BlizzCon-2011。"黑石深渊"部分

亲爱的们，大家好！上周我因为帖子过载加上工作忙碌而沉默了一阵。不过现在我又回来了，准备为大家带来新的信息。

BlizzCon已经结束，我们继续稳步消化后果。我们已经和你们讨论了 两个 大的 信息 新闻板块，慢慢转到其它内容，那些不那么紧凑，但同样有趣的部分。

BlizzCon的第二天。看来，暴雪希望大家会对 [Diablo III](/games?search=Diablo III) 的精彩视频感到印象深刻，特意安排了一个小时的环节：“黑色灵魂石的创作”。在这一环节中，开发者们分享了他们是如何制作这个视频的，使用了哪些技巧，分享了大量的有趣信息。

小心！很多图片！

电影，电影，电影！

从前，有个黑色灵魂石……

我想没什么人不知道暴雪一直以他们在 画面和现实感 上惊人的视频而出名。对于 Diablo 的影片，我相信系列的爱好者都记忆犹新。展示了剿灭者巴尔在《毁灭之主》中的视频，我重看了不下……很多遍。而现在第三部分：其中的影片在气氛营造和细致程度上丝毫不逊色于前作，在现实感方面更是将其远远甩在了后面。

当然，这些视频并不总能得到应有的赞扬：很多玩家会快进或跳过，丝毫不在意开发者的辛勤付出。但这实在是非常可惜：到如今，暴雪的每一个视频都是 真正的短片杰作。在短短几百秒内展现出引人入胜的视觉盛宴，能做到的实在屈指可数，而开发者们却轻松驾驭了这一任务。

在2011年BlizzCon上展示的 “黑色灵魂石” [The Black Soulstone] 的视频大约持续3分钟，整个游戏预计会有大约27分钟的惊艳视觉体验。然而在我们继续深入了解“游戏电影”的制作原则之前，我先简单介绍一下这个视频。它在展会第一天就已经播放（更多信息请查看 这里）。视频中 莉亚 [Leah] 翻阅一本关于各种恶魔的书，试图理解自己所漏掉的东西。

- 大叔，我好像跳过了些什么.. - 她对空气说，随后便跌入昏迷。醒来时，她发现自己身处一个像墓穴的地方，面前竟是 阿斯莫丹 [Azmodan]。罪恶之王在令人信服的坏人风格下发表了一番简短讲话，大意是：

- 英雄们灭掉了所有恶魔，但没有我。因为我是聪明绝顶，所以你们只能吃香的喝辣的，跟我无关。为了让你们玩得开心，我会去寻找黑色灵魂石，找到后就会成为最主要的调香师！哈哈哈！！

邪恶的独白以恶魔入侵的色彩画面结束。如果你错过了，我强烈建议你去看看。而我现在开始讲述“我们是如何制作阿斯莫丹和莉亚的影片”的故事。

棍子，棍子，黄瓜..

有一天，莉亚醒来，感到宿醉……

这是 草图 的基础。每个视频的核心是情节，它是所有工作的出发点。因此，艺术家的第一个任务是 分镜 的开发。我们需要理解故事将如何被讲述，哪些瞬间是关键，应该强调哪几个点。为了解决这些问题，制作了很多基本的草图。虽然它们在技术上很粗糙，但却能帮助理解接下来的方向。艺术家们选择出最 生动的镜头和角度，以实现屏幕上发生的戏剧性效果。无论最终选择哪个版本，首要任务都是分镜。这种情节基础的处理方法不仅简单有效，而且成本低：艺术家们只需更改几个基本草图，而不是重新绘制大量的工作，从而使视频“拼接”成一幅完整的画面。

分镜不仅能优化未来视频的 构图，还可以理清 角色，甚至可以预测需要何种 音效。这非常重要。作为一个例子，提到莉亚与恶魔独自在一起、首次见到阿斯莫丹的情节。该情节的主旨，关键元素是恐惧，而分镜显然也展示了这一点：莉亚用双手捂住脸，她的眼睛惊恐地睁大，整个女孩看起来吓得要死。 一切都很重要：从镜头的构造到视角的切换。但是，如果莉亚尖叫或试图逃跑，她的性格就会完全不同。这就是分镜的重要性：我们立即看到了最终将要展现的角色，而后我们通过其它艺术手段加强这一印象。其中之一是 使用色彩。


这就是带色彩的剧本。

在分镜完成后，艺术家基于此制作了一种所谓的 带色彩剧本。这成为了视频制作过程中的下一个步骤。这已经不是粗略的草图，尽管在必要时带色彩剧本也相对容易更改。之后的艺术家们和动画师们会根据带色彩剧本来工作。它增强了每个场景的感官印象，并帮助塑造所需的氛围。

例如，在部分视频中需要建立莉亚和灵魂石之间的联系，因此这一情节中的背景并不那么重要，反而女孩与神秘遗物之间的 视觉接触 则至关重要。另一段情节则完全不同，当莉亚在恶魔洞穴中迷失在梦中的时候，暴雪需要强调女士在这可怕的生物中孤身一人。所选择的角度突显了她与巨人阿斯莫丹之间的脆弱。视频以恶魔入侵的画面结束，充满着大地的诅咒，因此最后的画面使用了大量红色、深红和棕色及其色调。值得一提的是，最终可以看到，带色彩剧本准确传达了之后视频中所展示的一切。


裤子变换了..裤子变换了..

这是阿斯莫丹的最终概念。

接下来，暴雪会谈到他们如何构思 角色 以及在工作过程中可能会发生什么变化。这个过程有三个主要方面：角色与游戏本身的一致性，角色如何融入故事，以及用来创作的技术。我们以阿斯莫丹为例。这个小家伙经历了许多变化，最终转变成了那副肥胖笨重的样子。

最初艺术家的设想中，阿斯莫丹应该是一个 天使与恶魔的混合体。他有着像窗户那样“张开的”面孔，以及类似于 伊祖尔 [Izual] 的盔甲设计。这个概念旨在突显他与天使的相似性，但又带有一种恶魔性。怪物肥胖且酷炫，但艺术家们觉得这 太简单了：阿斯莫丹毕竟是罪恶之王，而不仅仅是一个带角的橱柜。艺术家们希望强调他象征着所有七个罪恶的形象，创造出一个更复杂、更深思熟虑的恶魔。因此阿斯莫丹的第二个版本看起来像是一只带斧头的鲨鱼，初始设计是为另一只首领怪物而开发的，艺术家们决定试用这个设计在阿斯莫丹身上。不过罪恶之王可不喜欢旧模子，于是决定专门为恶魔设计一个全新的概念。最终，阿斯莫丹的 最终版本 出现了：恶魔的新形象明显昭示了所有可能的罪恶。这个恶魔的最终绘画后来被应用在视频中，并与脆弱的小女孩莉亚形成了强烈的对比。


我们需要更多的纹理！

在阿斯莫丹的概念艺术完成后， 3D艺术家 便开始着手：他们在Mudbox和ZBrush中基于概念创建恶魔的三维模型。这样，每一个多边形的构建便产生了我们之后会在视频中看到的最终怪物。模型进行上色、贴图、动画和 打磨，直到它符合开发者的高标准。

当然，并非所有的概念都经过如此长时间的加工，但毕竟阿斯莫丹是 [Diablo III](/games?search=Diablo III) 中的关键角色，因此他的形象也应当符合这一点。对于 恶魔“群体”的其他怪物 的处理则简单得多。虽然这并不意味着他们就随便制作，但由于它们的重要性较小，艺术家们为它们分配的时间也相应更少。他们会设计多种不同的怪物设计样式，并选择那些外观更好、看起来更有趣的样式。随之而来的便是它们最终成为阿斯莫丹的随从和入侵者的军队。纹理化的3D模型会接受后续的加工。


有翅膀的怪物。鲜亮的，虽然短暂。

在暴雪的作品中，很多内容都围绕着 情节和故事 展开，他们努力以“给恶魔上色”的方式来讲述这样的故事。例如，精英入侵者恶魔全身覆盖着伤疤，显然经历过许多战斗。而另一种引人注目的“展品”则是飞天恶魔，尽管他在视频中可见的时间仅仅只有几秒，但这个怪物的设计非常有趣，尤其是翅膀，艺术家们为此花了大量精力，力求使其独特。

任何视频的重要元素都包括 多种效果。不仅需要细致的角色形象，还要以适当的方式呈现给观众。为此，艺术家使用了各种效果，例如火焰、烟雾、雾气、飞溅等等。没有合适的效果，单凭其本身很难给观众造成想要的印象。一个鲜明的例子是阿斯莫丹的地牢：他的随从被 缭绕的烟雾 保护着，阳光照耀下也产生了相应的氛围。但这些效果 不应分散注意力，而应 突显 角色的特征。效果的使用有时成为角色的名片：想象一下 阿尔萨斯 [Arthas] 没有他的闪光目光，或者 泰库斯 [Tychus] 没有他的雪茄。但我再强调一次，这些效果的目的在于强调屏幕上的情节，赋予其深度，而非分散注意力。


就像是真的!..

参考：所有东西都可以用！

接下来，开发者们会解释如何使用 参考资料。参考是指不同的图片和照片，这些有助于艺术家更好地理解如何准确描绘对象/纹理/照明或任何其他，使图像更具 现实感和可信度。

例如，艺术家们用不同材料制作了几十个小球：木头、石头、蜡，有的包裹在布料、绒面革或皮革中。然后 球体 在不同的光照条件下被拍照。这是为了理解在不同光照条件下，特定纹理的表现效果。作为参考使用的都是各种各样的照片，如家具、餐具、衣物等等。例如，在描绘莉亚的桌面时，艺术家们参考了一张木桌的照片。

这些都将成为酷炫的恶魔。

在“黑色灵魂石”的视频中，观众会看到大量不同种类的恶魔。考虑到这一点，艺术家们知道他们需要表现创意，于是便去了 圣地亚哥动物园 拍摄了大量各类动物的照片，并观察它们的动态。最终，这些资料就以或多或少的形式被应用于视频的制作，以赋予其真实感。艺术家们展示了另一只基于青蛙照片绘制的试验性球体。


但视频并非仅仅依靠恶魔的存在，如所言，莉亚仍然是重要角色之一。艺术家们表示，视频中计划了大量 细致的镜头和特写，例如面孔和眼睛的高分辨率。因此，制作团队希望尽量使莉亚不仅美丽，而且真实。为此，艺术家们抓住制片人安吉拉，安排进行了一场 写真，在照片中准确再现了与彩色剧本（之前讨论的内容）相应的场景。他们努力使摄影作品与草图之间的相似度最大化，通过光、烟雾和其他效果进行调整，还对照片进行编辑，以保证最终颜色能符合草图的要求。

安吉拉曾经是 - 现在是莉亚！

高分辨率的照片同时能解决两个问题：允许 深入学习 材料细节，同时“提取” 纹理，之后可用于重新创建莉亚的形象。用于提取细节和纹理的专用设备，可以获得准确且极为详细的 皮肤、头发等 “快照”。

在细节和特写处理上很容易失去画面自然感和真实感：重要的是光线、纹理和特效的表现要“行为自然”。许多选项在工作过程中会被淘汰：例如，某些镜头过于刺眼，某些镜头过于清晰，某些缺乏深度或光照。寻找正确的、真实的镜头是一个繁重的过程，但最终的效果超出了所有预期。


当艺术家们精细地构建光线、色彩并策划理想的镜头时，动画师们则在不同方向上并行工作。它们的任务是使真实的画面以类似的方式进行 真实的运动。动画的工作同样始于对事物的深思熟虑：制作团队进行许多摄影，以了解面部肌肉的结构和运动，理解不同人表现各种情感时肌肉的表现。掌握了肌肉结构后，便能复现更多的面部表情。

你正在被隐藏的相机拍摄！

考虑到本视频的特殊性，动画师们还拍摄了 小型视频，展示眼睛、 eyelids 和眉毛的动态。这对于制作莉亚的真实面部动画至关重要。结果你们也看到了：这些镜头确实值得所有努力。为了更好地理解用笔书写的机制，动画师们还拍摄了一个参考视频。

在一组动画师进行眼睛和手部拍摄的同时，团队的另一个部分则专注于头发、衣服和身体运动。再次，首先是详尽的研究：理解在风中头发如何“行动”，而这时就需要模型师帮助展示类似的发型。透彻研究后，便开始了将动作转化到屏幕的繁琐进程。


进入屏幕！

莉亚的发型起初就是这样。

为了在屏幕上转移动画，使用了多种不同的软件和技术。例如，头发很难做到自然。在莉亚的头上有一道道发丝，单独绘制每根并模仿它们在风中的运动几乎是不可能的。因此，动画师们绘制了 几个不同的层，或者，如果你愿意，可以是发束，并在每一层上工作。起初创建大约5-6大束，之后再将每一束分割成更小的束。此外，还额外绘制了一些细小的发丝。这一切为莉亚的发型呈现出真实的效果。动画师们常会面临这样的问题：头发的运动更像在风中飘扬的旗帜。为了防止这种情况的发生，有必要以随机的方式使小发束和单根头发的运动与大束构成平衡。


另一种动画师们使用的工具是某种 骨架，该骨架有助于模拟和完善这类模型的运动。动画师就像提线木偶师一样，可以观察到三维模型在不同动作下的表现。每个元素都能独立移动，并由 独立控制器 驱动，有助于激活某个特定的肌肉（或者关节，或者身体的某个部分）。在这个阶段，开发者们依然持续进行实验，但这已不再是外观的变化，而是更换角色的行为。有时他们不得不进行“作弊”：例如，在阿斯莫丹跳下时，他的腿在空中悬空。

阿斯莫丹在空中悬浮……！

当骨架完成后，动画师们努力追求真实感，细致编排怪物的运动。然而，恶魔终究是恶魔：在自然界中并不存在，因此需要 寻找类似物。斯蒂芬讨论说，当他们构思阿斯莫丹的形象时，这个角色的描述是简单的“方程式”：

阿斯莫丹 = 蟹（怪物的下半身） + 相扑选手（怪物的上半身）

也就是说，恶魔就是这样一只蟹相扑运动员。基于这一出发点，动画师们让恶魔以相应的方式运动。阿斯莫丹笨拙、沉重、不灵活，这在他的每个动作中都显而易见。为了实现这一效果，动画师们再次借助视频。然而要记住，这并不是简单的无脑模仿，而是 研究、探索，在这个过程中团队发现新事物，并赋予模型和角色相应的特性。

另一个挑战是关于 阿斯莫丹的动画：这个家伙在镜头前发表演讲，而且镜头非常接近。有两个难点：阿斯莫丹没有嘴。因此，动画师决定用牙齿、舌头和恶魔嘴周围的生物突起来制作动画。第二个难点：恶魔必须在靠近主角时给人一种震慑感，令她不仅害怕自己，也让观众感到震惊。


更多的恶魔，各种各样的！

对于阿斯莫丹而言，不止这样，他的军队同样出现了不少问题。地狱的大军 不能一成不变，它们并不是以整齐的步伐行军，而是南征北战，甚至多少有点混乱地朝着一个方向移动。因此，每个怪物的动画都制定了几个变体。同时，怪物的位置也需要考虑：距离观众较近的怪物需要更精细的动画，相比之下，位于后方的怪物则不太需要。

Diablo 系列游戏的核心在于消灭敌人。视频中大量的怪物朝观众走来，最令人赞赏的是它们都可以被击杀。不过这些不是一群灰色的普通人：同一类怪物可以被以不同的方式动画化，或携带不同的武器。当然，最后进入视频的只是这项工作的微小部分，但所有的内容一起展现则令人令人赞叹。整幅画面由灯光和其他效果串联起来。下面为你介绍这些效果。


邪恶体现在细节中

想要编织围裙！

任何效果都应在适当的位置，且 融入整体画面。作为一个例子，艺术家们谈到他们最初为阿斯莫丹设计的附加动画：他应当能够 喷吐岩浆。动画师进行了几次模拟，以评估液体的行为。在早期测试中，有必要回答如下问题：岩浆有多流畅？它应该多快从阿斯莫丹的脸上流下来？量应该是多少？最后，动画师选择了三条小岩浆流，但最后还是决定放弃这个主意。这个设计使得阿斯莫丹看起来像个幽默的肮脏恶魔，而开发者们完全希望突出他的恶魔性。因此，决定通过 更多传统的方式 来强调这个怪物的本质：通过其发光的嘴和眼睛，烟雾等效果。


接下来谈到的是 光照。为了实现视频的最大现实感，暴雪改变了传统光照的体系，并基于 多种技术的融合，将硬光与散射光结合，利用色彩的发光以及光线反射在各种物体和表面上的效果。每个光源都有其强度，通过它们的组合，动画师可以实现自主控制图像的自然展现。与此同时， 每一层 都可以根据各自的光源的特性进行不同着色，不仅限于角色，整段视频同样如此。例如，在莉亚和阿斯莫丹出现在地牢里的场景中，所有角色、环境和恶魔都处于不同层中，这就可以在不影响其它元素的情况下，调整各个元素的光照和曝光。


后来的马赛克将成为石头。

在这一部分中，开发者们又一次谈到了效果，特别是动画师们是如何在视频中 破坏墙壁 的。这是非常困难的事情，必须既真实引人入胜，同时又效果突出。构建破坏墙体的图像时，使用了 Voronoi 技术。在选择区块内的点随机分布，它们之间被线条分隔。结果便形成了如同马赛克或彩窗的效果。线条可以赋予自然形状，表现得非常真实。有些碎片大，有些小。最终这些将呈现为墙体。为这个场景绘制了多个石头层，包含 大约40000个独立片段。每个片段都经过动画处理。此外，所有石材都会进行附加纹理处理，使其表面达到相应效果。

最终，动画师们深入处理了几个层次：大型石块、细小碎石、灰尘、透过墙面裂缝泄漏出来的光等。将这些层与先前设定的适当光照条件的角色的图像合成，随即便可完成场景！


起飞！

这显然是一个十分简化的讲述方式，来展示艺术家和动画师在制作其视频时所使用的技术。然而，我想，你现在已经能想象到暴雪在制作游戏内视频时所做的庞大工作量。27分钟的精彩视频呈现，这可不是开玩笑。

就是这样。我希望你们在文章中没有打瞌睡，并且觉得这篇文章阅读趣味盎然。下次我会努力不拖延。评论、想法等 - 一如既往，也欢迎大家留言哦！;)