri uomini tosti. Idee scadenti, poca quantità di effetti speciali o utopica semplicità, trame dirette senza aggravi, un'interpretazione attoriale estremamente debole - tutto ciò si riferisce e si riferisce ancora alle caratteristiche di questi film chiaramente secondari. Tuttavia, il film esaminato non è certo un caso così disperato.
Gamer del futuro
Quindi, in un futuro prossimo. Iniziamo a conoscere il protagonista del film - l'agente di polizia David Quarry interpretato dal meraviglioso sportivo, ma non così meraviglioso attore Don "Drago" Wilson. David ama molto giocare al videogioco virtuale "Mortal Kombat", ma non riesce a superare il decimo livello del gioco, dove l'avversario è il capace di apprendimento Dante.
Anche i "cerchi" e l'attrezzatura per penetrare nel mondo virtuale sono stati utilizzati in "Il prato"
Sembra che "Cybersex" sia il videogame virtuale più popolare, oltre a "Mortal Kombat", nel film viene menzionato anche il gioco "Old West"
Poi il pubblico scopre una tecnologia incredibile, creata da Lawrence Cameron, in grado di trasportare i personaggi virtuali nel mondo reale usando delle cosiddette "cellule primordiali". I primi personaggi così sono gli abitanti del videogioco "Cybersex" Liana e Greta. In breve tempo, la sistema in qualche modo consente di ottenere una vera incarnazione del personaggio di un altro gioco - quel Dante da "Mortal Kombat", il quale intende creare un'armata di personaggi dei videogiochi per conquistare il mondo. Ovviamente, solo David Quarry può fermarlo.
Liana. Dove l'ho già vista...
Ma certo!
Expect to Die / Aspetta di morire (1997)
Il titolo del film, in qualche modo, ti avvisa - preparati a morire guardando questo film, poiché è davvero incredibilmente brutto. Ricordi quando dicevo che "Grid Runners" non era il film peggiore di categoria B? Ecco a te un esempio di un film veramente brutto, di cattivo gusto, economico e di terzo ordine con una storia sui videogiochi. La trama è la seguente. I militari si rifiutano di finanziare un videogioco "Killal", che doveva servire come simulatore per l'addestramento dei soldati. La causa sta nel pericolo del gioco. Il giocatore sente dolore e può persino morire nel mondo reale se muore nel virtuale. Offeso, il principale sviluppatore del videogioco decide di "giocare" al folle scienziato e, rapendo le persone che gli hanno fatto del male, costringe a giocare alla sua creazione per completare il test e vendere il gioco a nuovi sponsor, rappresentati dalla mafia. Ma sulla scia della mafia c'è un poliziotto, capace di fermare tutte le malefatte compiute dal nevrotico programmatore. Aggiungete una grafica orrenda, un'azione mal realizzata e una logica stupida e voilà, ti è stato svelato il segreto del peggior film.
Il design dei livelli è strabiliante
Nirvana / Nirvana (1997)
La seconda metà degli anni '90 ha segnato un nuovo rinascimento del cyberpunk nel cinema. Certo, c'erano film in cui il suo spirito era presente. Ad esempio, in alcuni film già esaminati - "Tron", "Giochi di guerra" e "Grid Runners". Ma la luce di questo sottogenere in essi era così fioca che si limitava a un'aggiunta di "con elementi cyberpunk". Solo nel 1995, con l'uscita di "Johnny Mnemonic", la moda per il cyberpunk ha ricominciato a prendere piede. E così è nato un film davvero completo con vivaci caratteristiche cyberpunk e con una tematica videoludica - "Nirvana".
Jimmy durante il gioco in "Nirvana"
L'anno è il 2005, non ci sono più città e nazioni, c'è solo un'agglomerazione - una gigantesca città che unisce tutte le altre città e popoli, rifugio per megacorporazioni. Il protagonista di una di queste aziende ludiche "Okosama Starr" è Jimmy, un programmatore di giochi. Non ha amici, la moglie lo ha lasciato, il suo unico obiettivo è terminare il suo nuovo gioco "Nirvana" per Natale, come richiesto dalla "Okosama Starr". Ma qualcosa di imprevisto accade, un virus entra nel gioco, a causa del quale il protagonista del videogioco, Solo, acquisisce una personalità. A Solo non piace la sua situazione, e chiede a Jimmy di cancellare "Nirvana" insieme a lui. Fare ciò non è facile, poiché "Okosama Starr" non permetterà che il proprio progetto vada in malora, quindi Jimmy dovrà trovare qualcuno che penetri nella rete della corporazione e cancelli dal database la copia del gioco.
Nella gamma di colori di "Nirvana" prevale il grigio
"Nirvana" è diventato il primo collegamento tra videogiochi e cinema d'autore. Il film era ricco di allusioni alla società dei consumi, di riferimenti a molte opere d'arte, i personaggi erano seguaci della filosofia induista. Non sorprende quindi che il film sia stato presentato a diversi festival internazionali. Con il suo esempio, questo film ha dimostrato che i videogiochi al cinema possono essere percepiti non solo come intrattenimento, ma anche come strumenti per esaminare problemi filosofici, e quest'idea non è andata sprecata.
Un fotogramma tipico per un film cyberpunk
eXistenZ / eXistenZ (1999)
"-Devi giocare per capire perché giochi."
Allegra risponde alla domanda di Pykal sulla finalità del gioco
"-L'ho trovato nella zuppa. Sono molto insoddisfatto."
Ted Pykal sul pistolettino che ha assemblato
"-Dio è un meccanico."
Gus, il proprietario della stazione di servizio
La paura nel cinema riguardo alla realtà virtuale può essere paragonata alla paura del fuoco degli uomini primitivi. Il fuoco brucia, incanta, è incomprensibile, ma può essere usato e non fa danno da distanza. A lungo si è ritenuto che il pericolo della realtà virtuale fosse altrettanto infondato e irrealistico, solitamente nei film tale pericolo è stato esso stesso. Ma l'uomo moderno non ha paura del fuoco, non sarà spaventato da un accendino, un accendino o una torcia, tuttavia, in realtà, a volte risulta impotente di fronte al fenomeno del fuoco. Uno dei primi a notare il “fuoco” della realtà virtuale fu il maestro del cinema indipendente - David Cronenberg. Questo “fuoco” era il noto motivo di molte opere cyberpunk - il dubbio nella realtà di ciò che accade. E questo motivo si distingue nel film di Cronenberg - “eXistenZ”.
Hmm, una console da gioco in "eXistenZ"
La trama è così concepita. Durante una chiusa presentazione del gioco “eXistenZ”, viene tentato di uccidere la sua creatrice, la geniale game designer Allegra Geller. Con l'aiuto di un giovane collaboratore di nome Ted Pykal, lei esce dalla presentazione. Preoccupata per la sicurezza del suo videogioco, Allegra chiede a Pykal di testare il gioco giocandoci assieme. Ma ogni volta, lasciando il gioco, i protagonisti iniziano a dubitare della realtà del mondo in cui si trovano in quel momento. Infatti, il videogioco può essere talmente realistico da far perdere perplesso la linea di demarcazione tra esso e il mondo reale.
Il collegamento a "eXistenZ"
Pensate solo a cosa potrebbe portare la creazione di videogiochi virtuali fotorealistici che imitano varie sensazioni. Se i giochi raggiungono tale hyperrealismo, l'uomo non vedrà il confine tra mondi reali e virtuali, ed è questo il “fuoco” della realtà virtuale. Naturalmente, Cronenberg con “eXistenZ” non fu il primo a considerare la problematica filosofica della realtà del mondo percepito nel cinema, anche nel sue opere precedenti questa tematica è presente, ma lui ha mostrato l'evoluzione logica della situazione, basando tutto su un videogioco. Qualcosa di simile avvenne nel già menzionato “Brainscan”, ma quando il protagonista lasciava il gioco, comprendeva che si trovava nel mondo reale.
NPC aspetta una risposta corretta. Situazione familiare a molti gamer
“eXistenZ” è stato molto apprezzato dalla critica, vincendo diversi premi in festival cinematografici internazionali. Alcuni mesi dopo la sua uscita, è uscito in sala il film “Matrix”, che affrontava questioni filosofiche quasi identiche.
Il processo di gioco visto dall'esterno sembra un sogno
Ecco terminata la prima parte della narrazione sui videogiochi nel cinema. Sono stati coperti film dal 1982 alla fine del millennio. Riassumendo brevemente, si può dire che i film con tematica videoludica hanno avuto un buon inizio, ma hanno raggiunto uno sviluppo degno dal punto di vista della trama e del significato solo dopo un decennio. Nella prossima parte parlerò dei film "videoludici" usciti già nel nuovo millennio.