Gamer Zeiten Nr. 4
Hallo, liebe Leser!
[cut]
Um Ihre Fragen vorwegzunehmen: Nein, bei uns funktioniert die Uhr einwandfrei, und ja, wir sind uns bewusst, dass seit der letzten Ausgabe drei Wochen vergangen sind. Dies ist ein einmaliges... aber lassen Sie uns der Reihe nach.
Bei der Fertigstellung der letzten Ausgabe und insbesondere zu Beginn der Arbeiten an dem, was Sie jetzt sehen, tauchten erneut die Fehler auf, die zu Beginn gemacht wurden. Insbesondere geht es um: a) das Design, b) das Arbeitsystem berücksichtigte nicht, dass wir eine regelmäßige Publikation sind, c) "Probleme mit der synchronen Übersetzung" mit der Verwaltung.
Der letzte Punkt hat sich kürzlich doch noch geklärt, aber mit dem Hauptproblem — dem Übergang zu einem "periodischen" System, in dem alle gleichzeitig ohne Abhängigkeit von den Handlungen der anderen arbeiten können, ließ sich nicht so einfach klären. Insgesamt gab es zwei Optionen: langsam, aber feierlich "wie es ist" umzubauen, oder eine kurze Pause einzulegen, um schnell wieder auf die Beine zu kommen. Wir haben die zweite Option gewählt. Ich denke, die nächste Ausgabe wird auch etwas kleiner als normal sein, aber schon in einem Monat erwarten wir, voll auf "Kreuzfahrtgeschwindigkeit" zu kommen.
In dieser Ausgabe gibt es insgesamt zwei "Neuerungen". Erstens, wir haben auf die Umruffunktion des Textes mithilfe von Bildern verzichtet (wer die vorherigen Ausgaben gesehen hat, wird es verstehen). Es hat sich nicht bewährt - es erzeugt keinen "Wow-Effekt", die Arbeit daran dauert lange, verbraucht eine unverhältnismäßige Menge an Traffic, es gibt eine Beschränkung von 100 Bildern und sie erscheinen nicht in der Suche... Schon in der nächsten Ausgabe werden wir neue Design- und technische Errungenschaften umsetzen, auf die wir zuvor nicht umsteigen konnten.
Die zweite Neuerung ist eine vollständige Überarbeitung des "Nachrichten"-Bereichs. Ich würde sogar sagen, radikal. Während wir früher jedes Ereignis detailliert behandelt haben, sind wir in dieser Ausgabe zu einem "zwei Zeilen"-System übergegangen. Übersehen Sie nicht die Abstimmung am Ende des Beitrags zu diesem Thema.
Am Ende der "Einleitung" möchte ich traditionell auf den unglaublich nützlichen "Folgen"-Button in unserem Profil. hinweisen. Dies hilft, keine unserer Ausgaben zu verpassen.
Der Devil May Cry 5 (by Capcom) wurde angekündigt. Insgesamt nahm die Spielercommunity die Nachricht ziemlich skeptisch auf, nicht zuletzt wegen, hm, "Redesigns" der Hauptfigur.
Am 14. Oktober Allods Online feiert seinen Geburtstag im Club "Samt" (Moskau, natürlich, was hätten Sie sonst erwartet?). Altersbeschränkung - 18 Jahre, was natürlich nicht ohne Grund ist. Nackte Elfen der Stufe 80 haben wir!
Bobby Kotick, Chef von Activision Blizzard, hatte eine verrückte Idee — alle Cutscenes von Starcraft II zu einem "Film" zusammenzuschneiden und für 20 oder sogar 30 Dollar zu verkaufen. Wir hoffen, dass das nicht in die Realität umgesetzt wird.
Ein weiteres DLC zu Mafia II wurde angekündigt — Joe's Adventures. Kurz darauf sind fast alle verfügbaren DLCs in Steam erschienen. Und das ganze kostet drei Dollar pro Stück. In jedem Set gibt es zwei oder drei Kostüme und zwei Autos. Irgendwie ist das... zu teuer, oder?
APB wurde eingestellt. Da seit der Veröffentlichung gerade einmal zwei Monate vergangen sind, wäre es korrekter, dies als "krachend gescheitert" zu bezeichnen. Die Server wurden geschlossen," Entschädigungen" (nahezu jedes Spiel im EA Store nach Wahl) wurden erhalten. Allerdings nur von denen, die das Spiel über Steam gekauft haben; alle anderen haben nur eine schwache Hoffnung, dass APB tatsächlich veröffentlicht wird und "neu gestartet" werden kann.
Am 22. September hat das iPhone 4 endlich Russland erreicht... nur um sofort ausverkauft zu sein. Nein, nicht dass es so schlimm war, wie als die iPhones vollständig weg waren, noch BEVOR die Verkäufe begonnen haben (bei den Vorbestellungen), aber auch hier waren sie ziemlich schnell ausverkauft. Obwohl sie jetzt wieder aufgetaucht sind, und diesmal bereits in mehr oder weniger ausreichender Menge.
Steam forever! Was? Was? Sie hassen es? Leider aber, unsere amerikanischen "Tastenkollegen" steigen bereits sehr aktiv auf digitalen Vertrieb um. Genauer gesagt, hat es erstmals die Boxverkäufe übertroffen.
Es wurde ein Patch 1.1.0. für Starcraft II veröffentlicht. Endlich nimmt die Beschreibung des Patches mehr Platz ein als zwei Zeilen. Und wir haben begonnen, uns auf 1.2. vorzubereiten. Wenn wir so weitermachen, vielleicht erreichen wir 2.0 in ein paar Jahren.
Der Polycount Pack — ein Update für Team Fortress 2, das unglaublich viele Waffen eröffnet hat und seit langem von den Spielern gewünschte "Handelsmöglichkeiten". Ach ja, wir dürfen nicht vergessen: Jetzt kann man so gut wie alles im Spiel mit echtem Geld kaufen.
Yandex startete einen neuen Musikdienst (Link). Besonders erfreulich ist, dass der Player bei entsprechenden Suchanfragen erscheint. Die Musiksammlung ist zwar nicht unbegrenzt, lässt aber Respekt erweisen. Musik herunterladen kann man nicht (zumindest nicht legal, hehe...), man kann sie nur online anhören.
EA vs Kotick. In letzter Zeit ist der Name Bobby Kotick in den Nachrichten äußerst häufig anzutreffen. Schwarze PR? So oder so, der CEO von Activision hatte einen "Übergriff" auf EA (angeblich können sie nicht arbeiten und sind überhaupt schlechte Publisher). Am nächsten Tag haben EA einen Gegenangriff eingeleitet (aber schon persönlich auf Kotick), insgesamt überzeugender.
- Der Erste Gaming Kanal stellte am Ende September seine Übertragungen ein. Der Online-Stream versucht immer noch, irgendetwas zu übertragen, aber es ist klar, dass alles vorbei ist — Gameland.tv wurde in Man.tv umbenannt und sendet bereits. War einst ein Kanal für Gamer, jetzt ein Kanal "für Männer". Grund dafür sind Unrentabilität und Unnötigkeit. Nun... Eine Minute Schweigen.
Release- und Lokalisierungsdaten.
Kalender
**Titel** **Genre** **Release-Datum**
NBA 2K11 Basketball/Sport 5. Oktober
Left 4 Dead 1/2: The Sacrifice Erweiterung 5. Oktober
Lionheart: Kings' Crusader Strategie 8. Oktober
Pro Evolution Soccer 2011 Fußball/Sport 8. Oktober
Arcania: Gothic 4 RPG 12. Oktober
Medal of Honor Militärischer FPS 12. Oktober
EverQuest: House of Thule Add-on/MMORPG 12. Oktober
Lost Planet 2 Futuristischer Action 15. Oktober
Fallout: New Vegas RPG 19. Oktober
\Die Redaktion übernimmt keine Verantwortung für mögliche Terminverschiebungen.*
Lokalisierungs-Ecke
Hallo zusammen. Heute werde ich Ihnen wieder von den bevorstehenden Releases in unserem Land erzählen. Eines kann ich mit Sicherheit sagen - es wird uns nicht langweilig werden, denn eine Menge erwarteter (und weniger erwarteter) Projekte kommen in den Verkauf. Es gibt etwas für Abenteuerspielfans, Rollenspieler und all jene, die nicht ohne Action- und Shooter-Spiele leben können.
**Titel****Genre****Datum****Publisher**[Uskolzayuschiy mir](http://www.gamer.ru/games/1492-uskolzayuschiy-mir)Abenteuer8. Oktober1С-СофтКлаб /
Snowball StudiosGothic 4: ArkaniaRPG12. OktoberAkellaMedal of HonorMilitärischer FPS14. OktoberElectronic ArtsFront Mission EvolvedAction mit Robotern14. OktoberNeuer DiskLose Planet 2Futuristischer Action15. Oktober1С-СофтКлабSid Meier's Civilization 5Strategie22. Oktober1С-СофтКлаб
\Die Redaktion übernimmt keine Verantwortung für mögliche Terminverschiebungen.*
Am 8. Oktober wird die russische Version des relativ neuen Adventures mit dem Titel „Uskolzayuschiy mir“ (Originaltitel — The Whispered World; Entwickler und Verlag im Ausland — Daedalic; „1С-СофтКлаб“ und Snowball Studios) veröffentlicht. Die Handlung des Spiels erzählt die Geschichte des jungen Clowns Cedric, der es liebt, die geheimnisvolle Welt zu erforschen. Im Traum sah das Junge, dass der Welt Gefahr droht, und nur er kann diese schreckliche Katastrophe abwenden. Das Spiel erwartet uns mit wunderbarer, stilvoller Grafik, der Atmosphäre einer märchenhaften Welt, fesselnder Handlung und vielem mehr. Ich empfehle es jedem dringend.
Rollenspielfans können sich freuen, denn 12. Oktober wird in den Geschäften die vierte Episode der einst großartigen Rollenspielreihe „Gothic“ erscheinen. Der neue Teil der Saga trägt den Titel „Gothic 4: Arkania“. Die Handlung des Spiels wird in der Stadt Feshir stattfinden, wo unser neuer namenloser Held, getrieben von Rachegelüsten, die Verantwortlichen für den Überfall auf sein Heimatdorf finden muss. Traditionell werden großartige Grafik und spannende Handlung im Geiste der vorherigen Teile der Serie versprochen, eine riesige, lebendige Welt und vieles mehr. Werden sie ihr Versprechen halten? Und ja, Sie können jetzt bereits eine Demo-Version mit einem kleinen Teil der Insel und einigen Quests herunterladen.
Können Sie nicht ohne Shooter leben? Nun, auch in Ihrer Straße gibt es ein Fest. Am 14. Oktober können Fans spannender Kämpfe sowohl im Einzelspielermodus als auch im Mehrspielermodus den neuen Teil des beliebten Franchise „Medal of Honor“. Dieses Mal erwartet uns nicht erneut ein Abenteuer während des Zweiten Weltkriegs, sondern ein modernerer Krieg im heutigen Afghanistan. Die Einzelspieler-Kampagne basiert auf realen Ereignissen, die von Mitgliedern der Tier-1-Einheit berichtet werden. Als Elitekämpfer der Tier-1-Einheit wird der Spieler gegen die Truppen des "Talibans" und "Al-Qaida" antreten. Der Mehrspielermodus von Medal of Honor wurde von der Firma DICE entwickelt, die bekannt ist durch die "Battlefield"-Reihe. Übrigens hat gestern ein weiteres Beta-Testing begonnen, an dem jeder Interessierte teilnehmen kann.
Der Herbst schlägt auf die Gamerbörsen in allen Genre-Fronten zu. Und dabei ist es erst September!
Kurz bevor wir das zwanzigste Jubiläum feiern, ist Civilization nach wie vor lebendig und lebhaft. Erfolgreich überstanden, im dritten Dimension mit Civilization IV zu wechseln, experimentiert der fünfte Teil mit Sozialität, Achievements und DLC. Erlaubt es jedoch, nicht über all dies nachzudenken und einfach das über Jahrzehnte geschliffene Gameplay zu genießen, dessen Beschreibungen im Rahmen von Mini-Reviews wohl als völlig überflüssig zu werten sind. „Zivilisation“ ist wunderbar und ewig.
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 91/100,
Spielermeinung: 7.5
Geschichte – eine interessante Sache. Im Jahr 2000 wurde das Entwicklerstudio Bungie von Microsoft gekauft. Gekauft wegen Halo, aber das Team erhielt die Möglichkeit, den Kult-Klassiker Oni für Take-Two bis zur Veröffentlichung zu bringen. Zehn Jahre später, Bungie verabschiedet sich von MS, schenkt der Branche als Abschiedsgeschenk den mächtigsten Teil der Serie Halo. Reach – ein Prequel zur Serie, dessen Handlung einige Wochen vor den Ereignissen von Halo: Combat Evolved spielt. Der kanonische Ego-Shooter wird durch tiefes Koop-Gameplay und Elemente des Space-Sim vermischt. Das alles bei traditionell enormem Budget und mit dutzenden Multiplayer-Modi für jeden Geschmack. Halo gilt als die Hauptreihe unter den „Fanboy-Reihen“, die hohe Bewertungen nur aufgrund des Namens erhalten. Einige frühere Teile wurden tatsächlich stark überbewertet, speziell Halo 3. Aber Reach – ein Meisterwerk, das nur mit dem ersten Teil, Combat Evolved, vergleichbar ist. Inmaße pathetische, inmaße dramatische Geschichte des Untergangs einer der Hauptwelten der Menschheit verlangt sowohl Shooter-Kenntnisse als auch taktisches Denken. Und glauben Sie mir, nach einer Stunde Spiel werden Sie vergessen, dass Sie einen Controller in der Hand halten und nicht eine Maus. In der Tat, Remember Reach.
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 92/100,
Spielermeinung: 7.2
Das Jahr 2010 wurde dadurch bekannt, dass gleich zwei Nummern von Final Fantasy in den Verkauf kamen. Der dreizehnte Teil eroberte die Charts der PS3 im März, der vierzehnte hingegen startete leise auf PC Ende September. Die zweite Plattform des Spiels bleibt dieselbe PS3, aber aufgrund technischer Probleme wird die Veröffentlichung dort erst im März des nächsten Jahres stattfinden. Die zweite Ankunft der Serie Final Fantasy im Online-Bereich war praktisch von demselben Niveau wie das erste vor sieben Jahren. Das Spiel zeigt bei weitem keine Revolutionen im Genre und versucht nicht, Spieler von namhaften Konkurrenz zu überzeugen, - es ist ein Produkt für einen engen Kreis von Liebhabern der japanischen Hochkultur, das gleichzeitig für Spieler gedacht ist, die ein ungewöhnliches Online-Erlebnis auf einem ebenso hohen Niveau wie WoW oder Aion erhalten wollen. Man muss leider darauf hinweisen, dass die technische Seite des Spiels noch einige Monate weiterentwickelt werden muss, wie auch fast jede große MMO. Deswegen ist es im Moment besser, kein Geld auszugeben und zu warten, bis entweder die Test-Accounts aktiviert werden oder bis die Veröffentlichung auf PS3 beginnt. Zu diesem Zeitpunkt wird Final Fantasy XIV sicher in vollem Glanz erscheinen.
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 84/100,
Spielermeinung: 5.0
Zombies sind eine der zentralen Figuren der modernen Spieleindustrie. Computer und Konsolen ermöglichen es endlich, Hunderte von Untoten in Echtzeit auf dem Bildschirm darzustellen, und Dead Rising 2 ist die japanische Variante einer Zombie-Invasion in die Megalopolis. Der Hauptgag des Spiels ist die unzählige Anzahl von Waffen und Kostümen für jeden Geschmack und eine offene Welt, deren Abenteuer nur durch einen tickenden Timer begrenzt sind. Obwohl das technische Niveau auf dem der ersten Ausgabe von 2006 bleibt, ist die Fortsetzung ein wahrhaftiges Geschenk für Fans von Zombies und deren Vernichtung. Und ja, bereuen Sie nicht, die erste Ausgabe verpasst zu haben - der Unterschied ist ungefähr der gleiche wie zwischen den Teilen von Left 4 Dead. Es gibt genug Zombies für alle.
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 76/100,
Spielermeinung: 7.5
Schließlich ist der Exklusivvertrag von Sony abgelaufen, und zum ersten Mal seit 2002 hat ein echtes, großes Projekt, das der Formel 1 gewidmet ist, unseren Platz erreicht. Und es ist doppelt erfreulich, dass die Rückkehr unter dem Zeichen von Codemasters stattfand, die in den letzten Jahren neues Leben in das Rennspiel-Genre gebracht haben. Wundervolle städtische GRID, das Rally-Spiel DiRT 2, und jetzt auch die verrückten Geschwindigkeiten von F1 – und das alles in der typischen Manier, Arkaidigkeit und Realismus genau so zu kombinieren, dass man sich wie im Fahrersitz fühlt, und dabei nicht bei jedem Turn einen Kopfstoß an die Wand bekommt. Berücksichtigen Sie nur, um F1 2010 zu lieben, muss man auch das echte Formel 1-Meisterschaft verstehen. Denn 50 Runden hier sind kein Scherz und manchmal eine brutale Realität. Und ja, es wurde offiziell bestätigt, dass diese Serie von nun an jährlich sein wird.
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 84/100,
Spielermeinung: 6.8
Nach der Veröffentlichung auf Konsolen im Januar dieses Jahres kam Darksiders im September endlich auch auf den Computer. Der epische Slasher erzählt die Geschichte des Apokalyptischen Reiters namens Krieg, der versucht, den Grund für die Zerstörung des Königreichs der Menschen herauszufinden, die ohne sein Wissen stattfand. Hundert Jahre nach dem Tag des Gerichts muss er die verwüstete und von Dämonen erfüllte Erde erkunden und seine frühere Kraft zurückgewinnen. Das Hauptmerkmal, das ich in Darksiders bemerken möchte, ist die hohe Qualität der Portierung. Die Steuerung mit Tastatur und Maus fühlt sich hier sehr vertraut an. Und generell erinnert das Spiel mehr an eine hochbudgetierte Version des ukrainischen Collapse, als an ein multiplattform-Beteiligung von Leuten, die gerade an Warhammer 40k: Dark Millenium Online arbeiten. Das Spiel ist durchweg gelungen, und angesichts des genrebedingten Mangels ist es sogar ein Muss zur Einsicht. Aber irgendwie wirkt es sehr russisch, wenn die Entwickler, ausgestattet mit fantastischer Technik und Geschichte, überhaupt nicht im Gameplay wissen, wo die Grenze langgeht, und die Wünsche der Spieler nicht spüren und von einer Extremität in die andere springen. Dennoch enthält die erste Hälfte des Spiels genügend Interessantes, damit Darksiders lange im Gedächtnis bleibt. Vielleicht möchte man in ein paar Jahren zurückkehren, um herauszufinden, was am Ende passiert ist...
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 84/100,
Spielermeinung: 8.6
Die wahnsinnig erzeugte Kreation von Marketingexperten, die ein negatives Licht auf Katauri geworfen hat und 1С als das Böse ausstellt. „Kreuzungen der Welten“ – ein Set von Modifikationen, vergleichbar mit “KR2: Neuauflage.” Nur wenn dort es als Sammelband dargestellt wurde, wird hier das Cover unverschämt ein umfassendes Add-on versprechen. Und da auch die „Prinzessin in Rüstungen“ ein umfassendes Add-on war, erwartete der durchschnittliche Käufer ein neues Kapitel der Serie. Allerdings kommt die Geschichte mit einem Editor und die Fans der Serie werden wahrscheinlich viele interessante Dinge schaffen, die letztendlich die Kosten rechtfertigen. Aber ich empfehle allen Fans der Serie, besser auf die Sammlung aller "Trilogien" King's Bounty zu warten. Auch wenn deren Veröffentlichung, leider, in großer Frage steht. Sollten Sie jedoch die Prinzessin in Rüstungen verpasst haben, kaufen Sie die Kreuzungen ruhig - es ist es wert.
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 75/100,
Spielermeinung: keine
Das neue Abenteuer von Lara Croft hat den Namen Tomb Raider abgelegt und tritt in ein anderes Genre, als die Hauptreihe. Guardian of Light ist ein isometrisches kooperatives Plattformspiel. Isometrisch - weil die Ansicht von oben ist, kooperativ - weil das Spiel für den gemeinsamen Durchgang ausgelegt ist, wie etwa das kürzliche Alien Swarm, obwohl die Einzelspieler-Kampagne auch lang und detailreiche war. Laras Partner wird der tausendjährige Lichtbewahrer sein (nein, nicht Света, er ist schwarz). Übrigens, ein Patch für den Online-Koop-Modus wurde noch nicht veröffentlicht, und bis jetzt gibt es nur den Modus für zwei Personen an einem Computer. Erfreulich ist, dass die Entwickler sich nicht auf die traditionellen Gameplay-Rahmen der Serie beschränken, sondern neue Ideen erfinden, dabei Ideen, die tatsächlich funktionieren und die Gamer erfreuen.
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 81/100,
Spielermeinung: keine
Wiederholt versucht Activision, die einstige Beliebtheit der Serie Guitar Hero zurückzugewinnen, aber leider ist Warriors of Rock zu sehr wie der fünfte Teil. Der Kampagnenmodus bleibt nichts Besonderes, und bei den anderen Neuerungen mangelt es dramatisch, um die Spieler in die Geschäfte zu locken, wie es vor fünf Jahren der Fall war. Besonders traurig sieht die Position der Serie in einer Ära von Move und Kinect aus - der Trend schlägt in diese Geräte hinein, und wenn man nicht bedenkt, wie man diese Technologien in Guitar Hero integriert, könnte die Zukunft derartiger Musikspiele ziemlich düster sein.
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 72/100,
Spielermeinung: 5.6
Sie wollte das japanische Gears of War sein, kam aber als Mann aus Saratov zur Welt. Vorbeigehen.
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 40/100,
Spielermeinung: 1.0
Jeder abendfüllende 3D-Animationsfilm muss von einem Spiel inspiriert durch die Geschichte begleitet werden - eine Marketingregel der letzten Jahre. Solche Spiele werden oft in kurzer Zeit, in der Regel unter starkem Lizenzdruck, hergestellt, der die Entwickler in alle Richtungen fesselt. Gewöhnlich versuchen sie, alle möglichen Plattformen zu erreichen, doch dieses Mal wurde PC ausgelassen. Schade - das Spiel ist ziemlich wertvoll als... Beilage. Losgelöst vom Film stellt Legend of Guardians nichts Wertvolles dar, aber wenn Sie im Kino von dem Film ergriffen wurden und mehr wollen, ist das Spiel die perfekte Lösung.
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 66/100,
Spielermeinung: keine
Der interessanteste Indie-Release der letzten zwei Wochen. Hydrophobia wurde bereits 2008 angekündigt, und hat es erst jetzt zum Spieler geschafft (bisher nur auf der Xbox 360). Wie der Name schon sagt, steht im Spiel Wasser im Vordergrund. Für das Spiel wurde eine einzigartige Engine entwickelt, die in Echtzeit die Wasserströme auf einem bisher unerreichten Niveau steuert. In der Kulisse dieser physikalischen Schönheit löst die Protagonistin nicht weniger physikalische Rätsel und rettet natürlich die Welt. Die Reaktionen der Kritiker auf das Projekt sind äußerst vielfältig (von 20 bis 90 von 100), so dass wir gespannt auf die PC-Version warten.
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 60/100,
Spielermeinung: 6.1
Die neue Inkarnation des jährlichen Fußballsimulators von EA Sports. Es gibt nur zwei wichtige Dinge zu erzählen: In diesem Jahr sieht die Computer-FIFA endlich genauso gut aus, wie auf den Konsolen, und die russische Premierliga erschien in den Versionen für PS3 und Xbox 360. Die anderen Neuheiten sind so spezifisch, dass es mir irgendwie unangenehm ist, sie hier zu erwähnen.
Metascore-Bewertung:
Pressemeinung: 89/100,
Spielermeinung: 8.6
Lass uns ohne überflüssige Einleitungen auskommen. Heute haben wir viele Flashes - gute und verschiedene. Flash-Spiele selbst nehmen viel Zeit in Anspruch, je früher Sie anfangen, desto besser für Ihren Schlaf ;)
[**When the bomb goes off**](http://coolmoose.net/games/flash/wtbgo.php)
Das Ende der Welt ist schon dicht. In etwa fünf Sekunden wird eine nukleare Bombe auf den Planeten fallen. Es bleibt niemand am Leben. Wer die Bombe abgeworfen hat, aus welchen Gründen... When the bomb goes off wird Ihnen auf diese Fragen keine Antworten geben, sondern Ihnen die Möglichkeit geben, einige Hunderte von armen Menschen glücklich zu machen. Sie müssen den Menschen helfen, ihre letzte Angelegenheit zu erledigen. Wenn das nicht funktioniert, wird niemand Sie dafür tadeln - alle sind tot.
Im Grunde ist dieses Flash-Spiel eine Sammlung verschiedener Mini-Spiele. In einigen von ihnen müssen Sie den Kopf zerbrechen, in anderen einfach schnell reagieren. Zum Beispiel hat eine Person einen Traum - von einem Hochhaus auf einen fliegenden Vogel zu springen (wir bemerken, dass er recht groß ist). Lassen Sie uns den Traum erfüllen - großartig, wenn nicht - kein Problem, konzentrieren wir uns lieber auf den nächsten Pechmenschen. Für die Ausführung der Aufgabe haben Sie genau fünf Sekunden Zeit, und am Ende gibt Ihnen das Spiel das Ergebnis und schlägt vor, es noch einmal zu versuchen. Stellenweise unverständlich, aber When the bomb goes off verdient dennoch ein paar Minuten Ihrer Freizeit.
Viele sind sich sicher, dass Casual-Spiele, einschließlich Flashes, einfach sein sollten. Nun, genau nach dieser Definition passt unser zweiter "Gast" – Poto & Cabenga, die nur mit der Leertaste gesteuert werden. Wo steckt die Falle und wie spielt man das?
In einem unglücklichen Moment werden unsere Hauptfiguren - ein merkwürdiger Amigo mit einer Feder auf dem Kopf und ein nicht weniger eigentümliches "Pferd" - getrennt. Das Geschehen des Spiels wird auf zwei Bildschirme übertragen: Während sich unsere humanoiden Schützlinge im einen Bildschirm befinden, ist ihr treuer Begleiter im anderen. Die Schwierigkeit besteht darin, dass zwischen den Freunden eine Art mentale Verbindung besteht, was dazu führt, dass die Charaktere die Aktionen des anderen wiederholen. Daher bedeutet der Sprung eines das Sprung des anderen. Wie Sie bereits vermutet haben könnten, ist die Leertaste verantwortlich für diesen Sprung, um den sich die gesamte Gameplay von Poto & Cabenga dreht. Dadurch müssen wir verschiedene Hindernisse überwinden (zu guter Musik), während wir ständig sowohl den Amigo als auch das Pferd im Blick behalten (man erinnert sich an eine Episode aus "Taxi 4"). Am Ende erwartet das Paar eine glückliche Wiedervereinigung.
Die Idee des nächsten Flash-Spiels ist wahrscheinlich die originellste aus der heutigen Auswahl. Die Autoren von Upgrade complete haben sich im Grunde über das Upgrade-System lustig gemacht, das in fast jedem zweiten Spiel zu finden ist. Wie mein Bekannter sagte, "das ist ein Witz, das ist reines Vergnügen". Und tatsächlich, wo sonst gibt es ein Flash-Spiel, in dem man fast alles upgraden kann? Ernsthaft, hier kann man sogar Musik kaufen, und damit sie danach nicht langweilig wird, gibt es auch einen Schalter. Menü, Grafik, Timer und vieles mehr - alles kann mit angesammeltem Geld erworben werden. Geld verdienen Sie, indem Sie Feinde mit Ihrem Raumschiff oder Tank zerstören. Die Grafik in Upgrade complete ist absichtlich pixelig, die Musik ist dreidimensional, aber das ist nicht das Wichtigste. Das Wichtigste ist das Upgrade!
Tiny castle ist ein Plattformspiel, aber kein gewöhnliches - medieval. Der winzige Ritter muss seine Geliebte vor dem kleinen Zauberer retten. Dazu muss er (also Sie) alle Schläge des bösen Zauberers abwehren (kurz gesagt - zzz). Und trotz der wenig anspruchsvollen Steuerung (Bewegung - Pfeiltasten, Schlag mit dem Schwert - Leertaste) ist Tiny castle keineswegs ein einfaches Spiel - das Schloss ist magisch, und je näher der Ritter der Prinzessin kommt, desto mehr verändert sich das Schloss: Wände stürzen ein, Böden brechen, Etagen füllen sich mit Wasser und Monster nehmen neue, gefährlichere Gestalten an. Insgesamt ist TC ein großartiger Spaß für zehn Minuten, und die musikalische Untermalung kann man immer wieder hören.
Eine weitere interessante Entwicklung. Ein Spiel, in dem präzise Zeitschätzung und -planung entscheiden. Das Genre kann als taktischer, logischer Action, definiert werden. Jede Spielstufe ist in zwei Phasen unterteilt: Planung und Beobachtung der Umsetzung dieses Plans. Nur in den ersten paar Leveln wird es gelingen, den Plan beim ersten Versuch zu bilden. Bald müssen Sie das Verhalten der Feinde genau studieren und die Zeit exakt berechnen. Insbesondere in den Levels mit Bossen. Für eine perfekt geplante und durchgeführte Mission gibt es Bonuspunkte, mit denen man Upgrades kaufen kann. Letztere sind nicht so viele, und die Anzahl der Missionen erfreut auch nicht, jedoch die Idee ist hervorragend. Definitiv sind die investierten halben Stunden wert.
In dieser Ausgabe wird das Sammlerelement dem Spiel Feuer und Schwert gewidmet. So heißt nicht nur das Add-on zu Mount&Blade, sondern auch die Strategie Tzar: The Burden of the Crown, die 1999 veröffentlicht und 2000 von der Firma Snowball lokalisiert wurde, mehr als zehn Jahre her. Ich finde es interessant, dass ich die Ausgabe in der letzten Woche in einem ganz normalen Plattenladen auf einem der Radiomärkte Moskaus gekauft habe.
Das bedeutendste auf dem Cover – das alte Logo von Snowball Productions, das ein wenig an Blizzard erinnert. Ich wusste vorher nicht von dessen Existenz, da die Sammlerausgaben des Jahres 2001 bereits das modernere Zeichen Snowball.ru trugen. Auch ist es möglich, dass dieses blaue Logo nicht das erste in der Geschichte des Studios ist.
Die Wandtext auf der Rückseite, der verblasste Barcode an der oberen Kante. Und noch eine interessante Tradition aus diesen Jahren: eine Begrüßung unter dem Deckel.
Übrigens, wenn man die Box von unten öffnet, kann man auf demselben Zettel ein Easter Egg sehen: "von der anderen Seite öffnen ;)". Im Inneren ist der traditionelle Kartonrahmen und eine Menge interessanter Dinge – eine vollständige Liste des Inhalts ist auf der Vorderseite des Covers angegeben. Beginnen wir mit dem Poster, das den Art mit dem Cover wiederholt, aber nicht so groß ist wie im **Knyaz**.
Ein obligatorisches Element von Ausgaben dieser Art – ein handgemachtes T-Shirt. Das Foto ist absichtlich in hoher Auflösung, um die Handarbeit und die unleserlichen Logos besser sehen zu können. Old School!
Und der restliche Satz – eine Anleitung, ein Fragebogen mit Umschlag und eine CD mit dem Spiel in einem dünnen Jewel ohne Cover:
Ja, am Ende des Handbuchs gibt es eine solche Botschaft von den Lokalisierern. SnowballStudios, viele Grüße aus dem Jahr 2000!
Und alles zusammen:
Es ist am schwierigsten, über solche Ausgaben zu berichten, da sie damals ganz stereotyp hergestellt wurden, aber zu sagen, dass sie "seelenlos" waren, darf niemals gesagt werden. Schade, dass die Schönheit dieser Ausgaben nicht mit Worten ausgedrückt werden kann. Ich hoffe nur, dass jemand von Ihnen, während Sie die Fotos ansehen, verstehen wird, was ich meine.
Wir setzen das Thema fort, das wir in der zweiten Ausgabe über die Geschichte der Computerspiele begonnen haben. Jetzt haben wir jedoch beschlossen, etwas "anzuhalten" und die Geschichte detaillierter zu betrachten. In dieser Ausgabe - der Beginn der achtziger Jahre.
Bereitschaft zur technischen Entwicklung.
In den 80ern haben Videospiele endgültig bewiesen, dass sie ihren Platz in der Entertainment-Industrie fest etabliert und lange gehalten haben. Obwohl viele Experten in diesen Jahren behaupteten, dass die Zeit der Arcade-Automaten vorüber sei, verweisend auf die wachsende Popularität der Konsolen, entwickelten diese sich weiter und reichten mit neuen Elementen nach... wie einer besseren Farbpalette und menschlicher Sprache, zum Beispiel.
Originalartikel mit einigen zusätzlichen Materialien
Jetzt auch in bemerkenswerten 8-Bit Farben!
Im Jahr 1955 wurde in Japan die Firma Nakamura Manufacturing Company gegründet, die ursprünglich als Hersteller von Karussels gedacht war. Später änderte sie ihren Namen in Namco, und 1974 begann sie mit der Entwicklung von Videospielen in Zusammenarbeit mit dem soeben erworbenen japanischen Unternehmen Atari. Bereits 1979 beginnen sie, das erste Arcade-Spiel in Farbe unter dem Namen Galaxian zu entwerfen (früher wurden Farben mit speziellen Markierungen auf dem Bildschirm angezeigt, wie in Space Invaders zum Beispiel). Wie in Invaders erhält der Spieler ein Raumschiff, um auf Außerirdische zu schießen, die sich im oberen Teil des Bildschirms befinden, aber nun verhalten sich die Feinde nicht mehr wie unbewegliche Ziele. Sie formierten sich in verschiedenen Formationen und stürmten nach unten auf den Spieler zu, wobei sie Bomben abwarfen. Namco erschuf eine der erfolgreichsten Arcade-Serien aller Zeiten. Selbstverständlich folgten auf Galaxian zahlreiche Fortsetzungen, darunter Galaga im Jahre 1983. Es wurde noch beliebter und hat zahlreiche Fortsetzungen, unter anderem Galpus (Galaga 3).
Die Hauptverbesserung in Galaga, neben der detaillierteren Grafik, ist das Erscheinen des Gravitationsstrahls, den die Aliens verwenden, um das Schiff des Spielers zu fangen. Nachdem man den Entführer erschossen hat, erhält der Spieler sein Schiff zurück und verdoppelt seine Feuerkraft. Außerdem ist Galaga wahrscheinlich das erste Videospiel, in dem Bonuslevel und geheime Levels verteilt zwischen den Hauptepisoden erschienen. Dank des Lizenzvertrags mit dem japanischen Unternehmen erzielte der westliche Herausgeber, Midway, immense Gewinne aus dem Verkauf der beliebten Spiele von Namco - Galaxian und Galaga, und bald folgten Klone und Fortsetzungen von Space Invaders auf dem nordamerikanischen Markt. Sogar heute noch bleibt Namco eines der wenigen Unternehmen, die noch Arcade-Spiele herstellen und dabei ihre Unabhängigkeit bewahrt haben.
Videospiele - Sound aus.
Es geht um Stratovox, einen Spielautomaten von Taito, über den Galaxian 1980 nahezu in die Bedeutungslosigkeit abgedrängt wurde. Der Sinn des Spiels besteht darin, zu verhindern, dass räuberische Außerirdische, die aus nicht nachvollziehbaren Gründen in fliegenden Booten in Form von Sombreros fahren, planetare Kolonisten entführen.
Für die Sprachsynthese war enorm viel Speicher und Hardware erforderlich, sodass ein ganzer 1,5 MHz-Chip für den Stimmensimulator verwendet wurde (das ist etwa die Hälfte der Z-80-Leistung, alles andere ging für die Präsentation drauf), und man kann sagen, dass alle Außerirdischen Spott und Hilferufe stark verzerrt waren und auf vier Sätze beschränkt waren. Der Schrei „Hilf mir!“ wird laut, wenn die Außerirdischen einen der Kolonisten entführen. Wenn Ihnen gelingt, das Raumschiff zu zerstören und den Menschen zu retten, werden Sie mit „Super!“ belohnt. Bei der Ergebnisberechnung der Stufen wird jedem geretteten Menschen der Ausruf „Glück!“ hinzugefügt, und wenn alle feindlichen Schiffe zerstört wurden, ertönt der Satz „We'll be back!“, der dem berühmten Satz des bekannten Gouverneurs von Kalifornien sehr ähnlich ist. Ich erinnere mich, dass ich Glück hatte, dieses Ding als Kind zu spielen – das scheint ziemlich selten zu sein, da Taito in Nordamerika nicht erfolgreich war.
Entwicklung des Genres
Das Arcade-Spiel von Universal begründete ein neues Genre von Spielen, das man sagen muss, eines der angesehensten in der Geschichte ist. Dieses Genre tauchte während Space Panic im Jahr 1981, dem ersten Plattformspiel der Geschichte, auf.
In Plattformspielen muss der Spieler normalerweise Treppen steigen, durch Levels bestehen, die aus Plattformen bestehen, und alle möglichen Übeltäter vermeiden, um sich möglichst von Problemen fernzuhalten. In Space Panic sind unsere Feinde böse kosmische Äpfel, die andauernd versuchen, unsern Helden in den Hintern zu beißen. Zum Glück ist unser Held mit einer Schaufel bewaffnet, die ihm hilft, raffinierte Fallen zu bauen, aus denen die Feinde nicht herauskommen können - man muss sie nur hineinlocken. Es ist auch wichtig, darauf zu achten, dass der Held den Sauerstoffstand überwacht, denn wenn er aufgebraucht ist, erstickt unser Held. Apple Panic ist in erster Linie ein Spiel für Apple II, aber es hat den Weg für Hunderte anderer Plattformspiele geöffnet, einschließlich dem fröhlichen Donkey Kong von Nintendo und eine Million andere Konsolenspiele. Universal war in der Produktion von Spielen äußerst fruchtbar, bis zum Zerfall im Jahr 1985. Ihr größter Erfolg kann als die Serie Mr. Do angesehen werden, die mit dem ursprünglichen Mr. Do! von 1982 begann. Die Serie umfasst fünf Spiele, darunter Mr. Do's Castle (In Asien: Mr. Do Vs. the Unicorns) und Mr. Do's Wild Ride, und zeichnet sich dadurch aus, dass alle Spiele der Serie in erster Linie mit dem leidenschaftlichsten Gameplay assoziiert werden.
Begrüßen Sie das Gorfian Imperium!
Jay Fenton war Designer bei Bally/Midway und arbeitete an der Heimspielkonsole Astrocade. Er hat Geschichte geschrieben, als er seinen ersten Arcade Automaten Gorf 1981 kreierte - die zukünftige Grundlage des Astrocade. Man kann nicht sagen, dass die Spiellevels durch Originalität glänzten, waren jedoch für die damaligen Projekte ausreichend neu. Ein Merkmal von Gorf ist das Auftauchen des Quarzlasers, der die Möglichkeit gibt, schlecht zielte Schüsse abzulehnen und wieder zu schießen, und auch erlaubt es dem Schiff des Spielers, das dritte Spielfeld zu durchqueren.
Die Handlung handelt von der Invasion der Gorfian, einer Imperialen Armee von aggressiv eingestellten Robotern, die die Erde erobern wollen. Der Spieler ist gefordert, seinen Planeten vor den Angriffen des Feindes über fünf Level hinweg zu verteidigen. Gorf ließ Space Invaders und zwei Klone von Galaxian (in einer gab es Raumschiffe mit Laser, die eine Linie von tödlicher Energie nach unten an den Spieler sendeten) hinter sich, dank des Flackerns des Schutzbarrieren um das Schiff des Spielers. Die Hauptordnung in denen die feindlichen Schiffe erscheinen, kreisen aus dem Nichts und steuern auf den Spieler zu, und im letzen Level erwartet uns der Kampf gegen den schrecklichen Gorfian Flagship. Sobald das Raumschiff zerstört wird, beginnt die Runde wieder, aber schon in einem höheren Schwierigkeitsgrad. Außerdem ist Gorf eines der ersten Spiele, das für die Sprachsynthese den Votrax-Chip verwendet. Die Simulation der menschlichen Stimme verwendet deutlich weniger Speicher und Ressourcen als einfach digitalisierte Sätze. Votrax lieferte eine höhere Sprachqualität als Stratovox, mit fast 25 verfügbaren Sätzen. Tatsächlich sind viele der Beleidigungen sehr interessant und witzig, zum Beispiel: „*Ich werde die Münzen anziehen!", „Hier wirst Du Deinem Ende begegnen!", „Du wirst deinen Untergang von Gorfian begegnen!". Jay Fenton erstellt 1982 ziemlich vorhersehbar ein Fortsetzungsspiel namens Ms. Gorf, aber das Spiel wird nicht erfolgreich, aufgrund der sehr geringen Auflage.Der andere große Hit von Midway wird im Ozean durch die Umsetzungen von Gorf auf Heimkonsolen bemerkt, wie zum Beispiel auf VCS. Insbesondere die Portierung auf ColecoVision ist wirklich großartig und reproduziert das Spiel nahezu perfekt, jedoch ohne Galaxian-Bildschirm und ohne menschliche Sprache.
Player 2 Stage 4: Zwei Superstars
Die Videospiele haben fast eine kritische Masse erreicht. Die Spieler sind leid, blinde Namenlose auf den Tod von Astralaugen zu lenken. Aber zwei japanische Designer stehen kurz davor, den Arcade-Spielen ein individuelles Image zu geben.
Originalartikel mit einigen zusätzlichen Materialien
Der Punkteschlinger
Im Jahr 1980 war der Game-Designer von Namco, Toru Iwatani, es leid, von all diesen "Töte sie alle"-Spielen. Er wollte ein Arcade-Spiel schaffen, das mehr wie ein Cartoon als ein Videospiel sein würde und das für Frauen ebenfalls interessant sein würde wie für Männer. Die ursprüngliche Idee erforderte eine animierte Pizza, die ohne ein dreieckiges Stück unterwegs wäre, und die alle auf ihrem Weg aufzuschlingen. Die technologischen Einschränkungen dieser Zeit zwangen jedoch dazu, ihr Aussehen auf einen einfachen gelben Kreis zu vereinfachen, allerdings blieb der Dreieckmund. Das Spiel wurde Puckman genannt, von der japanischen Phrase pakupaku, was "mit dem Mund klappen" bedeutet. Nach dem Hören des charakteristischen Musikstücks, übernahm der Spieler die Kontrolle über Puckman und führte ihn durch das Labyrinth, um Punkte zu sammeln und dabei vier Geister zu entkommen – Blinky, Pinky, Inky und Clyde (alle haben verschiedene Jagdfähigkeiten) – die aus der Zelle in der Mitte des Bildschirms herauskommen und unser kleinen gelben Freund das Leben nehmen würden, wenn sie ihn berühren.
In jeder Ecke des rechteckigen Spielfeldes gibt es einen großen Punkt, der die Geister für einen kurzen Zeitraum blau färbt, während dem die Rollen wechseln; und schon kann Puck die Geister fressen, von denen nur die augenscheinlich ungenießbaren Augen zurückbleiben, die in die Zelle zurückkehren, um den Geist wiederzubeleben. Auf jedem Bildschirm, unter der Zelle, wartet die Leckerei auf dem Spieler in Form einer Frucht, oder einer Glocke oder etwas anderem. Das Spiel gibt den Eindruck, dass es einfach ist, denn um Pac-Mans zu steuern, benötigt man nur einen vier-Position-Djoystick, aber mit jedem Level beschleunigen die Geister, und die Zeit, während der sie "blau" sind, verkürzt sich. Der Druck wird durch den monotonen heulenden Sound verstärkt, der während des Spiels lauter wird.
Das Spiel war ein absoluter Erfolg in Japan, direkt nach dem Sieg von Space Invaders, was einen Yen-Mangel im ganzen Land verursachte, als Tausende von Automaten mit Puckman in großer Zahl auf den Markt strömten. Dank eines Distributionsvertrags mit Namco hatte Bally/Midway das Vorrecht, das Spiel im amerikanischen Markt zu vertreiben, jedoch versuchte der neue Präsident des Unternehmens, Robert Malein, überrascht, sich weigern von diesem Angebot, da er von der "Dummheit" des Spiels nicht beeindruckt war, und die übrige Geschäftsführung der Firma musste ihn regelrecht zwingen, die nordamerikanische Lizenz für Puckman zu übernehmen. Sie benannten das Spiel in Pac-Man um, um zu verhindern, dass Gauner das P in ein F ändern können, und Bally/Midway veröffentlichten das Spiel in Nordamerika. Im Hintergrund der Gleichgültigkeit von Malein wurde das Spiel allein in Amerika über sechzigtausend Mal verkauft (und das war nicht gezählt das unzählige Teile, die nicht offiziell veröffentlicht wurden), und stellte den vorherigen Rekord von siebzigtausend Verkäufen von Asteroids von Atari ein. Es kann gesagt werden, dass es das erste Videospiel war, zu dem sehr erfolgreich thematische T-Shirts, Jacken, Pullover, Tassen, Plüschtiere, Bettwäsche, Cerealien, Brettspiele, Bücher, Handtücher...
...was auch immer, solange es das Gesicht von Pac-Man trug. Dies war auch das erste Videospiel, das so stark in die Popkultur eindringen konnte, dass es sogar auf den Titelseiten von Zeitschriften wie Time und Mad erschienen ist. Buckner & Garcia, ein wenig bekanntes Duo von Interpreten eigener Lieder, veröffentlichten 1981 Pac-Man Fever, und der damit verbundene Song wurde Goldstatus, als er auf den 9. Platz (und das Album auf Platz 46) der Charts des Jahres stieg. In 1982 zeigte ABC samstags eine halbstündige Animationssendung von Hanna-Barbera (die Schöpfer von The Flintstones, The Jetsons und anderen), genannt The Pac-Man Show. Es wurde ein Jahr lang ausgestrahlt, Pac wird von Marty Ingels synchronisiert, der nun vollständig von seiner Frau, seinen Kindern und Haustieren absorbiert wird. Pac kämpfte gegen einen gewöhnlichen Cartoon-Schurken namens Mezmaron, der alle Kugeln in Pac-Land stehlen wollte. Im Jahr 1983 kam eine neue Sendung mit dem Titel The Pac-Man/Rubik, the Amazing Cube Hour ins Fernsehen, aber unser gelber Star musste die Sendezeit mit dem animierten Rubik-Würfel, einem weiteren Modetrend der frühen 80er, teilen.
Infolgedessen wurden zehn Arcade-Fortsetzungen der Originalausgabe veröffentlicht, die erste Ms. Pac-man im Jahre 1982 war. Entwickelt von Midway in Amerika, war dies eine offensichtlichere Versuch, mehr Frauen in die Arcade zu ziehen.
Anstatt eines Labyrinths hatte die weibliche Kopie von Pac-Man (ihr Geschlecht wird durch die rote Schleife und Lippenstift bestätigt... und auch einen Muttermal) vier Varianten zur Auswahl, und spezielle Leckereien bewegten sich durch das Labyrinth, anstelle starr unter der Zelle mit den Geistern zu sein. Das Spiel wurde mit 115 Tausend verkauften Exemplaren ein großer Hit, der bis zu diesem Zeitpunkt der größte amerikanische Arcade-Hit war, und Automaten mit Ms. Pac-Man findet man auch heute noch. Zu den weiteren Fortsetzungen gehören Spiele wie Pac-Man Plus (1982), Super Pac-Man (1982), Baby Pac-Man (1982), Jr. Pac-Man (1983), Professor Pac-Man (1983), Pac & Pal (1983), Pac-Land (1984), Pac-Mania (1986), Pac-Attack (1993) und Pac-Man VR (1996), ein 3D-Computerspiel, herausgegeben von Virtuality Ltd., das in einigen großen Unterhaltungszentren erschien. Die Anzahl der Konsolen-, Computer-Versionen und Versionen für tragbare Geräte ist unzählbar. Es ist wahrscheinlicher, dass dies die größte Gaming-Lizenz von Atari für ihre Balkenkonsole Atari 2600 im Jahr 1982 war. Offensichtlich hastig erstellt, um rechtzeitig zu Weihnachten in die Läden zu kommen, stellte dieses Spiel Verkaufsrekorde auf, wurde jedoch von den Kritikern als kreative Katastrophe betrachtet. Dank der wiederbelebten Interesse an klassischen Arcaden erhielt der "Gelbe" ein Remake in einem unverzichtbaren 3D und dazu auch die Übersetzung des ursprünglichen Labyrinths in das 3D-Spiel Pac-Man 3D von Namco, drei-dimensionalen Abenteuerspiel, veröffentlicht für Sony Playstation im Februar 1999.
Die Wasserversorgung
1889 wurde für die Videospielindustrie ein sehr wichtiges Jahr. Nein, nicht 1989, sondern genau 1889. In diesem Jahr gründete Fusajiro Yamauchi im japanischen Stadt Kyoto die Firma Nintendo Koppai. Ihr Name ist übersetzt "Arbeiten Sie hart, aber letztlich liegt alles in den Händen des Schicksals", und sie produzierte mit Liebe und Hand hergestellte Hanafuuda-Spielkarten, die aus der Rinde des Maulbeerbaums gefertigt wurden. Die Karten wurden mit verschiedenen Symbolen verziert, die für jede Region einzigartig waren, in der sie verkauft wurden. Spiele auf der Grundlage von Hanafuuda waren eine beliebte Art der Unterhaltung in Japan, und die Karten von Yamauchi wurden von den Yakuza-Organisationen, der japanischen Mafia, gewählt, die sie für ihren ursprünglichen Zweck, für das Glücksspiel, verwenden wollten. Ihre Nachfrage nach neuen Spielkarten blieb hoch. Nachdem im Jahr 1907 mit dem Start des Weststils von Spielkarten, Nintendo zum größten Hersteller von Spielkarten in Japan wurden. 1933 änderte die Firma ihren Namen in Yamauchi Nintendo & Company, und 1951 erhielt sie auf Geheiß des dritten Direktors (Hiroshi Yamauchi) während sie diesen auf Nintendo Playing Cards umbenannten, Erfolg. Der wahre Erfolg kam 1959, als Nintendo einen Vertrag mit der Walt Disney Co. über die Produktion einer Serie von Spielkarten mit Disney-Malfigur-Charakteren auf den Cover abschloss. In diesem Jahr wurde die Serie mit 600.000 Paketen verkauft. Als sie einen weiteren Namen annahmen, nannte sich die Firma Nintendo Co. Ltd. die Japaner eintauchte in die Welt der Elektronik und veröffentlichte Spielzeuge Roboterhände, Spiele mit Lichtspielzeugen und sogar Tests über die Liebenswürdigkeit. Nach dem großen Erfolg mit Laser-Tiräken, die in den nicht mehr benutzten Kegeln-Märkte der Bowlinggärten installiert wurden, bemerkte der damalige Präsident von Nintendo – Hiroshi Yamauchi, dass die neuen Arcade- und Heimspiel-Systeme wie PONG oder Magnavox Odyssey in den USA gut verkauft wurden. Nach dem Abschluss eines Abschlusses mit Magnavox über den Vertrieb ihres Systems in Japan, begannen Nintendo zusammen mit Mitsubishi Electrics zu arbeiten, um ihr eigenes System zu entwickeln. 1977 präsentierten sie ihr erstes Heim-Videospiel, einen Klon von PONG mit sechs Spielfunktionen mit dem ziemlich originellen Namen The Color TV Game 6. Die „Farbspiele“ gingen in Japan millionenfach über den Ladentisch. Im selben Jahr begann Shigeru Miyamoto, der mit einem Abschluss in Industriedesign das College abgeschlossen hatte, bei Nintendo zu arbeiten. In Nintendo war er für Design und Grafiken der Spiele und Konsolen zuständig.
Während der Entwicklung besserer Spiel- TV-Systeme und einer großen Serie von tragbaren LCD-Spielen, Game & Watch, drängten Nintendo auch in den Markt für Arcade-Spiele mit so langweiligen Projekten wie Othello, Helifire und Sheriff. 1981 kam Radarscope heraus – ein Klon von Taito's Galaxian und ein interessantes, wenn auch banales, Versuchsunternehmen, sich in einem neuen Genre zu behaupten. Während er die Grafik des Projekts bearbeitet, hat Miyamoto schrittweise das Interesse daran verloren. Ihm war die Idee eines anderen Arcade-Spiels viel wichtiger, die von dem klassischen Film King Kong inspiriert wurde. Er begann damit, einen kleinen dicken Tischler zu zeichnen, der eine Kartoffelnase und einen dichten Schnurrbart hatte. Die Handlung des Spiels drehte sich um die Charaktere Donkey Kong und Jumpman, der hin und her über drei verschiedene Bildschirme, die eine unausgeglichene Baustelle repräsentierten, läuft, und über verschiedene Hindernisse springt, um in dem Versuch, seine Freundin Pauline vor dem bösen Gorilla Kong zu retten.
Der Name der großen Affenspringer wurde vom Film abgeleitet, und der Name deutet darauf hin, dass sie Bananen fehlen. Gemeinsam mit Miyamoto arbeitete der berühmte Arcade-Entwickler von Nintendo – Gumpei Yokoi, der sich um die Hardware kümmerte. Angesichts der Tatsache, dass der Arcade-Markt fast ausschließlich von „Kill Them All“-Spielen überschwemmt war, nahm die Nintendo-Führung die neue Entwicklung kühl auf. Aber Shigeru bestand darauf, dass das Spiel herausgegeben wurde, und da es die gleiche „Hardware“ verwendete wie das träge verkaufte Radarscope, war es möglich, etwa 20.000 bereits produzierter Automaten von Radarscope kostengünstig umzubauen. Donkey Kong wurde das meistverkaufte Arcade-Spiel des Jahres 1981, allein in Nordamerika wurden 65.000 Maschinen verkauft, was sogar an „den Gelben“ übertraf. Nintendo of America, die Tochtergesellschaft von Nintendo in den USA, begründete Jumpman einen neuen Namen - Mario - nach dem Mann, der dem Büro von Nintendo in Seattle Lagerraum vermietet hatte. Donkey Kong bereitete eine zweite erfolgreiche Verkaufswelle vieler paralleler Waren (sogar von niedriger Qualität) mit Bildern von Mario und seinen Kollegen darauf vor.
Es entstanden zwei direkte Arcade-Fortsetzungen, von denen die erste Donkey Kong Jr. die 1982 auf den Markt kam. In diesem Spiel gibt es einen plötzlichen Rollentausch, und jetzt ist Mario der böse Entführer, der die unglückliche Affenkriegerin gefangen genommen und eingesperrt hat. Mario erschien nicht einmal im schrecklichen Donkey Kong 3, das 1983 herauskam. Der Protagonist war Stanley, der Käfer-Mann, der seine Pflanzen vor dem wütenden Kong, der nun wieder zum Bösewicht geworden war, verteidigen musste, aber nun hatte er einen Freund in der Biene. Im nächsten Spiel, das Mario bekam, schloss sich sein Bruder Luigi (benannt nach dem Pizzabäcker des Pizzeria neben dem Hauptsitz von Nintendo of America in Seattle) an, kam das Spiel von 1983 Mario Bros. Dazu spielten zwei Personen gleichzeitig, und sie konnten zusammenarbeiten oder versuchen, ihre Punkte auf dem neuen Job von Mario, der als Klempner arbeitete, zu übertreffen, und versuchen, sich vor den Gefahren aus den Rohren zu schützen. Darauf baut das Spiel einen Jahr später, 1985 (ein Jahr nach der Veröffentlichung von Pac-Land) die Bekanntschaft von Super Mario Bros., einer Plattform, in der die Aufgabe sich nicht auf die Ausmaße einer einzigen Bildschirmfläche beschränkt und der Bildschirm sich beim Fortschritt des Charakters verschiebt (der sogenannte Side-Scrolling). Gemeinsam mit ihm wurden eine Masse von tragbaren und Konsolen-Ports und Fortsetzungen veröffentlicht, von denen einige die Verkäufe des Spiels auf ColecoVision und der NES selbst übertrafen. Mario, Donkey Kong und der kleine Jr. traten in dem Animationsprogramm Saturday Supercade im Fernsehen auf, das zwei Jahre lang von 1983 bis 1985 lief, in dem auch Figuren aus Videospielen wie Pitfall Harry, Frogger und Q*Bert zu sehen waren. Und im Jahr 1989 hatten Mario und Luigi ihre eigene Show The Super Mario Bros. Super Show!, ein animiertes Programm mit „lebendigen“ Einschüben, in dem der Wrestler "Captain" Lou Albano von WWF den Lieblingsklempner Amerikas spielt.
Es wurden 52 Episoden produziert, in denen Mario und Luigi immer wieder die Prinzessin Toadstool vor King Koopa und seinen Handlangern retten mussten. 1993 brachten die Warner Brothers, was ihnen einen sicheren Erfolg garantierte, und veröffentlichten den großen Budgetfilm Super Mario Bros., in dem Bob Hoskins Mario spielte, John Leguizamo – Luigi, und der gewöhnliche Hollywood „Schurkenguru“ Dennis Hopper vor King Koopa spielte. Trotz der großen Geldsummen, die in verrücktes Design und Computeranimation investiert wurden, scheiterte der Film an den Kinokassen. Aber der Schöpfer von Mario, Shigeru Miyamoto, blieb der Schlüssel zum Erfolg für Nintendo in den 80ern und 90ern und war an jedem Mario-Spiel beteiligt, sodass jedes folgende erfolgreicher war als das vorherige. Berücksichtigt man, dass er auch die überaus beliebte RPG-Reihe Zelda kreierte, bleibt die Frage, ob Nintendo so einer der größten Videospielproduzenten wäre, wie es jetzt der Fall ist.
Fortsetzung folgt...
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Die anderen arbeiten hart an der nächsten Ausgabe :P
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Hier endet unsere Ausgabe. Wir hoffen, sie hat Ihnen gefallen. Viel Erfolg bei all Ihren Initiativen!