Gry wideo w kinie. Część pierwsza.
Witam, przyjaciele. Dziś rozważę temat, który niewątpliwie prosił się, by trafić do tej sekcji na tej stronie. Porozmawiamy o grach wideo w kinematografii. Od razu zrobię dwie uwagi - po pierwsze, mowa będzie nie o ekranizacjach gier wideo, a o tych filmach, w których same gry wideo były podstawą fabuły lub miały w niej ważną rolę; po drugie, w tym artykule będą rozważane filmy pełnometrażowe (z małym wyjątkiem).
Należy zaznaczyć, że gry wideo nie są zbyt popularnym tematem w kinie, w większości przypadków są przedstawiane jako jeden z rodzajów rozrywki postaci, a główna akcja może się całkowicie obyć bez nich. Nie zbierze się nawet trzydziestu filmów, które dotarły na wielkie ekrany, wideo kasety i DVD, w których przebieg wydarzeń całkowicie lub częściowo zależał od jakiejkolwiek gry wideo. Ale takie filmy są, i może z rozwojem kultury gier będzie ich jeszcze więcej, pewne przesłanki do tego istnieją. Więc przekonajmy się, jak przedstawiano gry wideo w kinematografii, jakie tematy były poruszane przy ich użyciu.
Zaczniemy od kultowego filmu...
Tron / Tron (1982)
"- Czy nadal wierzysz, że użytkownicy istnieją?"
Ram zadaje pytanie Tronowi
Bez wątpienia to ten film zapoczątkował temat gier wideo w kinematografii, i to w jakim stylu! W filmie wykorzystano najnowocześniejsze technologie, niespotykane dotąd. Choć "Tron" nie był pierwszym filmem z efektami komputerowymi (pionierem był "Świat Dzikiego Zachodu" / Westworld, 1973), to był pierwszym filmem, który aktywnie je wykorzystywał. Do czego wykorzystano tak niezwykłe jak na tamte czasy środki przy tworzeniu filmu?
Gra wideo ENCOM - Light Cycles
Tutaj należy zrobić ukłon w stronę fabuły. Główny bohater Kevin Flynn to utalentowany programista, który niegdyś pracował dla korporacji ENCOM. Jest twórcą popularnych gier wideo tej korporacji, ale prawa do tych gier zostały podstępnie przywłaszczone przez jego kolegę - Eda Dillinger, przez co ten ostatni awansował na głównego zarządzającego firmy. Teraz Flynn stara się włamać do całego systemu ENCOM, zarządzanego przez program Master Control, aby dostać się do jednego z obszarów pamięci, w którym przechowywana jest informacja o prawdziwym twórcy gier wideo. W ten sposób Flynn będzie mógł udowodnić swoje prawo do gier i ujawnić złodzieja. Ponadto okazuje się, że Dillinger i Master Control zrobili krzywdę nie tylko Flynnowi. Jeszcze jeden programista korporacji - Alan Bradley stara się wyłączyć Master Control, który przeszkadza w przeprowadzeniu pełnej diagnozy. Aby to zrobić, używa programu "Tron", jednak nie może tego zrobić z powodu odebrania programistom siódmego poziomu uprawnień przez Dillinger, ale to jest w zasięgu Flynna. Współpracując z ich wspólną przyjaciółką Laurą, postanawiają włamać się do systemu, w tym celu Flynna prowadzą do głównego budynku korporacji.
Jeszcze jedna gra wideo ENCOM - Space Paranoids
Gdy Flynn przystępuje do włamania, dzieje się coś niesamowitego. Jedna z eksperymentalnych instalacji ENCOM, skierowana w tym momencie na Flynna i zdolna do cyfryzacji obiektów przez ich rozszczepienie na molekuły (nie szukajcie tu logiki, po prostu zaakceptujcie to), aktywuje się za pomocą Master Control, i przenosi Flynna do wirtualnego świata systemu ENCOM. Mieszkańcy tego świata to różnorodne programy, podporządkowane brutalnej dyktaturze Master Control, a te same gry wideo, wymyślone przez Flynna - służą jako lokalne walki gladiatorów. Na samym początku filmu pokazano jeden z takich pojedynków na jednym z automatów (wyścig na motocyklach świetlnych), najwyraźniej wszystkie one są związane z siecią ENCOM, a ponieważ wszystkie programy wewnątrz systemu mają własną wolę, logicznie można założyć, że walki gladiatorów są maskowane jako ekran ładowania (choć gracz chwycił za joystick, nie jest jasne, czy rozpoczął grę, czy tylko oglądał ekran ładowania).
Jeden z rodzajów walk gladiatorów - gra Hyperball (Ring Game)
Takie było przedstawienie gier wideo w świecie "Trona" i pierwsze przedstawienie gier wideo w kinematografii. Należy zaznaczyć, że film uzyskał kultowy status dopiero po wielu latach i nie przyniósł ogromnego zysku, czego nie można powiedzieć o grach o tym samym tytule na motywach filmu. Po 28 latach wydano kontynuację - "Tron: Dziedzictwo", mającą niewiele wspólnego z światem gier wideo (wspomniane walki gladiatorów jednak pozostały).
Wojenne gry / WarGames (1983)
"- Dziwna gra. Jedyny ruch wygrywający to nie grać."
Joshua rozumie istotę wojny nuklearnej
"- Podobało mi się, jak wysadziłeś Las Vegas.
Pasujący biblijny koniec dla niego, co myślisz?"
Falken robi ironiczne stwierdzenie
Już w następnym roku po premierze "Trona" zadebiutował film, który przedstawiał gry wideo w poważniejszym świetle, poruszając temat wojny nuklearnej. Tło fabularne było takie: statystyki pokazują, że 22% wszystkich dowódców odpowiedzialnych za uruchomienie pocisków nuklearnych nie potrafiło wprowadzić w życie rozkazu o uruchomieniu ( patrzymy na datę filmu, "Zimna wojna" w pełnym rozkwicie). Taki wynik nie usatysfakcjonował dowództwa, więc postanowiono powierzyć to ważne zadanie specjalnemu systemowi WOPR (War Operation Plan Response).
Główny bohater jest wielkim fanem gry Galaga
Niedługo później, w Seattle genialny haker David Lightman (który wciąż się uczy w szkole) przypadkowo włamuje się do tego systemu za pomocą tak zwanego "czarnego wyjścia" (backdoor). Odkrywa tam dziwną listę dostępnych gier wideo. Wraz z takimi grami jak blackjack, serca, brydż, szachy i warcaby znajdują się "Powietrzne bitwy", "Wojna na kilku frontach", "Wojna na kilku frontach z użyciem broni chemicznej i biologicznej", "Globalna wojna termojądrowa" itd. Wśród nich wybiera "Globalną wojnę termojądrową", wskazując jako swoją stronę ZSRR.
Wszyscy umierają?
W końcu okazuje się, że te gry wykorzystywano do nauki podstaw strategii i symulacji działań wojennych przez inteligentny system "Joshua" (którym jest WORP). Przyjmując grę, system nie dostrzegł różnicy między wirtualnym a rzeczywistym zagrożeniem ze strony ZSRR, zapamiętując planowane cele dla przeprowadzenia nuklearnego ataku, co zaniepokoiło bazę wojskową NORAD (Dowództwo Powietrzno-Kosmiczne Północnej Ameryki), stawiając świat w obliczu zagrożenia III wojną światową.
WarGames to także jeden z pierwszych filmów Michaela Madsena, jak widać, jego nawyk grania brutalnych bohaterów był obecny już wtedy
Film stał się kultowy w pierwszej kolejności w rozwijającym się środowisku hakerów. Został także uhonorowany trzema nominacjami do Oscara (Najlepszy scenariusz, Najlepsze zdjęcia, Najlepszy dźwięk). Specyficzna ironizacja filmu (a dokładniej samej "Globalnej wojny termojądrowej") miała miejsce w 2006 roku, kiedy to wydano grę wideo, nazwaną jak poziomy gotowości obrony (DEFCON), przedstawione w filmie. Jak w przypadku "Trona", kontynuacja filmu ujrzała światło dzienne dopiero po ponad dwóch dekadach w 2008 roku, o niej porozmawiamy w innej części.
Wszyscy umierają.
Płaszcz i sztylet / Cloak & Dagger (1984)
Ten film jest remakiem noir filmowego "Okno" (The Window, 1949), tak jak w oryginale, chłopiec imieniem Davey Osborn staje się świadkiem morderstwa, ale nikt mu nie wierzy. Jak w taki fabułę wpisane są gry wideo? Zapytacie. Chodzi o to, że przed śmiercią ofiara przekazuje chłopcu kartridż z grą wideo, na którym jest zaszyfrowana ważna informacja państwowa, której poszukują szpiedzy (tak, znów "Zimna wojna"). Tą grą wideo jest "Płaszcz i sztylet" - ulubiona gra głównego bohatera, podoba mu się na tyle, że ma wymyślonego przyjaciela (jednak reżyser zmusi nas do wątpliwości co do jego nierealności) - bohatera tej gry wideo Jacka Flaka, który z kolei bardzo przypomina ojca Davey - Hala Osborna.
Jak mogliście się domyślić po zrzucie ekranu, film szczególną uwagę zwraca na produkty Atari
Cloak & Dagger to arcade game, w każdym poziomie musisz zbierać bonusy, niszcząc w międzyczasie wrogów
Aby odszyfrować potrzebne informacje na kartridżu, należy zdobyć określoną liczbę punktów w samej grze. Ale na tym wszystkim zawirowania głównego bohatera się nie kończą, ponieważ na Davey ogłoszono polowanie przez tych samych zabójców, którym potrzebny jest ten kartridż. Można zauważyć, że "Płaszcz i sztylet" jest wyraźnym przykładem przygodowego filmu dla dzieci, moda na które w latach 80-tych była szczególnie wysoka, ale mimo to pewne napięcie i mrok, które odziedziczył po oryginale, są tu obecne.
Film dla dzieci
Ostatni gwiezdny wojownik / The Last Starfighter (1984)
Cóż, gracze w kinie w swojej krótkiej historii zdążyli już uratować dużą system komputerowy, powstrzymać szpiegów przed kradzieżą najważniejszych tajemnic wojskowych USA, a teraz co nas czeka? Oczywiście uratowanie wszechświata! Tym właśnie zajmuje się główny bohater filmu, licealista Alex Rogan. Będąc majsterkowiczem w miejskim miasteczku, Alex poza tym całkiem nieźle grał na automacie w grę wideo "Starfighter". Pewnej nocy pobił rekord gry, po czym spotkał tajemniczego nieznajomego, który okazał się kosmicznym werbownikiem.
Jak na tamte czasy, grafika w "Starfighter" była niesamowita
Spotkać się z całą wioską, żeby kibicować chłopakowi grającemu w grę wideo, to chyba normalna sprawa
Pobiwszy rekord, Alex przeszedł swoisty test, według którego zakwalifikował się do elitarnego zespołu strzelców "Starfighter". Teraz musi naprawdę stoczyć walkę z realnymi wrogami, wspomnianymi w grze - złowrogim Zur'em i imperium Ko-Dan. Co więcej, według werbownika, Alex ma już wszystkie niezbędne umiejętności do bitwy.
Nowoczesne efekty specjalne tamtych czasów
Podobnie jak w przypadku "Trona", "Ostatni gwiezdny wojownik" stał się jeszcze jednym ważnym krokiem w tworzeniu efektów specjalnych komputerowych w filmach. Twórcy podeszli do technicznego aspektu z wyjątkową skrupulatnością, w efekcie czego powstało precedensowe jak na swoje czasy dzieło. Film mógł zostać przyjęty jeszcze lepiej przez widzów i krytyków, gdyby nie jeden fakt - miał premierę po "Gwiezdnych wojnach". Wiele osób dostrzegło zapożyczenie pomysłów, wtórność i brak oryginalności koncepcji filmu, chociaż to nie przeszkodziło w stworzeniu na jego podstawie kilku gier wideo, powieści, a nawet musicalu.
Film dla nastolatków
Czarodziej / The Wizard (1989)
"- Uwielbiam tę rękawicę. Jest świetna."
Lucas podnosi sprzedaż Power Glove
"Czarodziej" to pierwszy film, który przedstawiał gry wideo nie jako część jakiegoś ważnego planu, ale jako część współczesnej kultury. Był koniec lat 80-tych i ktoś musiał opowiedzieć, jakie to był czas, a mianowicie - rozkwit ery Nintendo. W porównaniu do wcześniejszych historii, był bardziej bliski rzeczywistości. Więc dlaczego film ma taką nazwę? Przejdźmy do rzeczy.
Ninja Gaiden na wbudowanej w stół automatowej grze
Na początku poznajemy chłopca o imieniu Jimmy, który najwyraźniej cierpi na pewną formę autyzmu. Ten fakt nie podoba się przybranemu ojcu chłopca, i na jego prośbę Jimmy zostaje wysłany na oddział. O tym dowiaduje się przyrodni brat Jimmy'ego - Cory. Po tym, jak ucieka z domu, dostaje się do szpitala i porywa brata. Koniec lat 80-tych, pamiętacie? Dzieci robią, co chcą.
Postacie często grały w różnorodne gry: Teenage Mutant Ninja Turtles, Formula 1, [The Legend of Zelda](/games?search=The Legend of Zelda), Castlevania 2: Simon's Quest itd.
Dzieci postanawiają wyruszyć do Kalifornii (szczególnie zapał tego pragnie Jimmy). Po drodze, przy próbie zakupu biletu na dworcu autobusowym, Cory na chwilę zostawia brata przy automacie do gry z Double Dragon. Gdy wraca, odkrywa, że Jimmy zdobył imponującą liczbę punktów. Podejrzaną parę dostrzega dziewczynka o imieniu Hailey, która po małej potyczce i przegranej w grze dołącza do braci. To ona, za swoje umiejętności w grach wideo, nazywa Jimmy'ego "czarodziejem". Nowo powstała grupa wytycza sobie nowy cel, aby dostać się na turniej gier wideo "Video Armageddon", zgłaszając Jimmy'ego jako uczestnika.
Lucas... taki badass
W rzeczywistości film jest jedną wielką reklamą produktów firmy Nintendo. Bohaterowie grają na automatach Nintendo PlayChoice-10 i konsolach Nintendo Entertainment System. Lokalne "zło" profesjonalny gracz Lucas w jednej ze scen używa Power Glove, a na końcu filmu odbywa się premierę nowej gry wideo - Super Mario Bros. 3 (w Ameryce Północnej po raz pierwszy rozgrywka była pokazana właśnie w tym filmie, imponujący ruch nawet jak na współczesne standardy).
Epickie wydanie gry wideo w Ameryce Północnej, wielu przychodziło na ten film tylko po to, aby zobaczyć rozgrywkę Super Mario Bros. 3
Arcada / Arcade (1993)
Na początku lat 90-tych w kulturze masowej stał się powszechnie znany termin "Wirtualna rzeczywistość". Wirtualny świat zadziwiał wyobraźnię, ale, podobnie jak wiele nowych i nieznanych rzeczy, budził strach, co znalazło swoje odbicie w kinematografii. Początek wirtualnym lękom położył "Gazonokoszarka" (1992), w tym filmie również były gry wideo, ale nie odgrywały one istotnej roli w fabule, czego nie można powiedzieć o "Arcadzie", gdzie to właśnie wirtualna gra wideo stała się przyczyną wszystkich nieprzyjemności głównych bohaterów.
Nick gra w przenośną wersję "Arcady"
Fabuła filmu opowiada o grupie nastolatków, którzy dowiadują się o prezentacji nowej gry wideo - "Arcade". Wyróżniającą cechą tej wirtualnej gry jest jej zdolność do zmiany zasad, ale jest jeszcze jeden moment, o którym nie mają pojęcia sami twórcy. Przegrani gracze jako karę trafiają do wirtualnego świata wideo gry (jaki jest sposób to zagadką). Tak się dzieje z jednym z nastolatków - Gregiem. Pierwszą dziwność gry zauważa dziewczyna Grega - Alex. Ona, wraz z przyjacielem Nickiem, uzbrojeni w pewne wiedzę o "Arcadzie", próbują wygrać w grze, aby uratować Grega i innych przyjaciół, którzy utknęli w świecie gry wideo.
Alex wewnątrz "Arcady"
Efekty komputerowe w filmie wyglądały blado, co można by przypisać rokowi powstania, ale słabości fabuły nie można w żaden sposób usprawiedliwić. Niewypowiedziana historia i logiczne luki były dodatkowo uzupełniane chaotycznym opowiadaniem. Dlatego "Arcada", mimo niewielkiego przełomu w przedstawieniu wirtualnych gier wideo w kinie, niewiele komu zapadła w pamięci.
Ona obejrzała "Arcadę"
Akademia Policyjna 7: Misja w Moskwie / Police Academy: Mission to Moscow (1994)
Nieco niespodziewana w tym zestawie produkcja, prawda? Ale jeśli oglądałeś film, na pewno pamiętasz, że to właśnie gra wideo posłużyła jako zaczątek fabuły tej serii "Akademii Policyjnej". Szef rosyjskiej mafii Konstantin Kanalia - wydawca najbardziej popularnej na świecie gry wideo (na PC i Nintendo GameBoy), która nosi tytuł... "Gra" (The Game).
Tajne miejsce spotkań rosyjskiej mafii?
Prawdopodobnie planuje coś nielegalnego z pomocą tej gry wideo, ale rosyjskie organy ścigania nie mogą dowiedzieć się, co dokładnie. W związku z tym szef moskiewskiej milicji zwraca się o pomoc do komendanta Lassarda i jego kursantów. A tymczasem Kanalia wydaje rozkaz stworzenia nowej gry, która będzie nosić tytuł... "Nowa gra" (The New Game).
Gatunek "Gry" nie jest jasny, prawdopodobnie jest to gra przygodowa
Straciwszy dużą część swojego wdzięku i obsady aktorskiej w siódmej serii, "Akademia Policyjna: Misja w Moskwie" stała się końcowym filmem epopoei. Dobre żarty stały się jeszcze rzadsze, głupoty jeszcze więcej, dodaj do tego sporą ilość stereotypów, a otrzymujemy prawdziwą samoparodię. Dlatego, aby nie męczyć was oglądaniem filmu, ujawnię wam główną "intrygę" - "Gra" zawiera program szpiegowski, który pozwala Kanalii na zdobywanie wszelkich informacji na komputerze, na którym jest zainstalowana. Jeśli mafia tworzy gry wideo, oczekuj podstępu, ale to już z obszaru fikcji, chociaż... poczekaj...
Skanowanie mózgu / Brainscan (1994)
"- Erekcja nie gwałci ludzi, to ludzie gwałcą ludzi."
Michael wyjaśnia nauczycielowi, że się myli
Fanatyk horrorów, nastolatek Michael na prośbę przyjaciela postanawia zagrać w nową grę wideo "Skanowanie mózgu", która, jak wskazuje reklama, ma zapewnić nowe niesamowite doznania z gry. W rzeczywistości wszystko okazuje się prawdą, przejmując rolę zabójcy, Michael, jakby w rzeczywistości, dokonuje morderstwa, pozbywając się śladów. Ale jego radość nie trwa długo, po tym jak dowiaduje się, że do morderstwa doszło naprawdę, a wszystko zrobił on sam.
Zwykły nastolatek-widzący
Teraz Michael nie może się zatrzymać, gra wideo (a dokładniej jej postać - osobnik nazwany Sprytnym) nie puści go i zmusza do eliminacji świadków jego pierwszego morderstwa. Ale w rzeczywistości historia nie dotyczy tylko brutalności wywoływanej przez gry wideo, ale o pozbywaniu się sympatii do niej. Wszak nie bez powodu hasło "Skanowania mózgu" - "gra, która jest bardziej realna niż rzeczywistość".
Sprytny osobiście
Evolver / Эволвер (1995)
*"- W samą dziesiątkę!"
Evolver, podczas trafienia
[Russel Bennett]:"Evolver! Drużyna Alfa! Stop! Feniks 8! Zatrzymaj program!"
[Evolver]:"Zatrzymaj to!"
(Evolver zabija swojego twórcę, próbując go wyłączyć)
"Bonusowa runda!"
Evolver atakuje ponownie po pokonaniu go w grze
Kontynuujemy naszą podróż po niebezpiecznych grach wideo w kinie, tym razem mówiąc o ich wytworach. Co, jeśli zostanie stworzony eksperymentalny robot, który będzie myślał, że gra w grę wideo, ale wszystko wydarzy się w rzeczywistości. Z taką sytuacją będziemy musieli się zmierzyć w "Evolverze".
Wirtualna gra "Evolver"
Robot "Evolver" ma cztery poziomy transformacji (w zależności od poziomu trudności)
Kale Baxter to prawdziwy as (i niezły haker zresztą) w komputerowej grze wideo rzeczywistości wirtualnej "Evolver", zdobywa największą liczbę punktów w konkursie od twórcy gry i wygrywa robota, wzorowanego na rywalu. Robot zdolny do samouczania, a to, co dla ludzi wydaje się niewinną zabawą, dla niego jest prawdziwą grą wideo, w której przeciwnik nie może zostać pokonany, dopóki nie umrze.
Dla "Evolvera" wszystko, co się dzieje, to gra wideo
Sytuacja jest bardziej szczególna, że sztuczna inteligencja Evolvera została zaprojektowana na podstawie jednego nieudanego projektu wojskowego. W ten sposób, wyposażony w bardziej skuteczną broń niż plastikowe kulki, robot kontynuuje swoją grę wideo, ale już z śmiertelnymi konsekwencjami dla graczy. W końcu Evolver nienawidzi przegrywać.
Mały słodki robot z małym słodkim toporkiem
Uciekinierzy z sieci komputerowych / Grid Runners (Virtual Combat) (1995)
"Znowu byłeś na dziesiątym? Nie możesz wygrać, na dziesiątym wszyscy przegrywają. Lepiej zagraj w "Cybersex", tam nawet nowicjusze wygrywają."
Partner Quorra radzi mu zagrać w inną grę
Gry wideo nie ominęły także filmów kategorii B. Do nich można zaliczyć także niektóre wcześniejsze produkcje, lecz nie były one na tyle reprezentatywne, aby służyć jako przykład. Ale "Uciekinierzy z sieci komputerowych" wyraźnie ilustrują stan B-movie w kinematografii lat 90. Oczywiście, w wielu filmach występują mistrzowie różnych sztuk walki и innych odważnych facetów. Marne pomysły, ograniczona liczba efektów specjalnych lub ich wyraźna prostota, bezpośrednia fabuła bez wyszukanych detali, ekstremalnie słaba gra aktorska - wszystko to odnosi się i nadal odnosi się do cech tych wyraźnie wtórnych filmów. Jednak rozpatrywany film nie jest aż tak skrajnym przypadkiem.
Gamer przyszłości
Zatem, bliska przyszłość. Najpierw poznajemy głównego bohatera filmu - policjanta Davida Quorra, w rolę którego wciela się znakomity sportowiec, ale niezbyt znakomity aktor Don "Smok" Wilson. David bardzo lubi grać w wirtualny fighting "Mortal Kombat", ale nie udaje mu się przejść najtrudniejszego - dziesiątego poziomu gry, gdzie przeciwnikiem jest mogący się uczyć Dante.
Podobne "pierścienie" i sprzęt do penetracji wirtualnego świata były wykorzystywane w "Gazonokoszarze"
Wygląda na to, że "Cybersex" to najbardziej popularna wirtualna gra wideo, oprócz "Mortal Kombat", w filmie wymieniona jest gra "Dzikie Zachody"
Następnie widz dowiaduje się o niesamowitej technologii, stworzonej przez Lawrence'a Camerona, zdolnej przy pomocy tak zwanych "pierwotnych komórek" do przenoszenia wirtualnych postaci do rzeczywistego świata. Pierwszymi takimi postaciami stają się mieszkańcy gry "Cybersex" Liana i Greta. Wkrótce w jakiś sposób system pozwala na zdobycie realnego wcielenia postaci z innej gry - tego samego Dante z "Mortal Kombat", który zamierza stworzyć armię z postaci gier wideo, aby zawładnąć światem. Oczywiście, jedynie David Quorra może go powstrzymać.
Liana. Gdzieś ją widziałem...
No tak!
Czekaj na śmierć / Expect to Die (1997)
Tytuł filmu zdaje się sugerować - czekaj na śmierć oglądając ten film, bo jest on naprawdę niewiarygodnie zły. Pamiętacie, mówiłem, że "Uciekinierzy z sieci komputerowych" to nie najgorszy film kategorii B? Oto przykład tak naprawdę złego, bezguścia, taniego, trzeciorzędnego filmu z historią o grach wideo. Historia jest taka. Wojsko odmawia finansowania wirtualnej gry "Killal", która miała służyć jako symulator dla treningów żołnierzy. Powód leży w niebezpieczeństwie tej gry. Gracz odczuwa ból i może nawet umrzeć w rzeczywistym świecie, jeśli umrze w wirtualnym. Obrażony główny twórca gry decyduje się "pograć" w szalonego naukowca, porywając ludzi, którzy go skrzywdzili, zmusza ich do gry w jego grę, aby zakończyć testowanie i sprzedać grę nowym sponsorom w osobie mafii. Ale w ślad za mafią podąża policjant, który może zatrzymać wszystkie złe czynności, które popełnia neurotyczny programista. Dodajcie do tego okropną grafikę, doprawcie słabo ustawionym akcją, szczyptą idiotycznej logiki, a voilà, poznaliście sekret najgorszego filmu.
Projekt poziomów zachwyca wyobraźnię
Nirwana / Nirvana (1997)
Druga połowa lat 90-tych oznaczała nowe nadejście cyberpunka w kinematografii. Oczywiście były filmy, w których tlił się jego duch. Na przykład, w już wspomnianych filmach - "Tron", "Wojenne gry" i "Uciekinierzy z sieci komputerowych". Ale światło tego podgatunku w nich było na tyle słabe, że ograniczało się do oznaczenia "z elementami cyberpunka". Dopiero w 1995 roku, po premierze "Johnny Mnemonic", moda na cyberpunk zaczęła znów nabierać obrotów. I powstał pełnoprawny film z wyrazistymi cechami cyberpunku i tematyką gier wideo - "Nirwana".
Jimmy gra w "Nirwanę"
Rok 2005, nie ma już miast ani krajów, jest tylko aglomerat - ogromne miasto łączące wszystkie inne miasta i narody, schronienie dla megakorporacji. W jednej z takich korporacji gier "Okosama Starr" pracuje główny bohater - twórca gier Jimmy. Nie ma przyjaciół, żona go opuściła, jego jedynym celem jest ukończenie nowej gry "Nirwana" do Bożego Narodzenia, jak wymaga "Okosama Starr". Ale wydarza się coś nieprzewidzianego, do gry trafia wirus, przez którego główny bohater gry wideo Solo zyskuje osobowość. Solo nie podoba się jego położenie i prosi Jimmy'ego o usunięcie "Nirwany" razem z nim. Zrobienie tego nie jest takie proste, ponieważ "Okosama Starr" nie pozwoli na zniknięcie swojego projektu, więc Jimmy będzie musiał znaleźć kogoś, kto wniknie w sieć korporacji i usunie w bazie danych kopię gry.
W palecie kolorów "Nirwany" dominuje szary kolor
"Nirwana" stała się pierwszym ogniwem łączącym gry wideo z autorskim kinem. Film był nasycony aluzjami do konsumpcyjnego społeczeństwa, odniesieniami do wielu dzieł sztuki, a bohaterowie byli zwolennikami filozofii hinduizmu. Nic dziwnego, że film był pokazywany na kilku międzynarodowych festiwalach. Przykład ten pokazał, że gry wideo w kinie mogą być postrzegane nie tylko jako rozrywka, ale i jako narzędzie do rozważania problemów filozoficznych, a ta idea nie poszła na marne.
Typowy kadr z filmu cyberpunkowego
Ekstazja / eXistenZ (1999)
"- Musisz grać, aby zrozumieć, dlaczego grasz."
Allegra odpowiada na pytanie Pykl'a o cel gry
"- Znalazłem to w zupie. Jestem bardzo niezadowolony."
Ted Pykl o złożonym przez siebie pistolecie
"- Bóg to mechanik."
Gus, właściciel stacji benzynowej
Strach na kinematografią w związku z wirtualną rzeczywistością można porównać ze strachem przed ogniem w dawnych czasach. Ogień poparzy, czaruje, jest niezrozumiały, ale można go używać, nie wyrządzi szkody na odległość. Przez długi czas niebezpieczeństwo wirtualnej rzeczywistości wydawało się również wymyślone, całkowicie nielogiczne, w filmach zwykle niosło samo w sobie zagrożenie. Ale współczesny człowiek nie boi się ognia, ani nie przestraszą go zapalona zapałka, zapalniczka czy pochodnia, jednak czasem pozostaje bezradny wobec takiego zjawiska jak pożar. Jednym z pierwszych, którzy dostrzegli "pożar" wirtualnej rzeczywistości był mistrz niezależnego kina – David Cronenberg. Tym "pożarem" okazał się znany motyw wielu cyberpunkowych dzieł - wątpliwości co do rzeczywistości tego, co się dzieje. I ten motyw przewija się w filmie Cronenberga – "eXistenZ".
Eee, konsola w "eXistenZ"
Zawiązanie fabuły przedstawia się tak. Na zamkniętej prezentacji gry "eXistenZ" na jej twórcę, genialnego projektanta gier Allegra Gellar, dokonano zamachu. Wraz z młodszym pracownikiem Tedem Pyklem, opuszcza pokaz. Obawiając się o bezpieczeństwo swojej gry wideo, Allegra prosi Pykl'a, by zagrał z nią w "eXistenZ". Jednak za każdym razem, gdy opuszczają grę, bohaterowie zaczynają wątpić w rzeczywistość świata, w którym się znajdują. W końcu gra wideo bywa tak realistyczna, że nieodmiennie można zgubić granice pomiędzy nią a rzeczywistym światem.
Podłączanie do "eXistenZ"
Pomyślcie, dokąd może doprowadzić stworzenie fotorealistycznych wirtualnych gier wideo, które naśladują różne doznania. Jeśli gry osiągną taką superrealistyczność, człowiek po prostu nie będzie dostrzegać różnicy między rzeczywistym a wirtualnym światem, to właśnie jest ten "pożar" wirtualnej rzeczywistości. Oczywiście Cronenberg w "eXistenZ" nie był pierwszym, kto badał filozoficzną problematykę rzeczywistości odczuwanego świata w kinie, nawet w jego wcześniejszych pracach przetrwał ten temat, ale pokazał najbardziej logiczny rozwój wydarzeń, biorąc za podstawę grę wideo. Coś podobnego było w już wspomnianym "Skanowaniu mózgu", ale przy wyjściu z gry bohater zdaje sobie sprawę, że znajduje się w rzeczywistym świecie.
NPC czeka na właściwą odpowiedź. Sytuacja, znajoma wielu graczom
"eXistenZ" została wysoko oceniona przez krytyków, zdobywając kilka nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych. Kilka miesięcy po jej premierze, w szerokiej dystrybucji wydano film "Matrix", który poruszał prawie identyczne filozoficzne pytania.
Proces gry od boku wygląda jak sen
I tak kończy się pierwsza część opowieści o grach wideo w kinematografii. Obejmowaliśmy filmy od 1982 roku do końca tysiąclecia. Podsumowując, można powiedzieć, że filmy o tematyce gier wideo zaliczyły niezły start, ale godny rozwój w fabule i sensie osiągnęły dopiero dziesięć lat później. W następnej części opowiem o "grach wideo" filmach, które wyszły już w nowym tysiącleciu.