Semetski gibi hissedin. Bu bir yarışma değil.
content auto translated from {from}

«Henüz Semetski'yi öldürmek için yeterince büyük değilim»

Açıklama:

Bu yazı, büyük ölçüde okuduğum eserlerin bana yaşattığı ağır acılar tarafından yönlendirildi, bu eserler, herkesin iyi bildiği bir yarışma içindi. Kendinize itiraf edin: siz de bu yarışmanın ne zaman biteceğini beklemiyor muydunuz? Ah, ben ne kadar bekledim…

Tabii ki, bu yazı bu acılardan dolayı kısmen bir blog yazısı, bu yüzden böyle okumayı sevmeyenler geçebilir. Diğer, daha “sosyal olarak aktif” topluluk ile (bu neredeyse bir hakaret gibi geliyor) sohbet etmek ve belki de okunanları analiz etmek istiyorum.

Hepimiz, ya da neredeyse hepimiz, sanal savaşlarla sertleşmiş oyuncularız. En çaresiz ve umutsuz çatışmalardan sağ kalanlar, etkinlik alanında et parçalamaya alışmış ve buna karşı biraz sağlıksız bir alaycılıkla yaklaşanlar. Yani, birçok kişi, elliden fazla eserden de görüldüğü gibi, cinayeti “olağan” bir şey olarak algılamayı bırakmış. Yani, bunun için hala bir tür sorumluluk taşıdığımızı düşünmüyoruz. Bu, sözün tam anlamıyla, sorumsuz bir tutum, eserlerde de bu tutum görüldü. Katılımcıların çoğunun, mızıkalarla bir şekilde birinden ekran kartı düşmesini bekleyerek yaratıcı bir şekilde düşürmeye alıştıkları hissine kapıldım. Diğer okuyucular ve hakemler için konuşmayacağım, ama bu kesinlikle katılımcılardan beklediğim bir tutum değil.

Biraz kramoli bir şey söyleyeceğim: herhangi bir yarışmaya katılırken, o korkunç “Önemli olan katılım, zafer değil” formülünü unutmalısınız. İşte bu formül, kalitesiz işlerin çıkmasına neden oluyor. Yarışmaya katıldığınıza imza atarken, kendinize galip gelmeniz gerektiğini söyleyin. Galip gelmek zorundasınız. Aksi takdirde yarışmaya katılmanın bir anlamı yok. Neden o zaman bir kıyma makinesine girelim? Sadece “burada Vasya vardı” diye bir imza mı atalım? Çoğu çalışma, kusura bakmayın ama, “yapılmış gibi” görünüyordu. Bunu anlamıyorum. Anlamak istemediğim için, bu durumu sıradan bir saygısızlık olarak algılayabilirim, çünkü eğer bütün gücünüzle çaba sarf etmiyorsanız ve kendinizden daha yükseğe sıçramaya çalışmıyorsanız (ve “piyanistlere ateş etmeyin, ellerinden geleni yapıyorlar” mazereti bunu örtmüyor), hiçbir şey elde edemezsiniz ve dışarıdan bu şöyle görünecektir: “Eh, ben saçmalık yazdım, belki işe yarar? Belki şansım olur? Belki jüri tamamen aptaldır?” ... İşte, ne yazık ki, jüri hala salak değil, ve şansınıza, otoritesine, karizmasına veya portaldaki yüksek konumuna güvenmek, 21. yüzyılda bir büyük şehirde canlı bir dinozorla karşılaşmayı beklemek gibi. Yani, aslında mümkün, ama son derece aptalca. Deneyimler gösteriyor ki, en basit okuyucu bile yazarın onu tamamen bir aptal gibi gördüğünde bundan hoşlanmaz, bu yüzden geri dönüş de ona uygun olur.

Sorumluluk konusunda biraz daha: birçok insan, katılımların sınırsız olduğunu duyduğunda rahatlayabiliyor. Ama gerçekten, kaliteden daha iyi olan bir şey var, bu da bir sincaba da aşikar. Bir çalışma yazmak, ama mükemmel bir şey yapmak, on taneden daha iyidir. Tavsiyem, daha da ileri gitmek: bir yarışmaya katıldığınızda, yarışma eserinizin son sözünüz olduğunu düşünün. TAMAMEN. Ve bu son söz, ödül alıp almayacağınızdan çok daha fazlasını belirleyecektir. Bu son söz, sonrası - sessizlik, boşluk. Bu son sözle ya zafer sahibi olarak hatırlanacaksınız ya da, affedersiniz, rezil olarak hatırlanacaksınız. Ya da tamamen unutulacaksınız. Ve çoğu katılımcının bu tür bir gelecekle karşılaşacağını düşünüyorum: ya rezil olarak hatırlanacaklar ya da ertesi gün unutulacaklar - bu sizin için hangisi daha iyiyse, onu seçin. Bana kalırsa, galip olmak her zaman daha keyifli. Ve her şey sonuçlanıyor... sinir, yıpranma yok, kendi sorumluluğunuzu anlama yok. Yine de, böyle bir tavırla, birahane için dükkana gitmek bile gerekli değil. Sadece bir anarşistle karşılaşırsanız… onlara yavaş koştuğunuz veya yavaş vurduğunuz için suçlu olduğunuzu açıklayacaksınız ve kimse bununla ilgilenmeyecek. Bir aksiyom olarak kabul edin: eğer bir kavgaya karıştıysanız, ya kazanmak ya da ölmek zorundasınız. Üçüncü bir seçenek yok.

Burada “doğru yaklaşım…” konusuna veda edeceğim.

Yarışmada 55 eser yer aldı ve bunlardan yaklaşık 50’si aynı “hastalıkları” taşıyor.

3000 karakter az mı? Bazıları için felaket derecede az, buna itiraz etmiyorum, çünkü birçok kişi ne elde etmek istediğini bilmiyordu. Ne istediğini bilenler, belirlenen hedefe ulaşmak için daha az bir hacimle yetinirdi. Hedef, seçilen karakterin ölümüdür. Burada edebiyat teorisinin derinliklerine inmeyeceğim ve kurgu mimarisi hakkında ders vermeyeceğim, daha kısa ve basit bir şekilde söyleyeceğim: “yiyebileceğinden fazla öldürme.” Hiçbir varlığı çoğaltmaya gerek yok, bu tamamen gereksiz. Özellikle de hikayede hiçbir rolü olmayan, ölü varlıklar konusunda. Varlıklarının varlığı bir anlam ifade etmiyor, ölümleri de rol oynamayacak. Bunu yazmanın hiçbir anlamı yok. Ve daha da ilginçleşiyor, bu yarışmada bir karakteri “öldürdüğünüzde”, kitapta veya oyunda o sıradan bir işlev değildi (feribot şoförüne ve Shani'nin büyükannesine el sallıyoruz), ama o zaman neden tamamen önemli ve hikaye açısından kavramlara sahip figürler utanç verici ölümlerle onurlandırıldı? Yazmaya gerek bile yok…

Ölüm neden gereksiz? 3000 karakter, rastgeleliği veya absürtlüğü tanımlamak için yeterli mi? Oh, rastgeleliği, 2500’ünü, hiçbir şekilde konu ile ilgisi olmayan bir sürü şey tanımlamak için harcayacaksınız, sonra aniden gündüz vakti Geralt bir çukura düşüp boynunu kıracak. Rastgelelik için, birisi ile birinin diyalogunu üç paragrafa yayacaksınız, ana karakteri ise iki cümlede öldüreceksiniz… Yani basitçe, size verilen alanı (karakter sayısı) uygun bir şekilde yönetmeyi başaramıyorsunuz. Ölümü trajik bir rastlantı haline getiremiyorsunuz, rastlantı, aslında seçtiğiniz karakterin kesin bir şekilde bu olayda yer alması. Abes bir ölüm tanımlamaya çalıştıktan sonra okuyucuyu, onun ölümü sıradan ya da sadece dahi bir kurgu metni olduğunu inandırmakta zorlanıyorsunuz.

Karakterin, bir savaşta ölme şansını sunduğunuzda, asıl adınızdaki çocuk gibi davranıyorsunuz, şato filmlerine aşina oldunuz. Savaş alanında yüceltilmiş sözler ve güzel silah hareketleri için yer yok. Amaç, düşmanı öldürmek, bir dans değil. Amaç, düşmanı öldürmek, o şeylerin nedenselliği ile eğlenceler değil. Bunun yerine, dostça bir şekilde, başka bir arkadaşla dostça bir iletişim kuruyorsunuz ve bir karakterin ölümü ise daha çok, rastlantısal ve absürt bir olay olarak çıkıyor, mantıklı ve beklenen bir sonuç değil. Düşünün ki, iki akrobat, kargaşa yapmaya geldiler, birbirlerinin yanlarında şımarıklık yaparken, birisi aniden birisini bıçaklıyor. Ya da iki kadın bir adam yüzünden kavga ediyorlar: biri diğerine tüm kalbiyle vuruyor ve hakaret ediyor. Bunu açıkça pazardaki bir sahne gibi yansıtabilirsiniz - ne artı, ne eksik. Çocuklar, çok fazla sınırlı bir alan var (bunu her üç kişiden biri şikayet etti), güzel ve iyi bir şekilde tercihleri belirleyin. Gerçekten, tekrar ediyorum, özür dilerim, 21. yüzyılda kavgaya girmeye gideceğiniz anı düşünün. Tiyatral olmanın ne gereği var? Gereksiz hareketler, gereksiz sesler, gereksiz tanıklar? Belki de savaşamaya çalıştığınız için şekli alıyorsunuz ama ilk kez bir canlı insana dönüyorsunuz. Burada her bir gecikme, planın başarısızlığı anlamına gelebilir. Uzun bir monologdan söz ediyorum, bu durum yersiz dinleyicilerin ortaya çıkmasında ya da içsel bir hassasiyet, deli gibi düşüncelerinizi anlamını kaybetmenize neden olabilir. Sonunda, o kişiyi, bir dakika önce öldürmek istediğinizden dolayı bir tür acıma duyabilirsiniz. Kısacası, bir karakteri birinin dikkatlice ilişkili kucaklamasında öldürüyorsanız, bunu güvenle ve sessizce yapmalısınız, eğer öldüren karakter başka bir model gerektirmiyorsa.

En önemli nokta, psikolojik doğruluktur. Duygusal çıkış noktası önemlidir. Burada, yazılan duyguların okurun duyguları ile uygun olması için altın orana ulaşmak zordur, karakterlerin duyguları da duruma tamamen uygun olmalıdır. Neden daima ya “kuru” metinler yazılıyor ya da “kanlı” sahneler oluşturuluyor, aşırı hüzünlü ve aşırı düşünmeden oluşuyor.

Şüphesiz ki, her biriniz Stanislavski’nin ünlü “inanmıyorum” sözünü duymuştur. Çok daha az kişi, Stanislavski’nin hayatının sonunda bunu terk ettiğini ve uygunsuzluğunu kabul ettiğini biliyor. Çünkü ilk başta oyuncular, düşünmeden ve pratik yapmadan rollerini oynuyorlar, daha sonra, bu sürekli “İnanmıyorum!” dan dolayı, fazla derin bir hissiyat elde ediyorlar. Bu nedenle, “başkalarının hissettiğini” yaşamaya başlıyorlar ama… oyunculuk için bu yardımcı olmuyor. Tüm bu duygular içeride, kendi kendine önemli, kutsal ve dokunulmaz olarak tutuluyor ve izleyiciye sunulmuyor. İzleyiciye gerekli duygusal durumu aktarmaktan uzak kalıyor.

Aynı durumu burada da görüyoruz. Karakter hiçbir şey hissetmiyor ya da aniden kendini olağanüstü zengin iç dünyasında gösteriyor ve kan göletinde yatan biri, kordonu kesildikten itibaren yaşamına dair her şeyi hatırlıyor, ama çok fazla düşünçeleri eylemleri hakkında, bir anda “Vay be, bu karakter ne kadar çok hissediyor!” diyor. Ancak olaylar, genellikle uygun duygular olmuyor.

Son olarak, ama anlamı açısından değil, karakter ilişkisi ve onu çevreleyen dünya farkındalığıdır. Bu, katılımcıların işlerini almadan önce (ve birçokları için - büyük güzel bir teşekkür) düşünmeleri gereken bir şeydir. Ve, mümkünse, yarışma sırasında değil. Sonuç olarak, bu bağlamda süreç farkındalığı metin üzerinde belirgin bir şekilde doğuyor (ve bu durumda insanları uykusuzluktan muzdarip insanlara tavsiye edirsiniz), genç ve kesinlikle yetenekli yazar yine baskın kelime sayısından şikayet etmeye başlayacaktır.

Elbette, bunlar, yazarın sadece alaycı davrandığı durumlar için geçerli değil, ama bunu yapmak da gerekir. Aksi takdirde, etkinlik bir eğlenceye dönüşecektir. Ama eğer gerçekten ciddi bir şekilde çalışmaya niyet ediyorsanız, yukarıda yazılanları gelecek için dikkate almanızı öneririm, böylece gelecek benzer yarışmaların panoptikuma benzememesi için.*

Sizde GAMER.fm radyosunda dostlarıyla beraber

Güzel Kapitan Gerçeklik’in kızıdır, Eversleeping.