גיימר טיימס מספר 4
שלום, קוראים יקרים!
[cut]
בתגובה לשאלותיכם: לא, השעונים שלנו עובדים בצורה תקינה, וכן, אנחנו מודעים לכך שעברו שלושה שבועות מהמהדורה הקודמת. זה חד פעמי... בכל מקרה, בואו נתחיל מההתחלה.
בעת סיום המהדורה הקודמת ובמיוחד ברגע שהתחלנו בעבודה על מה שאתם רואים עכשיו, צצו שוב אותם סדרי טעויות שהתרחשו בתחילת הדרך. בפרט, מדובר ב: א) עיצוב ב) מערכת העבודה לא לקחה בחשבון את העובדה שאנחנו הוצאה לאור תקופתית ג) "בעיות בתרגום סימולטני" עם ההנהלה.
הנקודה האחרונה נפתרה לאחרונה, אך הבעיה המרכזית — בעיית המעבר למערכת "תקופתית", שבה יוכלו כולם לעבוד בנוחות בו זמנית, מבלי להיות תלויים בפעולות של אחרים, לא הצלחנו לפתור פשוט כך. בסך הכל, היו שני אפשרויות: לשנות לאט אך בטח "כפי שזה", או לקחת הפסקה קצרה כדי להתייצב מהר יותר. בחרנו באפשרות השנייה. אני חושב שהמהדורה הבאה תהיה גם מעט פחות מהנורמה, אך כבר בעוד חודש אנו מצפים להגיע ל"מהירות שייט" מלאה.
במהדורה זו יש לנו רק שני "חידושים". ראשית, נחנו עזבנו את קווי הטקסט באמצעות תמונות (מי שראה מהדורות קודמות, יבין). זה לא השתלם — לא גורמים ל"אפקט Wow", דורשים זמן רב לעבודה, צורכים כמות עצומה של תנועה, ויוצרים מגבלה של 100 תמונות, לא מופיעים בחיפושים... כבר בשבוע הבא ניישם הישגים חדשים בעיצוב ובטכנולוגיה שאליהם לא יכולנו לעבור קודם.
החידוש השני הוא שינוי מוחלט של מדור "חדשות". הייתי אפילו אומר, רדיקלי. אם קודם כל אירוע דובר בו בפירוט, במהדורה זו עברנו לשיטת "בשתי שורות". אל תתעלמו מהסקר בסוף הפוסט בנושא זה.
בסוף "הדברים המקדימים" אני באופן מסורתי מזכיר את כפתור "לעקוב" המפחיד בפרופיל שלנו. זה עוזר לא לפספס אף אחת מהמהדורות שלנו.
Devil May Cry 5 (על ידי Capcom) הוכרז. בסך הכל, קהילת השחקנים קיבלה את החדשה הזו בס skepticism, לא ללא סיבה, בעקבות, אממ, "עיצוב חדש" של הדמות הראשית.
ב-14 באוקטובר Allods Online חוגגת את יום ההולדת שלה במועדון "ברך" (מוסקבה, ברור, מה ציפיתם?). מגבלת גיל — 18, שזה, כמובן, לא סתם. יש לנו אלפים עירומים ברמת 80!
בובי קוטיק, ראש Activision Blizzard קיבלה רעיון משוגע — לערוך את כל הסצינות ב-Starcraft II, ולהתפאר בכך כ"סרט" ולמכור אותו. באיזה עשרים דולר. או אפילו שלושים. אנחנו מקווים שזה לא יתממש.
הוכרז על ה-DLC הבא ל-Mafia II — Joe's Adventures. זמן קצר לאחר מכן כמעט כל ה-DLC הקיימים הופיעו ב-Steam. וכל זה — בשלושה דולר לכל אחד. בכל חבילה יש שניים-שלושה תלבושות ושתי מכוניות. זה איך... קצת יקר, לא?
APB נסגר. בהתחשב בכך שעברו רק חודשיים מאז השחרור, זה נכון יותר לקרוא לזה "הצליח בקול רעש". השרתים נסגרו, "פיצויים" (כל משחק EA Store שבחרתם) התקבלו. עם זאת, הם התקבלו רק על ידי מי שקנה את המשחק דרך Steam, ואחרים מקבלים רק תקווה חלשה ש-APB כן ישוחרר ו"יתחיל מחדש".
ב-22 בספטמבר iPhone 4 סוף סוף הגיע לרוסיה... רק כדי להסתיים מיד. לא, כמובן, הכול לא היה גרוע כמו כאשר ה-iPhones נמכרו לגמרי עוד לפני תחילת המכירה (בפניות מוקדמות), אבל גם לנו הם נגמרו די מהר. למרות שכעת הם שוב חזרו, והפעם בכמות סבירה.
Steam לנצח! מה? מה? אתם שונאים אותו? למרבה הצער, "עמיתינו האמריקאים" כבר עושים מעבר מאוד אקטיבי להפצת דיגיטלית. אם להיות מדויק, היא עברו לראשונה את המכירות האריזות.
שוחרר Patch 1.1.0 ל-Starcraft II. סוף סוף, תיאור הגרסה תופס יותר מקום משתי שורות. ואנחנו התחלנו להתכונן ל-1.2. בקצב הזה, אולי נגיע ל-2.0 בעוד כמה שנים.
שוחרר Polycount Pack — עדכון ל-Team Fortress 2, שפתח כמות בלתי נתפסת של כלי נשק וכבר מאוד מאוד זמן שחקנים חיכו ל"מסחר". אה כן, כמעט שכחתי: עכשיו אפשר לקנות כמעט כל דבר במשחק בכסף אמיתי.
יאנדקס השיקה שירות מוזיקה חדש (קישור). מה ששמח במיוחד — השחקן יוצא לאור במקביל לחיפושים רלוונטיים. מאגר המוזיקה אף על פי שאינו אינסופי, אך מכובד. אי אפשר להוריד מוזיקה (לפחות, לא באופן חוקי, haha...), רק להקשיב באינטרנט.
EA נגד קוטיק. לאחרונה, שם בובי קוטיק הפך להיות נפוץ במיוחד בפיד החדשות. פרסום שלילי? כך או כך, ראש Activision "התקיף" את EA (כאילו, הם לא יודעים לעבוד ואכן כספקים גרועים). למחרת EA ביצעו מהלך הפוך (אך כבר על קוטיק אישית), ובצורה כללית, יותר משכנעת.
- הערוץ הראשון של המשחקים הפסיק את שידוריו בסוף ספטמבר. השידור החי עדיין מנסה לשדר משהו, אבל ברור שהכל נגמר — Gameland.tv שונה ל-Man.tv וכבר משדר. היה ערוץ לגיימרים, הפך לערוץ "לגברים". הסיבה לכל זה — חוסר רווחיות ולא דרישה. מה לעשות... דקת שקט.
תאריכי השקות ולוקליזציות.
לוח שנה
**שם** **סוג** **תאריך השקה**
NBA 2K11 כדורסל/ספורט 5 באוקטובר
Left 4 Dead 1/2: The Sacrifice תוספת 5 באוקטובר
Lionheart: Kings' Crusader אסטרטגיה 8 באוקטובר
Pro Evolution Soccer 2011 כדורגל/ספורט 8 באוקטובר
Arcania: Gothic 4 משחק תפקידים 12 באוקטובר
Medal of Honor FPS צבאי 12 באוקטובר
EverQuest: House of Thule תוספת/MMORPG 12 באוקטובר
Lost Planet 2 פעולה עתידנית 15 באוקטובר
Fallout: New Vegas משחק תפקידים 19 באוקטובר
\העורכת אינה אחראית להרחבות אפשריות של תאריכי השקות.*
פינת הלוקליזציות
היי כולם. היום אני שוב אספר לכם על ההשקות הקרובות במדינתנו. דבר אחד אני יכול לומר בבטחה - לא נשתעמם, שכן נכנסים למכירה לא מעט פרויקטים מצופים (ופחות) בהצלחה. ימצא מה לשחק גם לאוהבי משחקי ההרפתקאות וגם לחובבי משחקי התפקידים, כמו גם לאלו שלא יכולים לחיות בלי אקשן ושולחנים.
**שם****סוג****תאריך****מוציא לאור**[Ускользающий мир](http://www.gamer.ru/games/1492-uskolzayuschiy-mir)הרפתקה8 באוקטובר1С-סופטקלב /
Snowball StudiosГотика 4: Арканияמשחק תפקידים12 באוקטובראקללהMedal of HonorFPS צבאי14 באוקטובראֵנְי מָדַן Front Mission Evolvedאקשן על רובוטים14 באוקטוברנובי דיסקLost Planet 2 פעולה עתידנית 15 באוקטובר 1С-סופטקלבSid Meier's Civilization 5אסטרטגיה 22 באוקטובר 1С-סופטקלב
\העורכת אינה אחראית להרחבות אפשריות של תאריכי השקות.*
8 באוקטובר תצא למכירה הגרסה הרוסית של המשחק התשבוחות החדש בשם «Ускользающий мир» (השם המקורי — The Whispered World; המפתח והמוציא לאור הזר — Daedalic; "1С-Софтקלב" וSnowball Studios). עלילת המשחק מספרת לנו על קוסם צעיר בשם Cedric, שאוהב לחקור עולם מסתורי. בלילה, הילד ראה כי העולם עומד בפני סכנה, ורק הוא יכול למנוע את האסון הנורא הזה. במשחק מצפה לנו גרפיקה יפה, סגנונית, אווירה של עולם אגדי, עלילה מרתקת ועוד.
אוהבי משחקי התפקידים יכולים לשמוח, שכן 12 באוקטובר על מדפים בחנויות נוכל לראות את חלקה הרביעי של סדרת התפקידים המפורסמת "Готика". החלק החדש של הסאגה נקרא "Готика 4: Аркания." עלילת המשחק תתרחש בעיר פשיר, שם יעמוד הגיבור שלנו, חסר השם, המניעו נקמה, למצוא את אלה האחראים להתקפה על הכפר שלו. מבטיחים שאנחנו נקבל גרפיקה magnificent, עלילה מרתקת, בסגנון של החלקים הקודמים בסדרה, עולם גדול וחי וכיוצא בזה. האם הם יעמדו בהבטחותיהם? וכן, כבר עכשיו אתם יכולים להוריד גרסה לדמו עם חלק קטן מהאזור ומספר משימות.
לא יכולים לחיות בלי ירי? גם ביום שלכם חגיגה. 14 באוקטובר חובבי הקרב המותח, הן במצב משחק אחד והן במצב מרובה משתתפים, יכולים לרכוש את החלק החדש של המותג הפופולרי "Medal of Honor. הפעם, אנחנו לא מצפים למקצפים חדשים במהלך מלחמת העולם השנייה, אלא למלחמה מודרנית במרכז אסיה. על פי עלילת הקמפיין הסינגל, מאורעות אמיתיים שהוסרו על ידי חברי יחידת Tier 1. בתפקיד לוחם מעElite Tier 1 באחד מהיחידות הצבאיות של ארצות הברית, על השחקן להתמודד מול כוחות "טאליבן" ו-"אל-קאעידה". מצב המרובה משחק Medal of Honor פותח על ידי הסטודיו DICE, המפורסם מסדרת "Battlefield.” אגב, בדיוק אתמול התחילה עוד אחת מהבטא-טסטים, שבהם כל אחד מוזמן להשתתף.
הסתיו לוחץ על הכיסים שלנו בכל החזיתות הז'אנריות. ועדיין, ספטמבר רק התחיל!
מתקרבים לחגיגות עשרים שנה, Civilization עדיין חיה ונושמת. לאחר שעברו לממד השלישי ב-Civilization IV, החלק החמישי מתנסה בעבודה חברתית, הישגים וDLC. חבילת חפצים חדשים בינתיים ישוחררו, וכמובן שגם תהליך השיפור הפאר של המשחק הוא מצוין, הייתי די מתנосогод על כך באדפ ראשי לנהל את התווה. “ציויליזציה” היא נפלאה ונשמרת.
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 91/100,
דעת השחקנים: 7.5
ההיסטוריה – דבר מעניין. בשנת 2000, הסטודיו המפתח Bungie נרכשה על ידי Microsoft. נרכשה בזכות Halo, אבל לצוות התאפשר לסיים את הגרסה הקומית Oni לTake-Two. כאשר עברו מMS לאחר עשר שנים, בתודה על כך Bungie יצרו לסיום את החלק החזק ביותר בסדרה Halo. Reach – פריקוול של הסדרה, שהתרחש מספר שבועות לפני התחלת האירועים של Halo: Combat Evolved. שוטר קנוני בגוף ראשון מעורבב עם שיתוף פעולה נהדר, כמו כן עם אלמנטים של סימולטור חלל. כל זה תחת תקציב עצום עם עשרות מצבים מרובים לכל טעם. Halo נחשבת לתחת הכי גבוהה שבין “פנקי” לסדרות, שנותנים להם דירוגים גבוהים רק בגלל השם. חלקים קודמים אכן הוערכו בצורה גבוהה מדי, בפרט Halo 3. אבל Reach – יצירת מופת, הניתנת להשוואה רק עם החלק הראשון, Combat Evolved. סיפור במידה של פאתוס, במידה של דרמה על נפילת אחד מעיקרי עולמם של האנושות требует מיומנויות ירי וחשיבה טקטית. ותאמינו לי, לאחר שעה אחת במשחק תישכחו שיש לכם אצלכם בקרה עכבר, לא גיימפד. באמת, Remember Reach.
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 92/100,
דעת השחקנים: 7.2
2010 השנה צמודה לתוצאות בהשקת שתי משחקי Final Fantasy מספריים בבת אחת. החלק השלושה-עשר זכה לגדול מיצוי בPS3 בחודש מרץ, מהחלק הארבע-עשר יכול להתחיל במהרה בסוף ספטמבר. הפלטפורמה השנייה היא תמיד PS3, אך בשל בעיות טכניות תהיה ההשקה רק במרץ בשנה הבאה. החזרה השנייה של הסדרה Final Fantasy באינטרנט הייתה בקשת סביב אותה רמה, כמו הפעם הראשונה לפני שבע שנים. המשחק לא מבצע אף רפורמה בז'אנר ואינו מנסה למשוך שחקנים ממתחרים ידועים, – זהו יצירה לקהל מצומצם של חובבי התרבות היפנית הגבוהה, וכן בשבילהם ששואפים לקבל חוויה אינטרנטית לא רגילה ברמה גבוהה כמו ב-WoW או Aion. יש לציין כי החלק הטכני של המשחק צריך עוד כמה חודשים של שיפוט, כמו כל משחק AAA כאשר נמשך. לכן, עדיף להמתין קצת או להמתין אם חלקי הבדיקה יגודלו או אם ההשקה תתממש ב-PS3. עד אז Final Fantasy XIV בהחלט תוכל להציג את יופייה.
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 84/100,
דעת השחקנים: 5.0
זומבים – אחת הדמויות המרכזיות בתעשיית משחקי המחשב המודרנית. מחשבים וקונסולות סוף סוף מאפשרים לצייר על המסך מאות מתים בזמן אמת, וDead Rising 2 – גרסה יפנית של פלישת זומבים על עיר הגדולה. הטוב ביותר במשחק – מאות סוגי כלי נשק ומסכות בכל הטעמים בעולם הפתוח, וההרפתקה מוגבלת רק על ידי הזמן הקצר. אם כי הרמה הטכני נותרה ברמת הפרק הראשון מ-2006. בסך הכל, ההמשך הוא מתנה מצוינת לאוהבי הזומבים וההרסה שלהם. ובכן, אל תצטערו על כך שלא שיחקתם בחלק הראשון – ההבדל זה בערך אותו מה שנמצא בין החלקים של Left 4 Dead. יהיו מספיק זומבים לכולם.
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 76/100,
דעת השחקנים: 7.5
סוף סוף פג סוד המימון של Sony ובפעם הראשונה מאז 2002 הגיע לPC פרויקט גדול של F1. בנוסף להיותם נהדרים, לחברת Codemasters יש חיים חדשים בז'אנר המרוצים במהלך השניים האחרונים. לא הייטק, ראלי GRID, דולר DiRT 2, ועכשיו המהירות המשוגעת של F1 – והכל ביחד בשיטה של שילוב של ארקדות וריאליזם בדיוק כך שתהיה תחושה של נהיגה ומבלי להיתקל בראש בקיר בכל הפניה. רק שימו לב, כדי לאהוב את F1 2010 עליכם להבין בשחקן הנכון של Formula 1. הדבר ה-50 כאן – לא בדיחה, אלא פעמים רבות מציאות קשה. וכן, כבר אושר רשמית שהסדרה הזו תהיה שנית די פופולרית.
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 84/100,
דעת השחקנים: 6.8
Darksiders יצא בראשונה על קונסולות בינואר השנה, ותוך חודש ספטמבר הוא הגיע גם למחשבים. ה-Slasher האפי מספר סיפור על רוכב האפוקליפסה בשם War, שמנסה להבין את הסיבות להשמדת ממלכת בני האדם בלי ידיעתו. מאה שנה לאחר יום הדין, הוא צריך לחקור את הארץ ההרוסה והמלאה בשדים ולצייד את כוחו הישן. הדבר המרכזי שצריך לציין ב-Darksiders – איכות הפורטור היא מאוד גבוהה. הוא מרגיש בבית בעבודה עם הקלידים ועכבר. ובכלל, המשחק הזכיר יותר גרסה בעלת תקציב גבוה של Collapse מאשר אפייה בכמה צוותים, שעוברים עכשיו להשתמש במילואים Warhammer 40k: Dark Millenium Online. המשחק יצא הבסיס, וזוכה בהצלחה בהשקפת הגון, ובפרט על פי הפערים בז'אנר. אך עדיין מאוד ברוסי נראה, כאשר המפתחים, החזיקים בטכנולוגיה מצוינת ובהיסטוריה, פשוט לא מבינים את המגבלות במשחק ונושאים את השחקנים, יכולים לחטוף מאד קשות. אך החלק הראשון של המשחק מכיל מספיק תובנות כדי שDarksiders יזכור לזמן רב. אולי בעתיד תוכלו לספר בדיוק מה קרה בסוף...
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 84/100,
דעת השחקנים: 8.6
מטע עבודה שיצרתי יחסי עתיד לקולקטיבי מהשיווק שהעלתי ממנו את 1С כארגון רע. “פרקלטי מיינט” – זהו חבילת שיפוט. אם שם זה היה בפרנס, פה זה בבטחון והמקום ההדרן היה משנה. עבודה באה עם עורך שידור, והמערכת של המשחק ׂ כות שמשוחררים משחקי צד חינמיים, כך שהאחר הוא לוחם ושני כתמים בקו הוא לשחקן המשחק בכל חלקיה.
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 75/100,
דעת השחקנים: אין
ההרפתקה החדשה של לארה קרופט נחלצה מהכותרת Tomb Raider והופיעה בז'אנר שונה מזה של סדרת הקו. Guardian of Light – פלטפורמר של קו-אקרופי אז שקודמה בעיניו. אולם איזה בעצם האויבים הם תמיד חוברים כדי לעקוף ורקשות הן אחרות משותפות. בשלב היחידים למרחב משחק הוא אינו צריך ליקוט אחיזה, עם כמעט שום מידע ועניין במחנך משחקu מסוף האודו. משחקים מייצרים טווחים בסיסיים. שידורי המשחק בהחלט מביאים על תודעה. קיצו, לוח אומנם לא ירדו, נוכח לדחסן קדימה שלેસ્ટא החוץ. כמציאות, שידור שאימו לכל תחביב.
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 81/100,
דעת השחקנים: אין
בפעם נוספת Activision מנסה להחזיר את ההצלחה לשעבר עבור סדרת Guitar Hero, אבל למרבה הצער, Warriors of Rock לא נמצאה חדשנית מדי לגבי הכותרת החמישית. מצב הקמפיין לא נתרם לזרם שווה, ולא במיוחד יש עורך שנעדר כדי שהתוצאות עמדו בפני השדרים שבו רוכבים כמו לפני חמש שנים. מאכזב במיוחד הם מצבים מצטברים בעידן של Move ושל Kinect – הם משקפים כפי והגאות נוגדת עתיד חשוב שכתוצאות קיימות.
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 72/100,
דעת השחקנים: 5.6
היא רצתה להיות יפאניה Gears of War, אך נולדה בזכר עיר סראטוב. אתם יכולים לעבור על זה.
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 40/100,
דעת השחקנים: 1.0
כל סרט תלת-ממדי באורך מלא חייב להיתמך על ידי משחק המבוסס עליו – כלל שיווקי של השנים האחרונות. משחקים מסוג זה נעשים בפרקי זמן קצרים, בדרך כלל תחת לחץ רישוי חזק, שמאיירים את המפתחים שמעשיים על הידים והרגליים. הם בדרך כלל מנסים לכלול את כל הפלטפורמות האפשריות, בפעם הזו, PC הושאר בצד. מה חבל — המשחק הצליח להיות תוסף מבטיח ...
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 66/100,
דעת השחקנים: אין
המבצע החיוני ביותר בשבועיים האחרונים. Hydrophobia הוכנה לראשונה ב-2008, ורק עכשיו הגיעה לשחקן (כיום זה শুধ עבור Xbox 360). כפי שמשתמע משם, המהות של המשחק היא מים. כדי ליצור את המשחק הוקם מנוע ייחודי, המנהל את זרימות המים בזמן אמת ברמה גבוהה מאוד. בדקורציות של יופי זה ההרפתקה המרכזית החליטה לא פחות פיזיים, ונהנתה להציל את העולם. התגובה של הביקורת לעבודה הייתה באופן מוחלט משתנה (מ-20 עד 90 מתוך מאה), לכן מצפים בציפייה לגרסה של המחשב.
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 60/100,
דעת השחקנים: 6.1
בגרסה שביססה את מיבטי השחקן השנתי, חדשה של פלטפורמת הכדורגל EA Sports. יש בשני דברים שחייבים להזכיר: השנה, המחשב של FIFA סוף סוף נראית מדהים כמו על הקונסולות, והליגה הפדרלית הרוסית נכנסה לגרסאות לPS3 ולXbox 360. שאר החידושים כל כך ספציפיים, שאמר לכם בהם בעצם תלויים.
דירוג Metascore:
דעת התקשורת: 89/100,
דעת השחקנים: 8.6
נחמיץ את כל ההקדמות המיותרות. היום יש לנו הרבה פלאש — טובים ושונים. משחקים בפלאש לגמרי לוקחים הרבה זמן, כך שככל שתחילו מוקדם יותר, כך יהיה טוב יותר לשנתכם ;)
[**When the bomb goes off**](http://coolmoose.net/games/flash/wtbgo.php)
סוף העולם מתקרב. בעוד כחמש שניות פצצת גרעין תפגע בכוכב. לא יישאר אף אחד בחיים. מי שחרר את הפצצה, באילו מטרות... When the bomb goes off לא תיתן לכם תשובות לכך, אך יספק לכם את האפשרות להעניק שמחה למאות בני אדם עניים. תצטרכו לעזור לאנשים להשלים את ענייניהם האחרונים. ובסופו של דבר, אם לא תצליחו, אף אחד לא יתמרמר — כולם מתים.
בעיקר, הפלאש הזה הוא אוסף של מגוון משחקונים. באיזו מהן תצטרכו לשבור ראש, ובאחרות - פשוט להגיב בשטף. לדוגמה, לאדם אחד יש חלום - לקפוץ ממגדל על ציפור מעופפת (נזכיר, שהיא די גדולה). נעשה חלום - מעולה, לא - שום דבר לא נורא, עדיף להתרכז בהמשך. יש חמש שניות לצורך ביצוע המשימות, ובסוף המשחק תינתן לכם תוצאה ותינתן לכם אפשרות להתחיל שוב. When the bomb goes off עדיין עוברת הוא גמילה בכמה דקות.
רבים סבורים שכשמדובר במשחקים, בייחוד בפלאש, צריכה להיות פשוטה. ובכן, בדיוק להגדרה הזו מתאימה ב-100% האורחת שלנו השנייה – Poto & Cabenga, שהבקרה עליה לחלוטין נמצאת על רק מקש אחד ופשוט.
מפגש זה הופך באותו רגע את גיבורינו - אמי עשו עצמו עם גם לא מתאים, והחבר'ה סמוכו עוד אפשרויות ממדיים ובאופן כללי. בינתיים אחד מיחד את גיבור שלנו, לעומת השני. אחד מאותם פסוקים תיכנסו לאן שה-Jump, ומומלץ להיות לא צפופים במדידות המשחקים ב-Recovery.
רעיונות הפלאש הבא, כנראה, הוא המקורי ביותר במבחר של היום. מחברי Upgrade complete פשוט צוחקים על מערכת השדרוגים שנמצאת כמעט בכל משחק שני. כפי שציין ידידי, "זה בדיחה, זה בידור טהור". ובאמת, איפה הלאמית ברחבה הזו תיפגש? באופן רציני, כאן אפשר להישאר להרחיב כמעט הכל? ברצינות, אפשר לרכוש אפילו מוזיקה, וכדי שהיא לא תמאס, – לפיה לא פשוט וקל. תפריט המשחק, הגרפיקה, טיימר ועוד הרבה – כל אלה אפשר לרכוש על כסף שנצבר. כי הרווח שאתם תקבלו, על מנת להרוס אויבים עם המיקרופ של הקפיצים או בסוני. גרפיקה ב-Upgrade complete היא פיקסלית, המוזיקה - עליזה, אבל לא משנה מה, מה שחשוב כאן הוא שדרוג!
Tiny castle - זהו פלטפורמר, אך לא פשוט - ימי הביניים. אציל קטן חייב спасить את בחירתו על ידי מכשף קטן. על זה ייעשה עליכם לשאת על חובשים לא תמקים על ידי רוצחים הקודמים (מפך לטוב זו לא אותה אמיץ לחקש) ולא פשוט להסתדר. ולמרות שהאטרקציה לא המיוחדת (היכן שהשחקן תופס - בעזרת החיצים, ותופר השיטות - באמצעות חקירה) ככה, TC - משחק מעניין שחוקרת מה שהמשחק מותר בסוף הוא שתשחקו מספיק.
עוד פיתוח מעניין. משחק שבו כל פרט קובע הוא תכנון המדויק של הזמן והמקום. הז'אנר בדרך כלל ניתן לתפקד כי הוא בר-כוח. כל רמת משחק מחולקת לשני שלבים: תכנון ומעקב אחר הגשמת התכנון. ורק במספר ממש מועט תראו את הסाज שהצליח כאב, בבחינה השבועית. מאוד מהר, יהיה צורך לנתח את הפעולה של מי מיזי, יחד עם הדיוק מהזמן. האופנות עם הבוסים. עבור מישל בשחקן, נקבע גם את נקודת ההשקעה המוזרות, עד שלמשחקים מתקדמים, לא יהיה עליכם לשידור הוידאו הרם.
במהדורה הזאת של ספר השונות יהיה מתוקף את המשחק אף וכלי ברזל. שם שמו לא רק תוסף ל-Mount&Blade, אלא גם האסטרטגיה Tzar: The Burden of the Crown, שיצאה בשנת 1999 ונתרגמה על ידי סטודיו Snowball ב-2000 – לפני עשר שנים. מעניין שפרסום קניתי השבוע בחנות משחקים הרגילה באחד מהשווקים ברדיו במוסקבה.
דבר הנורא בקו המחשב – הלוגו העתיק ביותר של המוצג Snowball Productions, משהו שדומה לBlizzard. על קיומו לא ידעתי לפני כן, שכן על אלקטרוניקה שהחלה שנה לאחר מכן כבר הוצג לוגו נגיש יותר של Snowball.ru. אמנם לא ניתן לפסול שהלוגו הכחול הזה אינו הלוגו הראשון במדינה.
ספר הטקסט מחזיק מאחור האישן, קוד עמוד דהוי על שבח המוקד. יש גם המסורת המעניינת של אותם שדרים: ברכה תחת לכיסוי.
אגב, אם נפתח את הקופסה מלמטה, באותה לשונית תראו שמתן: "לפי הנתון ;)". בפנים המוקד של מיני ייחוס, והמון דברים מעניינים – הרשימה המלאה נמצאת על פני המוקד. אני מתחיל עם פוסטר, שחוזר לארק שיפור, אך לא כל כך גדול כפי ב**Knyaz**.
כבר יש דבר בבית, לא עוד מגוונים לכשכבר מסכנים את צרכני רובם. התורות הופכות על פיצול היצירות של EE.Toolbar הנמצאת במשותף זכיון המלחם הקולקטיבי.
ושאר החוסן - מדריך, פרוטוקול והכרטיס עם המשחק בשחור על פני דיסק קטן:
כן, בסוף המדריך יש מסר כזה מהמסבר. SnowballStudios, ברוכים מספר 2000 שנה.
והכול יחד:
לספר על מוצאים כאלו קשה במיוחד, מכיוון שהם עשוייםTemplates מאוד שבלוניים ואז אומנם לתסבב בהם "ללא נשמה". חבל, שאי אפשר לתאר את המקסימום שנתי של ההפקות הללו. אני מקווה שצפייתכם תקלט במה אני מתכוון.
אנחנו ממשיכים לפתח את הנושא של התפתחות משחקי המחשב שפתחנו בעת השני. עם זאת, כרגע החלטנו להאט מעט ולהתמקד בנושא של ההיסטוריה הזאת ללא כל הגשמות. בפרק הזה – תחילת שנות השמונים.
מוכנות להתפתחות טכנולוגית.
בעבר של שנות השמונים, משחקי המחשב הראו סופית שהיו להם את מקומן בתעשיית הבידור באופן טוב ולמען כבוד. אף על פי שבשנים אלו מומחים רבים טוענים שהתקופה של מכונות ארקדה נגמרה, בהפניה לפופולריות הגוברת של קונסולות, הן ממשכות להתפתח, להתעשר באלמנטים חדשים... כמו שיפוט טוב יותר וידע אנושי, לדוגמה.
מאמר מקורי עם חלק מסויים ממה דובר
עכשיו גם בצבע מדהים בגובה 16 קילומטרים!
בשנת 1955 ביפן הוקמה החברה Nakamura Manufacturing Company, שתוכננה בשליחת מכונות קרוסלה. מאוחר יותר, היא שינתה שם לNamco, וב-1974 הם התחילו לפתח משחקי מחשב יחד עם החברה היפנית Atari, שנקנתה לא מזמן. כבר בשנת 1979 הם התחילו לתכנן את המשחק הארקדה הראשון בצבע, בשם Galaxian (לפני כן צבעים מסומנים עם מחויבות מיוחדת על פני המסך, כמו ב-Space Invaders, לדוגמה). כמו ב-Invaders, השחקן נותן לשליט שלו בתחום בשביל ליירט בתכנון על העבר, אבל עכשיו האויבים לא מתנהגים כמו מטרות לא זזות. הם התארגנים בשורות שונות ונופלים לעבר השחקן תוך כדי שיר אקראי. Namco יצרה את אחת הסדרות האדריות המצוינות ביותר בכל הזמנים. Naturally also let’s watch. It's now opened to all the most popular games of all time.
#{Processing the sentences went through the linework could be regions have been long put forward} translated from RUSSIAN
Video Games — with the Sound Off.
We speak of Stratovox, the gaming machine by Taito that effectively lured Galaxian out of business in 1980. The game’s point: don’t let the voracious aliens for unknown reasons flying in sombrero-shaped ships abduct planet colonists.
For voice synthesis it demanded a large amount of memory and hardware resources, so for voice simulation was used a whole 1.5 MHz chip (which is about half the power of Z-80, while the remaining is stripped away for spectacle), and it must be said, that all abuse calls of aliens and pleas of colonists sound deeply distorted and confine to four phrases. The cry “Help!” is heard if aliens abduct one of the colonists. If you successfully shoot the ship and save the person from the hull, you’re congratulated: “Excellent”. When calculating results at each level, each rescued person gives with glitter: “Luck!”, and once all alien ships being eliminated, spoken phrase “We'll be back!” is very similar to the famous words by the everyone but the Governor of California. I remember how I was lucky to play this thing during childhood – seems like a rare case, as Taito never was famous nor successful in North America.
Genre Construction
Arcade by Universal gave birth to a new genre of games, and must say it is one most respected throughout the history. It was born during Space Panic in 1981, the first platformer in history.
A platformer is a game where usually consists the player’s task going up and down the ladder, skip blocks made of platforms, and avoid the bad dudes, hoping to stay out of trouble. In Space Panic the enemies are evil cosmic apples that all the time want to bite the hero at the back. Fortunately, our hero is equipped with a shovel that helps him set up cunning traps, from which the enemies won’t be able to escape; all that is needed is to lure them there. Also, the hero must watch the oxygen level, since, if it runs out, he will choke. Apple Panic is primarily a game for Apple II, but this opened the path to countless other platformers, including the cheerful Donkey Kong by Nintendo and a million others like console gaming. Universal was highly sufficient in the development of games, up till its dissolution in 1985. Its largest success is considered to be the Mr. Do series starting with the original Mr. Do! in 1982. The series counts five games, including Mr. Do's Castle (in Asia: Mr. Do Vs. the Unicorns) and Mr. Do's Wild Ride, and is distinctive firstly by the most brutal gameplay than ever elsewhere.
Greet the Gorfian Empire!
Jay Fenton was a designer at Bally/Midway and worked on home gaming console Astrocade. He is creating game history starting with his first arcade game Gorf in 1981 - future foundation of Astrocade. It can’t be said that gaming levels were original, but they were cast enough for the gigs at the time. Its distinct feature is Quartz Ray; it gives the player to cancel away by wrongly aimed shots then shoot again; as well allows the player’s ship to pass on the third gaming stage.
The plot did speak of an invasion from Gorf, an empire of aggressively robotic creatures, set on taking over Earth. The player is required to protect one’s planet from enemies bothering the player over the course of five peaceful stages. Gorf left Space Invaders, and two clones of Galaxian aside (one of them added laser ships that send down a line of deadly energy to the player) through shimmering barriers around the player’s ship. The enemy fleet appears out of the void and rush directly down to the player; the final level will result in fighting with a mean Gorfian flagship. When the flagship is destroyed, the game begins again, but at a higher level of difficulty. Also, Gorf is among the first games employing voice synthesis with Votrax chip. Human voice emulation using speech models uses far less memory and resources than merely digitized phrases. Votrax provided higher voice quality than Stratovox, and almost 25 offered presentations. Indeed, following voices are quite interesting and amusing, for instance: “I will take up the coins!” “Here you will meet your end!”, “You will meet death from Gorfian!” Jay Fenton predictably creates a follow-up called Ms. Gorf in 1982, but the game gets a misfortune, due to small distribution. Another big hit from Midway was noticed at the ocean of Gorfu porting.home.com on home consoles, as for example, to VCS. Actually, that must be the performance port for ColecoVision’s specific edition is one resounding one and almost perfect renews the game, excepting the Galaxian scene and the human voice.
Player 2 Stage 4: Two Superstars
Video games reached critical mass. Gamers were tired of directing anonymous space pilots on the annihilation of extraterrestrial blobs. But two Japanese designers were soon about to give arcade games a unique face.
Original article with additional materials
Point Eater
In 1980 game designer from Namco, Toru Iwatani, was tired of the "kill-them-all" games which abound in arcades. He wanted to create an arcade that was much more like a cartoon than a video game, and that would be of interest to women as much as men. The original concept required an animated pizza with one triangular piece missing that would move through a maze, eating everything in its path. Technological limitations at the time forced him to simplify his exterior to a simple yellow circle. Nevertheless, the triangle mouth remained. The game was called Puckman, from the Japanese phrase pakupaku meaning "to flap one’s mouth". Upon encountering the theme music characteristic, players took control of Puckman and led him through the maze, eating dots while avoiding four ghosts – Blinky, Pinky, Inky, and Clyde (each of whom has various hunting skills) – that come out of the cell at the center of the screen and rip the life from our little yellow friend if it touches them.
In every corner of the rectangular field, a big dot waits to change the color of the ghosts to blue for a limited timeframe, wherein roles will change; and now Puck can eat the ghosts whose only remnant will be clearly uneatable eyes that return to the cell for regeneration. At every screen beneath the cell with the ghosts, the player awaits a treat in the form of fruit, or a bell, or something else. The game is deceptively simple, as managing Pac-Man requires merely a four-direction joystick; but with each passing level, the ghosts speed up, and the period of their "blue" vulnerability shortens. The tension is heightened by a monotonous wailing sound, increasing in intensity as gameplay progresses.
It was an absolute success in Japan, immediately after the dominance of Space Invaders, triggering the yen shortage all over the country, as tens of thousands of Puckman machines began devouring it in variety. According to the distributor agreement with Namco, Bally/Midway had exclusive rights to license the game for distribution in the USA, but the new company president, Robert Malone, surprisingly tried to refuse this offer, unimpressed by the game’s "silliness", and the rest of the company’s management had to force him into taking North American license for Puckman. Changing the name of the game to Pac-Man, so thugs couldn’t replace the P with an F, Bally/Midway released the game in North America. Against Malik's indifference, the game would score massive sales, more than 100k in one year only! (and this does not include the countless number of unauthorized versions), breaking the previous record of 70k sales established by Asteroids from Atari. By the way, it was the first video game that eagerly marketed such merchandise as thematic t-shirts, jackets, sweaters, cups, plush toys, bed sheets, cereal, board games, books, towels...
There was even a cartoon!
...whatever, as long as it has a picture of Pac-Man on it. This was also the first video game that permeated pop culture well enough to be featured on the covers of Time and Mad magazines. Buckner & Garcia, a little-known duet of performing their songs, released Pac-Man Fever in 1981, and the title song became gold, hitting the No. 9 spot (while the album peaked at 46) on the year-end charts. Among the other songs of the album were Do the Donkey Kong and Froggy's Lament. In 1982, ABC aired The Pac-Man Show, a half-hour animated show on Saturdays, produced by Hanna-Barbera (creators of The Flintstones, The Jetsons, etc.) that ran for one year, featuring Pac battling the usual cartoon villain named Mezmaron, trying to steal all of the dots in Pac-Land. In 1983 a new series emerged called The Pac-Man/Rubik, the Amazing Cube Hour, but our yellow celebrity had to share the hour with the animated Rubik’s Cube, another popular fad of the early ‘80s.
From the original game, ten arcade sequels emerged, the first of which was Ms. Pac-Man, which appeared in 1982. Beyond provided a greatly-calculated gameplay, packing a yellow bow and lip and... with a mole, a female version of Pac-Man gave her a choice of four maze, while treats moved in the maze rather than being stationary beneath the ghost’s cell. The game sold 115k copies and eventually became the largest-hitting American arcade ever made, and you can still find Ms. Pac-Man machines today. Other sequels include Pac-Man Plus (1982), Super Pac-Man (1982), Baby Pac-Man (1982), Jr. Pac-Man (1983), Professor Pac-Man (1983), Pac & Pal (1983), Pac-Land (1984), Pac-Mania (1986), Pac-Attack (1993) and Pac-Man VR (1996) a 3D virtual reality game made by Virtuality Ltd. released in multiple entertainment center arcade contexts. Countless console, computer variations and pocket device versions are impossible to count. Apparently, this becomes a huge arcade license for the flagbearers Atari with their own flagship product Atari 2600 in 1982. Aimed to make the sale during sourced stores to Christmas that year, this game broke sales records, however critics condemned it a creative disaster. Thanks to the resurgence of classic arcades' appeal, the little yellow character received a remodeled in obligatory 3D, as with the translated version of the original maze in Pac-Man 3D made by Namco, which is a 3D adventure of Sony's PlayStation that was released in February 1999.
Water Works
1889 was a significant year in the video game industry. No, not 1989, but 1889. In this year Fusajiro Yamauchi founded Nintendo Koppai in Kyoto, Japan. Its name translates roughly as "Work hard, but ultimately, it is all in God’s hands", and lovingly crafted Hanafuda cards made from mulberry tree bark were produced within its limits. Playing cards decorated with various symbols unique to each region sold, indeed, most of them were popular ways of betting in Japan due to the interest in national games, and cards became a very suitable selection for Yakuza organizations, getting into states of use to their exact glue. The demand for new playing cards did stay very important. After starting an expansion into Western-style playing cards in 1907, Nintendo became the largest producer of playing cards in Japan. In 1933 the company changed its name to Yamauchi Nintendo & Company, and in 1951, by a suggestion of its third biography (*Hiroshi Yamauchi) – to Nintendo Playing Cards. Genuine success happened in 1959 when the folks at Nintendo signed a contract with Walt Disney Co. to produce a series of playing cards with Disney characters on the covers. That year, this series sold 600k packaging. Again changing its name, the company became Nintendo Co., Ltd., Yamakouchers dived into the field of electronics, catering on toy robotic hands, games bearing light guns and even love tests. Following great success with laser pigeon-gesturing devices installed in former bowling alleys, Nintendo’s then president Hiroshi Yamauchi noticed that new arcade and home video game consoles like PONG or Magnavox's Odyssey were making name in the USA. After doing the deal with Magnavox about spreading their system in Japan, Nintendo began collaborating with Mitsubishi Electrics to build their own system. In 1977, they presented their first home video game masterpiece, a clone of PONG with six types of play and quite an extraordinarily boring name The Color TV Game 6. "Color game" in Japan sold a million copies. That year, Shigeru Miyamoto began working for Nintendo with the college degree in "industrial design". At Nintendo he did console and arcade graphics and gaming design.
During the crafting of ever-evolving TV game systems and long profitable Game & Watch portable series, Nintendo burst into the arcade game realm with such dreary projects as Othello, Helifire and Sheriff. In 1981 Radarscope released – a Galaxian clone from Taito and cute and specific unsuccessful attempt to grab the genre. When he was working on the graphic project, Miyamoto gradually lost interest. He was more interested in another idea of an arcade game inspired by the classic film King Kong. He began by drawing a gunky tutor with a potato nose and thick whiskers. The game’s events revolved around characters named Donkey Kong and Jumpman, who flittered back and forth through three distinct screens representing a construction site, leaping over various barriers to save his girlfriend Pauline from the dastardly gorilla.
The big monkey’s surname was picked straight from the film, and the first name suggests he’s a bit short on bananas. Alongside Miyamoto, the game was crafted also by famed Nintendo arcade designer Gumpei Yokoi, who worked on the hardware. Both considering that playing arenas were infected only by its "kill-them-all" experiences, Nintendo’s management took Donkey Kong coolly. But Shigeru insisted to release the game, and since it used the same "hardware" as Radarscope, about twenty thousand units made of it were easy to transform in the arcade manufacturing cost Nintendo rolled out. Donkey Kong turned out to be the best-selling arcade of 1981, with around 65k machines sold only in North America, and even overshadowing “the yellow one”. Nintendo of America, a subsidiary of Nintendo in the U.S. opened in 1980, renamed Jumpman into Mario— after the man who rented a warehouse to Seattle-based company. Donkey Kong generated an extra successful campaign for selling all sorts of related products (even of poor quality) featuring Mario and his buddies.
Two straight arcade sequels followed, first of which being Donkey Kong Jr., released in 1982. The roles were suddenly switched, and now Mario was a villain, kidnapping and imprisoning the poor ape in a cage, and only brave young Junior Kong could save him. Mario did not even appear at the horror Donkey Kong 3, released in 1983. The hero was Stanley the Bug Man, defending his plants from the raging Kong, who again fell into disgraceful villainy, this time having a bee as a friend. The next game came when Mario was partnered with his brother Luigi (named after the owner of the pizzeria right near the head office of Nintendo of America in Seattle) in 1983’s Mario Bros. Now two players could engage at once, reworking in cooperation or set ahead of each other in points at Mario’s new plumbing job, while seeking to protect their crops from dangerous creatures going out from the pipes. For that, forty years later Super Mario Bros. arose in 1985, a platformer owing to his mission, which wasn’t limited to the size of a single screen, rather the screen moved while approaching the character (that’s so-called side-scrolling). Together with it, streams of consoles and sequels were released; some of those broke sales records on the ColecoVision and indeed all over NES systems. Meanwhile, Mario, Donkey Kong and the tiny Junior had embarked on TV, prominently viewable on Saturday Supercade on CBS channel running for two years from 1983 to 1985, featuring characters from the games like Pitfall Harry, Frogger, and Q*Bert. And in 1989, Mario and Luigi were given their very own show, The Super Mario Bros. Super Show!, an animated series combining “live” segments on different tales and wrestler “Captain” Lou Albano from WWF acted as everyone’s favorite plumber of America.
Fifty episodes were released, wherein Mario and Luigi always save Princess Toadstool from King Koopa and his minions. In 1993, Warner Brothers, which guaranteed the success re-formed in an extravagant film Super Mario Bros., where Bob Hoskins played Mario, John Leguizamo was Luigi, while the common Hollywood “bad guy” Dennis Hopper was King Koopa. There was a lot of money poured into the wild design and innovations, but ultimately the movie flopped at the box office. Still, Mario’s creator, Shigeru Miyamoto remained a key to Nintendo’s success throughout the 80s and 90s, playing a role in every Mario game, earning that every next one was better success of its predecessor. Given that you would also notice the immensely beloved roleplay games series Zelda, the question would become whether Nintendo would have been such a significant video game producer without it.
To be continued...
[Pegazs](/@Pegazs): הגה, חדשות, עימוד סופי
Alto: הגה, עזרה בתרגום
Arkanus: עזרה
Ganondorf: הגה מאמרים
Setarms: "אבולוציה"
Midest: "אבולוציה", עזרה בעימוד
LiveSaifer: "לוח השנה של ההשקות", "פינת הלוקליזציות"
R0ndO: לוגויים
serick: אזור פלאש
werat: עזרה עם אזור הפלאש
AQuaRity: "חסמי משחקים", "קולקציות"
השאר עובדים קשות על המהדורה הבאה :Р
\***
כאן המהדורה שלנו הגיעה לסיומה. אנו מקווים שהיא הייתה לשביעות רצונכם. בהצלחה בכל עיסוקיכם!