Відеоігри в кінематографі. Частина перша.
Вітаю, друзі. Сьогодні я розгляну тему, яка явно напрашувалася потрапити в цей розділ на цьому сайті. Поговоримо про відеоігри в кінематографі. Зразу зроблю два зауваження - перше, йдеться не про екранізації відеоігор, а саме про ті фільми, де самі відеоігри були основою сюжету або відігравали в ньому важливу роль; друге, в цій статті будуть розглядатися повнометражні фільми (з невеликим виключенням).
Необхідно зазначити, що відеоігри не дуже популярна тема в кіно, в основному вони зображуються як один із видів дозвілля персонажів, і основна дія цілком може обійтися без них. Не набереться і тридцяти фільмів, що дійшли до великих екранів, відеокасет і DVD, де розвиток подій повністю або частково залежав від якоїсь відеогри. Однак вони є, і, можливо, з розвитком культури геймінгу їх стане ще більше, деякі передумови для цього існують. Так давайте ж дізнаємося, як зображувалися відеоігри в кінематографі, які теми піднімалися з їх використанням.
І почнемо ми з культового фільму...
Трон / Tron (1982)
"-Ти все ще віриш, що користувачі існують?"
Рам задає питання Трону
Безумовно, саме цей фільм поклав початок темі відеоігор у кінематографі, та ще й якій! У фільмі були залучені передові технології, небачені досі. Хоча "Трон" і не був першим фільмом з комп'ютерною графікою (піонером у цій області був "Світ Дикого Заходу" / Westworld, 1973), але це перший фільм з її активним використанням. Для чого ж використовувалися такі незвичайні для того часу засоби при створенні фільму?
Відеогра ENCOM - Light Cycles
Тут необхідно зробити реверанс у бік сюжету. Головний герой Кевін Флінн - талановитий програміст, який колись працював на корпорацію ENCOM. Він є автором популярних відеоігор цієї корпорації, але права на ці ігри були підло привласнені його колегою - Едом Діллінджером, завдяки чому, останній був підвищений до головного управляючого компанії. Тепер Флінн намагається зламати всю систему ENCOM, що перебуває під управлінням програми Майстер-Контроль, щоб добратися до одного з ділянок пам'яті, що зберігає інформацію про справжнього творця відеоігор. Таким чином Флінн зможе довести своє право на ігри і зловити злодія. Крім цього з'ясовується, що Діллінджер і Майстер-Контроль наслали не лише на Флінна. Ще один програміст корпорації - Аллан Брэдлі намагається відключити Майстер-Контроль, що заважає проведенню повної діагностики. Для цього він використовує програму "Трон", однак, він більше не може це зробити через позбавлення Діллінджером усіх програмістів сьомого рівня авторизації, але це по плечу Флінну. Скооперувавшись за допомогою спільної подруги Лори, вони вирішують зламати систему, для чого Флінна проводять в головну будівлю корпорації.
Ще одна відеогра ENCOM - Space Paranoids
Як тільки Флінн приступає до зламу, відбувається неймовірне. Одна з експериментальних установок ENCOM, спрямована в цей момент на Флінна і здатна оцифровувати об'єкти з допомогою розщеплення на молекули (не шукайте тут логіки, просто сприйміть як даність), активується Майстром-Контролем, і переносить Флінна в віртуальний світ системи ENCOM. Жителями цього світу є різноманітні програми, які підлягають жорстокій диктатурі Майстра-Контролю, а ті самі відеоігри, вигадані Флінном - слугують місцевими гладіаторськими боями. На самому початку фільму якраз показаний один з таких боїв на одному з ігрових автоматів ( перегони на світлових мотоциклах), видимо всі вони пов'язані з мережею ENCOM, а так як всі програми всередині системи володіють власною волею, логічно припустити, що гладіаторські бої маскуються під заставки з ігровим процесом (хоча гравець і взявся за джойстик, не ясно почав він гру чи дивився на заставку).
Один з видів гладіаторських боїв - гра Hyperball (Ring Game)
Таким було уявлення відеоігор у світі "Трона" і першим уявленням відеоігор у кінематографі. Варто зазначити, що фільм здобув культовий статус лише через багато років і не приніс величезного прибутку, чого не можна сказати про однойменні ігри за мотивами фільму. Спустя 28 років вийшов сиквел - "Трон: Спадщина", маючи мало спільного з світом відеоігор (згадані гладіаторські бої, однак, залишилися).
Воєнні ігри / WarGames (1983)
"-Дивна гра. Єдиний виграшний хід - не грати."
Джошуа розуміє суть ядерної війни
"-Мені сподобалось, як ви вибухнули Лас-Вегас.
Відповідний біблійний кінець для нього, як думаєте?"
Фолкен робить іронічне зауваження
Вже на наступний рік після виходу "Трона" з'явився фільм, який зображав відеоігри в більш серйозному ключі, торкаючись теми ядерної війни. Предісторія була такою: за статистикою 22% усіх командирів, що відповідають за запуск ядерних ракет, не змогли виконати команду про запуск (дивимося на дату фільму, "Холодна війна" в розпалі). Такий результат не задовольнив командування, тому було вирішено довірити таке важливе завдання спеціальній системі WOPR (War Operation Plan Response).
Головний герой великий любитель гри Galaga
Деякий час по тому, в Сіетлі геніальний хакер Девід Лайтман (який все ще навчається в школі) випадково проникає в цю систему за допомогою так званого "чорного ходу" (backdoor). Там він знаходить дивний список доступних відеоігор. Разом з такими іграми як блэкджек, черви, бридж, шахи і шашки знаходяться "Повітряні бої", "Війна на кількох театрах військових дій", "Війна на кількох театрах військових дій з використанням хімічної та біологічної зброї", "Глобальна термоядерна війна" тощо. Серед них він обирає "Глобальну термоядерну війну", вказуючи в якості своєї сторони СРСР.
Всі помирають?
В кінцевому підсумку, виявляється, що ці ігри використовувалися для вивчення основ стратегії та симуляції бойових дій інтелектуальною системою "Джошуа" (якою і є WORP). Прийнявши гру, система не побачила відмінностей між віртуальною та реальною небезпекою з боку СРСР, зафіксувавши заплановані цілі для нанесення ядерного удару, чим злякала військову базу NORAD (Командування повітряно-космічної оборони Північної Америки), поставивши мир під загрозу Третьої світової війни.
WarGames також один з перших фільмів Майкла Мэдсена, як ми бачимо, звичка грати брутальних героїв у нього була ще тоді
Фільм став культовим, перш за все, в набираючій популярності середі хакерів. Також він був відзначений трьома номінаціями на премію Оскар (Найкращий сценарій, Найкраща робота оператора, Найкращий звук). Своеобразна ігрізація картини (а точніше тієї самої "Глобальної термоядерної війни") була здійснена в 2006 році, коли вийшла відеогра, названой як рівні готовності оборони (DEFCON), представлені в кіно. Як і в випадку з "Троном", продовження фільму побачило світ лише через більше двадцяти років в 2008 році, про нього поговоримо в іншій частині.
Всі помирають.
Плащ і кинжал / Cloak & Dagger (1984)
Ця картина є ремейком нуар-фільму "Вікно" (The Window, 1949), так само, як і в оригіналі, хлопчик на ім'я Дейві Осборн стає свідком вбивства, але йому ніхто не вірить. Як же в такій сюжет вплетені відеоігри? Запитаєте ви. Справа в тому, що перед смертю жертва віддає хлопчику картридж з відеогрою, на якому зашифрована важлива державна інформація, за якою полюють шпигуни (так, знову "Холодна війна"). Цій відеогрою виявляється "Плащ і кинжал" - улюблена гра головного героя, вона йому подобається настільки, що у нього є уявний друг (хоча режисер змусить нас засумніватися в його нереальності) - герой цієї відеогри Джек Флэк, який в свою чергу вкрай схожий на батька Дейві - Хэла Осборна.
Як ви могли здогадатися по скриншоту, особлива увага у фільмі приділена продукції Atari
Cloak & Dagger представляє собою аркадну відеогру, на кожному рівні необхідно збирати бонуси, попутно знищуючи ворогів
Щоб розшифрувати необхідну інформацію на картриджі, необхідно набрати певну кількість очок в самій грі. Але і на цьому всім злоключення головного персонажа не закінчаться, адже на Дейві оголосили полювання ті самі вбивці, яким необхідний цей картридж. Можна відзначити, що "Плащ і кинжал" є яскравим зразком пригодницького дитячого фільму, мода на які в 80-ті була особливо високою, але все ж певна напруга і похмурість, що дісталася йому від оригіналу, тут присутня.
Фільм для дітей
Останній зірковий боєць / The Last Starfighter (1984)
Отже, геймери в кіно за свою коротку історію вже встигли врятувати велику комп'ютерну систему, завадити вкрасти шпигунам найважливіші військові секрети США і навіть врятувати світ від ядерної війни, як думаєте, що ж у нас буде далі? Звичайно ж, порятунок всесвіту! Цим і зайнявся головний герой фільму старшокласник Алекс Роган. Будучи майстром на всі руки в трейлерному містечку, Алекс, крім цього, непогано грав на аркадному автоматі у відеогру "Зірковий боєць". Одного разу пізно ввечері він побив рекорд гри, після чого зустрів таємничого незнайомця, який виявився інопланетянином-вербувальником.
По мірках тих часів, графіка в "Зірковому боєві" була неймовірною
Зібратися всій селі, щоб повболівати за хлопця, що грає в відеогру, тут, напевно, звична справа
Побивши рекорд, Алекс пройшов своєрідний тест, за результатами якого він потрапив у число обраних стрільців загону "Зірковий боєць". Тепер йому насправді доведеться битися з реальними ворогами, згаданими в грі - злобним Зуром та імперією Ко-Дан. Тим більше, на думку вербувальника, у Алекса вже є всі необхідні навички для битви.
Передові комп'ютерні спецефекти того часу
Як і в випадку з "Троном", "Останній зірковий боєць" став ще однією важливою віхою в створенні комп'ютерних спецефектів для фільмів. Створювачі підійшли до технічної сторони з особливою скрупульозністю; в підсумку була отримана безпрецедентна для свого часу картина. Фільм міг бути прийнятий ще сприятливіше глядачами і критиками, якби не один факт - він вийшов після "Зоряних війн". Багато побачили запозичення ідей, другорядність і неоригінальність концепції фільму, хоча це не завадило створенню за його мотивами кількох відеоігор, роману і навіть мюзиклу.
Фільм для підлітків
Чарівник / The Wizard (1989)
"-Обожнюю цей рукавичку. Вона крута."
Лукас підвищує продажі Power Glove
"Чарівник" - це перший фільм, який зображав відеоігри не як частину якогось важливого плану, а як частину сучасної культури. На дворі був кінець 80-х, і хтось повинен був розповісти, яке це було час, а саме - розквіт ери Нинтендо. У порівнянні з попередніми історіями, він був ближчий до реальності. Так чому ж тоді у фільма така назва? Давайте по порядку.
Ninja Gaiden на вбудованому в стіл кафетерія аркадному автоматі
Спочатку ми дізнаємося про хлопчика на ім'я Джиммі, який, очевидно, страждає від деякої форми аутизму. Цей факт не за смаком прийомному батькові хлопчика, і за його наполяганням Джиммі відправляють в стаціонар. Про це дізнається єдинокровний брат Джиммі - Кори. Після чого він втікає з дому, проникає в лікарню і викрадає брата. Кінець 80-х, пам'ятаєте? Діти роблять, що хочуть.
Персонажі грали часто і в найрізноманітніші ігри: Teenage Mutant Ninja Turtles, Formula 1, [The Legend of Zelda](/games?search=The Legend of Zelda), Castlevania 2: Simon's Quest і т.д.
Діти вирішують вирушити в Каліфорнію (особливо рьяно рветься туди Джиммі). По дорозі туди при спробі купити квиток на автобусній станції, Кори ненадолго залишає брата біля ігрового автомата з грою Double Dragon. Повернувшись, він виявляє, що Джиммі набрав значну кількість очок. Підозрілу парочку помічає дівчина на ім'я Хейлі, яка після невеликого поєдинку і програшу в грі, приєднується до братів. Саме вона за майстерність у відеоіграх називає Джиммі "чарівником". Нещодавно створена компанія ставить перед собою нову мету, потрапити на турнір з відеоігор "Відео Армагеддон", представивши в якості учасника Джиммі.
Лукас... так круто
Насправді фільм являє собою одну велику рекламу продукції компанії Nintendo. Герої грають на аркадних автоматах Nintendo PlayChoice-10 і консолях Nintendo Entertainment System. Місцевий "злодій" професійний гравець Лукас в одному з епізодів використовує Power Glove, а в кінці фільму відбувається реліз нової відеогри - Super Mario Bros. 3 (в Північній Америці вперше ігровий процес був показаний саме в цьому фільмі, вражаючий хід навіть за сучасними мірками).
Епічний реліз відеогри в Північній Америці, багато хто ходив на цей фільм лише для того, щоб побачити геймплей Super Mario Bros. 3
Аркада / Arcade (1993)
На початку 90-х у масовій культурі став широко відомий термін "Віртуальна реальність". Віртуальний світ вражав уяву, але, як і багато нового та незвіданого, викликав страх, що знайшло своє відображення в кінематографі. Початок віртуальним страхам поклав "Газонокосильщик" (1992), в цьому фільмі також були відеоігри, але вони не відігравали суттєвої ролі в сюжеті, чого не можна сказати про "Аркаду", де саме віртуальна відеогра стала причиною всіх злоключень головних героїв.
Нік грає в портативну версію "Аркади"
По сюжету фільму група підлітків дізнається про презентацію нової відеогри - "Аркади". Відзначною особливістю цієї віртуальної гри є її здатність змінювати правила, але є ще один момент, про який не здогадувалися самі розробники. Програвші гравці в якості покарання потрапляють у віртуальний світ відеогри (залишається загадкою, яким чином). Це і відбувається з одним з підлітків - Грегом. Першу дивина гри помічає дівчина Грега - Алекс. Вона разом зі своїм другом Ніком, озброївшись деякими знаннями про "Аркаду", намагається перемогти у грі, і тим самим врятувати Грега та інших друзів, які потрапили у світ відеогри.
Алекс всередині "Аркади"
Комп'ютерні ефекти в картині виглядали блякло, що можна було списати на рік створення, але смислову слабкість фільму виправдати нічим. Недосказаність історії та логічні прогалини доповнювалися рваністю оповідання. Тому "Аркада", незважаючи на невеликий прорив у відображенні віртуальних відеоігор у кіно, мало кому запам'яталася.
Вона подивилася "Аркаду"
Поліцейська академія 7: Місія в Москві / Police Academy: Mission to Moscow (1994)
Досить несподівана в цьому списку картина, чи не так? Але якщо ви дивилися фільм, то напевно пам'ятаєте, що саме відеогра послужила зав'язкою для сюжету цієї серії "Поліцейської академії". Голова російської мафії Костянтин Каналья - видавець найпопулярнішої у світі відеогри (на ПК і Nintendo GameBoy), яка називається... "Гра" (The Game).
Таємне місце зустрічі російської мафії?
Напевно, він планує перевернутися за допомогою цієї відеогри щось протизаконне, але російські правоохоронні органи не можуть дізнатися, що саме. Тому голова московської міліції звертається за допомогою до коменданта Лассарда та його курсантів. А тим часом Каналья віддає наказ створити нову гру, яка буде називатися... "Нова гра" (The New Game).
Жанр "Гри" неясний, ймовірно, це пригодницька гра
Втрачено добру частину шарму і акторського складу до сьомої серії, "Поліцейська академія: Місія в Москві" стала завершальним фільмом епопеї. Хороших жартів стало ще менше, дурниць стало ще більше, додайте сюди значну порцію клюкви, і ми отримаємо справжню самопародію. Тому, щоб не утомлювати вас переглядом фільму, розкрию вам головну "інтригу" - "Гра" містить шпигунську програму, що дозволяє Канальї дізнатися всю інформацію на тому комп'ютері, де вона встановлена. Якщо мафія створює відеоігри, чекайте обману, але це вже з області фантастики, хоча... почекайте...
Сканування мозку / Brainscan (1994)
"-Ерекція не ґвалтує людей, це люди ґвалтують людей."
Майкл пояснює викладачу, що той помиляється
Фанат фільмів жахів, підліток Майкл, за порадою друга намагається зіграти в нову відеогру "Сканування мозку", яка, як вказано в рекламі, надасть нові неймовірні відчуття від ігрового процесу. На ділі все виявляється дійсно так, прийнявши на себе роль вбивці, Майкл, немов в реальності, вчинив убивство, позбуваючись від доказів. Але його радость виявилася недовгою, після того як він дізнається, що це вбивство сталося насправді, і все зробив саме він.
Найзвичайніший підліток-вауарист
Тепер Майкл не може зупинитися, відеогра (а саме її іпостась - персонаж на ім'я Ловкач) вже не відпустить його і змушує позбавлятися від свідків його першого вбивства. Але насправді історія не про жорстокість, викликану відеоіграми, а про позбавлення від симпатії до них. Адже недарма слоган "Сканування мозку" - "гра, яка реальніша реальності".
Ловкач власною персоною
Evolver / Еволвер (1995)
"-В яблучко!"
Еволвер при попаданні
[Рассел Беннет]:"Еволвер! Команда Альфа! Стоп! Фенікс 8! Стерти програму!"
[Еволвер]:"Сотри ось це!"
(Еволвер убиває свого творця при спробі відключення)
"Бонусний раунд!"
Еволвер нападає знову після перемоги над ним у грі
Продовжимо наш екскурс по небезпечним відеоіграми в кіно, але цього разу поговоримо про їх породження. Що, якщо буде створено експериментальний робот, який вважатиме, що це він грає в відеогру, але все буде відбуватися в реальному світі. З такою ситуацією нам доведеться зіткнутися в "Еволвері".
Віртуальна гра"Еволвер"
Робот "Еволвер" має чотири рівні трансформації (в залежності від рівня складності)
Кейл Бакстер - справжній ас (і непоганий хакер до того ж) в комп'ютерній відеогрі віртуальної реальності "Еволвер", він набирає саме велике число очок у конкурсі від розробника гри і виграє робота, змодельованого за подобою суперника. Робот здатний до самообучення, і те, що для людей виглядає невинною забавою, для нього є справжньою відеогрою, де противник не може бути переможений, поки не помре.
Для "Еволвера" все, що відбувається - відеогра
Особливість ситуації полягає в тому, що штучний інтелект Еволвера був розроблений на основі одного провального військового проекту. Таким чином, озброївшись більш дієвим зброєю, аніж пластикові шарики, робот продовжив свою відеогру, але вже з летальним результатом для гравців. Адже Еволвер ненавидить програвати.
Маленький милий робот з маленьким милим топориком
Беглеці комп'ютних сетей / Grid Runners (Virtual Combat) (1995)
"Знову був на десятому? Ти не можеш перемогти, на десятому всі програють. Краще пограти в "Кіберсекс", там навіть новачки виграють."
Напарник Куорри радить йому зіграти в іншу гру
Відеоігри не обійшли стороною і фільми категорії B. До них можна віднести і деякі попередні картини, але вони були не настільки показові, щоб слугувати прикладом. А от "Беглеці комп'ютних сетей" наглядно характеризують те саме положення з B-movie в кінематографі 90-х. Звісно ж, це обилиця картин з майстрами різних єдиноборств і іншими крутими хлопцями. Грошові ідеї, небагато спецефектів або їх відверта простота, прямолінійний сюжет без вишукувань, вкрай слабка акторська гра - все це стосується і по сьогодні характеристик цих явно вторинних фільмів. Однак розглянутий фільм не є таким вже запущеним випадком.
Геймер майбутнього
Отже, недалеке майбутнє. Спочатку ми знайомимося з головним героєм фільму - поліцейським Девідом Куорри в виконанні чудового спортсмена, але не настільки чудового актора Дона "Дракона" Уилсона. Девід дуже любить грати в віртуальний фахтинг "Смертельний поєдинок", але йому ніяк не вдається пройти найскладніший - десятий рівень гри, де суперником є спроможний до навчання Данте.
Схожі "кільця" і обладнання для проникнення в віртуальний світ використовувалися в "Газонокосильщику"
Схоже, "Кіберсекс" найпопулярніша віртуальна відеогра, окрім "Смертельного поєдинку", в фільмі згадується гра "Дикий Захід"
Після цього глядач дізнається про неймовірну технологію, створену Лоренсом Кемероном, здатну за допомогою так званих "первинних клітин" переносити віртуальних персонажів у реальний світ. Першими такими персонажами стають мешканці гри "Кіберсекс" Ліана і Грета. Скоро якимось чином система дозволяє отримати реальне втілення персонажу іншої гри - тому самому Данте з "Смертельного поєдинку", який намірився створити армію з персонажів відеоігор, щоб захопити світ. Звісно ж, зупинити його може тільки Девід Куорри.
Ліана. Десь я її бачила...
Ну звісно!
Чекай смерті / Expect to Die (1997)
Назва фільму, як би натякає вам - чекайте смерті від перегляду цього фільму, бо він справді неймовірно жахливий. Пам'ятаєте, я говорив, що "Беглеці комп'ютних сетей" - не найгірший фільм категорії B? Так от, перед вами приклад по-справжньому поганого, без смаку, дешевого, третьосортного фільму з історією про відеоігри. Історія така. Військові відмовляються фінансувати віртуальну гру "Killal", яка повинна була служити симулятором для тренування солдат. Причина криється в небезпеці гри. Гравець відчуває біль і навіть може померти в реальному світі, якщо помре у віртуальному. Ображений головний розробник відеогри вирішує "пограти" в безумного вченого і, викрадаючи людей, які йому насолили, змушує їх грати в його гру, аби закінчити тестування і продати гру новим спонсорам на чолі з мафією. Але по сліду мафії йде поліцейський, якому під силу зупинити всі злодіяння, що творить невротичний програміст. Додайте відразливу графіку, поперчіть погано поставленим екшеном, щіпоточку ідіотської логіки і вуаля, ви пізнали секрет самою відстійного фільму.
Дизайн рівнів вражає уяву
Нірвана / Nirvana (1997)
Друга половина 90-х ознаменувалася новим пришестям кіберпанка в кінематограф. Звісно, були картини, де теплівся його дух. Наприклад, в вже розглянуті фільми - "Трон", "Воєнні ігри" і "Беглеці комп'ютних сетей". Але світ цього поджанра в них був настільки тьмяним, що обмежувався припискою "з елементами кіберпанка". Лише у 1995 році з виходом "Джонні-Мнемоніка" мода на кіберпанк почала знову набирати оберти. І з'явився повноцінний фільм з яскравими рисами кіберпанка та з тематикою відеоігор - "Нірвана".
Джиммі за грою в "Нірвану"
2005 рік, більше немає міст і країн, є тільки агломерат - величезне місто, що об'єднує усі інші міста і народи, притулок мегакорпорацій. На одну з таких ігрових корпорацій "Okosama Starr" працює головний герой - розробник ігор Джиммі. У нього немає друзів, дружина покинула його, єдина його мета - це закінчити свою нову гру "Нірвана" до Різдва, як цього вимагає "Okosama Starr". Але стається непередбачуване, в гру потрапляє вірус, через який головний герой відеогри Сол обирає особистість. Солу не подобається його положення, і він просить Джиммі стерти "Нірвану" разом з ним. Зробити це не так просто, так як "Okosama Starr" не дозволить зникнути своєму проекту, тому Джиммі доведеться знайти того, хто проникне у мережу корпорації і видалить у базі даних копію гри.
У кольоровій гамі "Нірвани" переважає сірий колір
"Нірвана" стала першим зв'язуючим ланцем між відеоіграми та авторським кіно. Фільм був насичений аллюзіями на суспільство споживання, посиланнями до багатьох витворів мистецтва, герої були послідовниками філософії індуїзму. Не дивно, що картина була показана на кількох міжнародних фестивалях. Своїм прикладом цей фільм показав, що відеоігри в кіно можуть сприйматися не тільки як розвага, але й бути інструментом для розглядання філософських проблем, і ця ідея не пропала даремно.
Типовий кадр для кіберпанк-фільму
Екзистенція / eXistenZ (1999)
"-Ти повинен грати, щоб зрозуміти, чому ти граєш."
Аллегра відповідає на питання Пайкла про мету гри
"-Я знайшов це в супі. Я дуже незадоволений."
Тед Пайкл про зібраний ним пістолет
"-Бог - механік."
Гас, власник автозаправки
Страх у кінематографі перед віртуальною реальністю можна порівняти зі страхом вогню древніх людей. Вогонь обпікає, він чарує, він незрозумілий, але його можна використовувати, він не завдасть шкоди на відстані. Довгий час небезпека віртуальної реальності здавалася також надуманою, цілком нереалістичною, в кінокартинах вона, як правило, несла небезпеку сама по собі. Але сучасна людина не боїться вогню, її не налякала б запалена сірник, запальничка чи факел, однак вона досі інколи безсильна перед таким явищем як пожежа. Одним з перших, хто помітив "пожежу" віртуальної реальності був маестро незалежного кіно – Девід Кроненберг. Цим "пожежою" виявився відомий мотив багатьох кіберпанк-творів – сумнів у реальності відбувається. І цей мотив прослідковується в картині Кроненберга – "Екзистенція".
Кхм, ігрова консоль в "Екзистенції"
Зав'язка сюжету така. На закритій презентації гри “Екзистенція” на її творця, геніального геймдизайнера Аллегру Геллар здійснюється замах. За допомогою молодшого співробітника Теда Пайкла, вона покидає показ. Хвилюючи за збереження своєї відеогри, Аллегра просить Пайкла для тестування зіграти з нею в “Екзистенцію”. Але з кожним разом, покидаючи гру, герої починають сумніватися в реальності світу, в якому вони перебувають у цей момент. Адже відеогра буває настільки реалістичною, що мимоволі можна втратити межу між нею та реальним світом.
Підключення до "Екзистенції"
Тільки подумайте, до чого може привести створення фотореалістичних віртуальних відеоігор, імітуючих різні відчуття. Якщо ігри досягнуть такої надреалістичності, то людина просто не буде бачити різниці між реальним і віртуальними світами, це і є такий "пожежа" віртуальної реальності. Звісно Кроненберг з “Екзистенцією” не був першим, хто розглядав філософську проблематику реальності відчутого світу в кіно, навіть у його власних попередніх роботах просліджується ця тема, але він показав найбільш логічний розвиток подій, взявши за основу відеогру. Щось подібне було в згаданому вище “Скануванні мозку”, але при виході з гри герой розумів, що він перебуває в реальному світі.
NPC чекає вірного відповіді. Ситуація, знайома багатьом геймерам
“Екзистенція” була високо оцінена критиками, виграла кілька премій на міжнародних кінофестивалях. Через кілька місяців після її виходу, в широкий прокат був випущений фільм “Матриця", що розглядає майже ідентичні філософські питання.
Процес гри з боку виглядає як сон
Ось і закінчилась перша частина оповіді про відеоігри в кінематографі. Була охоплена фільми з 1982 року до кінця тисячоліття. Підводячи невеликий підсумок, можна сказати, фільми з відеоігор тематики взяли непоганий старт, але гідний розвиток в сюжетному і змістовному плані отримали лише через десятиліття. У наступній частині я розповім про "відеоігрові" картини, що вийшли вже в новому тисячолітті.