Indie játékok. Tények, tévhitek, sztereotípiák

Elegem van a „szeretem az Indie játékokat” kifejezés hallásából

Biztos vagyok benne, hogy mindannyian hallottatok már az indie játékokról, sőt, akár játszottatok is velük. Biztosan hallottatok a Braid, a [World of Goo: Korporáció Guu!](/games?search=World of Goo: Korporáció Guu!), vagy a [Super Meat Boy](/games?search=Super Meat Boy) játékokról. Pontosan tudjátok, hogy ezek indie játékok. De érdekes tény, hogy sok játékos még csak nem is tudja, hogy a játék, amit most indítottak el, szintén indie. És fordítva, azt hiszik, hogy egy játék indie, miközben az nem az. Tudjátok, mik is azok az indie játékok? Miért hívják őket így, és mi áll mögöttük? Ebben a cikkben megpróbálom tisztázni a helyzetet. És csak imádkozom, hogy senki és soha többé ne mondja előttem, hogy „szereti az indie játékokat”.

Ezzel talán el is kezdem. Mi az a Indie? Hogy fenntartsam a feszültséget (bár ezt nem igazán lehet titoknak nevezni), egy kicsit más úton fogok haladni. Gondolkodjunk el azon, mivel nem az Indie?

• Indie – nem műfaj. Soha nem volt az és soha nem is lesz. Az indie játék lehet FPS (first-person shooter) vagy RPG (role-playing game). Lehet stratégiai vagy harci játék. Lehet szimulátor vagy platformjáték. Ez a közhiedelem nem olyan rég jött létre, de egyelőre átlépünk rajta, később majd elmesélem ennek a mítosznak a történetét és szétdúljuk.

• Az Indie előtag nem kapcsolódik a játék minőségéhez. Néhányan meglátnak egy játékot, amelynek grafikája 5-10 éve elavult (gyakran pixeles vagy helyenként absztrakt), és kiáltanak: „Á! Ez a szörnyű indie!”. Ha a „szörnyű” terén sokszor igazuk van, a „indie” kapcsán nem lehet velük egyetérteni.

• Az árhoz sincs köze. Hogy egy játék ingyenes vagy nem, drága vagy olcsó – ez semmit nem mond el a játék indie mivoltáról.

[Zeno Clash](/games?search=Zeno clash), egy kiváló indie játék. Amint látjátok, a grafika egyáltalán nem olyan, mint az első Mario.

Akkor mi is az? Nem akarom tovább húzni az időt (bár az elnevezésből arra is rájöhettetek).

Az indie játékok – ezek független fejlesztők munkái.

De kik ezek a független fejlesztők? Ők olyan lelkesedő emberek, akik hajlandók az ötletért dolgozni. Függetlenek, mert egyetlen kiadó sem tartja őket a szárnyai alatt. Senki sem biztosít számukra pénzt, senki sem nézi meg a dizájn dokumentumokat, senki sem mondja: „Ez a goblin valahogy nem néz ki jól, az vásárlók nem fognak elégedettek lenni, azonnal készítsd újra.” Nem, ezek az emberek tudják, mit szeretnének a játékosok, és milyen színűek legyenek a goblinok.

Ez az egész Indie lényeg – függetlenség. A fejlesztők senkinek sem tartoznak elszámolással, mindent megtehetnek, amit csak akarnak. Senki sem korlátozhatja a független fejlesztő gondolatait. Ezért egyébként gyakori, hogy az Indie játékokban a goblinok nem zöldek, mint a klasszikus fantasyban, hanem például pirosak. És nem csak egy pár kéz és láb van nekik, hanem mondjuk három kéz, és egészen különleges módon, kerekeken mozognak. És higgyétek el, a játékosok gyakran elragadtatva reagálnak ezekre a goblinokra.

De ha az embereknek tetszenek ezek a goblinok, akkor miért nincsenek a „nagy”, „komoly” játékokban? Egyszerű a válasz. A nagy játékok körül nagy pénz forog. Az ilyen goblinok pedig nagy kockázatot jelentenek a játék számára. Mi van, ha nem működik? De gyakran a „nagy” játékok átveszik az ötleteket a „kicsi” indiktól. De mindig csak miután az indie fejlesztők gyakorlatban megmutatják, hogy az ötletnek van értéke.

Egy világos példa az ilyen átvételekre a Valve stúdió. Valójában maguk csak egy játékot készítettek – a Half-Life. Minden más játék – időben felfedezett ígéretes projektek (jól tudjátok a történetet a Portal és Narbacular Drop) és módosítások (főként a Source motoron). Szóval a nem nyilvánvaló ötletek és érdekes találmányok terén az én véleményem szerint az indie fejlesztők komoly előnyben vannak a „nagyokkal” szemben.

Az a bizonyos Narbacular Drop, a Portal ősatyja.

Megkérdezhetitek, ha az indie játékok annyira gazdagok a érdekes ötletekben, akkor miért hallunk ennyire keveset ezekről a játékokról és ötletekről, és miért nincsenek „nagy független fejlesztők”? Valójában az ötletekkel nincs problémájuk az indie fejlesztőknek. Viszont hatalmas problémáik vannak az ötletek megvalósításával. Az indie fejlesztők gyakran szegény egyetemisták, akik alig találnak pénzt a megélhetésre. Ráadásul nem könnyű körülöttük egy olyan lelkes csapatot összegyűjteni, aki hasonlóan gondolkodik. Még ha van egy zseniális programozó is, a játékhoz mindenképpen szükség van grafikára, zenére, és valakinek foglalkoznia kell a játékmenettel.

Ráadásul a pénz hiánya miatt a fejlesztők nem tudják megengedni maguknak a modern technológiák és motorok használatát. Ne feledkezzünk meg a reklámkampányok hiányáról sem. Az indie játékokról nem beszélnek a tévében és a rádióban, nem nyomtatnak plakátokat a logóikkal. Az egyetlen dolog, amire a fejlesztők számítani tudnak – az internet (ez egyébként nem is meglepő, hiszen majdnem minden indie játék online terjesztési szolgáltatásokon, mint például a Steam és a Desura mentén terjed). De az is rendkívül kiszámíthatatlan és megbízhatatlan.

Éppen ezért az indie játékok gyakran bizonyos szempontból hiányosak a technikai szempontból, és sokszor elkerülik a potenciális játékosokat a reklámkampányok hiánya miatt.

Azonban az utóbbi időben a helyzet gyorsan változik. Az olyan szolgáltatások, mint a Steam és a Desura, mondhatni, néhány játék számára nyújtanak „hírességet”, ami örömteli. Ami még nagyon fontos, most az indie fejlesztőknek soha nem volt annyi lehetőségük a kreativitásra. Ha korábban folyamatosan saját kerékpárokat kellett feltalálniuk és kézzel összeszerelniük, mivel egyszerűen nem volt pénzük a kész modellekre, most erőteljes és elérhető (sőt gyakran ingyenes) eszközök állnak rendelkezésre a játékok készítéséhez.

Például az UDK motoron számtalan csodálatos játék készült, XNA a Microsoft részéről is gyorsan népszerűsödik a fejlesztők körében. A játékok készítése egyre könnyebb és könnyebb. Már most sokan összetévesztik az indie játékokat a „nagyokkal” (nézzetek meg csak a Garsharp!); milyen lesz ez 5-10 év múlva?

Machinarium, egy indie játék, ami azonnal elnyerte a játékosok szívét.

Lehet, hogy már most magatok is rájöttetek, miért hiszik sokan, hogy az indie egy külön műfaj. Valójában a legtöbb indie játék vagy platformjáték, vagy puzzle. Ennek nyilvánvaló magyarázata az, hogy ezek a legegyszerűbb műfajok a megvalósításhoz. És pontosan ezért, mert az indie játékok többsége ezekben a kategóriákban dominál, a 2000-es évek körül az emberek elkezdtek minden platformjátékot és puzzlet az Indie szóval társítani. Mellesleg, az indie játékok eredete egybeesik a játékipar kezdetével. Akkoriban, amikor még nem voltak jelentős kiadók és fejlesztők, a legtöbb játék indie volt. Később, a kiadók és fejlesztők megjelenésével az indie ipar viszonylag gyorsan hanyatlásnak indult, és csak a 2000-es évek környékén kezdett újjáéledni.

Végül szeretném összefoglalni, összegyűjteni az összes tényt.

• Indie – nem műfaj.

• Indie játékok – nem csak platformjátékok és puzzle-k. Aki még kételkedik, nézze meg a Larian stúdiót és a [Divine Divinity. A legenda születése](/games?search=Divine Divinity. A legenda születése) szerepjáték sorozatot. Hogy, nem tudtad, hogy ez indie? Most már tudni fogod, és meg tudsz győzni valakit a vitában.

• A legtöbb Indie játék nem ingyenes, és ugyanúgy, mint a többi játék, pénzbe kerül (sőt, sok esetben nem kevesebb). Természetesen vannak hatalmas mennyiségű ingyenes próbálkozások, de én csak a teljes, mondhatni, kidolgozott játékokat veszem figyelembe.

• És az utolsó pont, amely pontosítja az előzőt. Nem minden ingyenes játék, amelyet támogatás nélkül készítettek, Indie. Az interneten sok ingyenes próbálkozást találhatsz (gyakran borzalmasakat). Ezek nem indie játékok. Mondhatni, az indie játékok a hasonló próbálkozások utáni következő lépcsőfok.

Néhányan azt gondolják, hogy 10 éven belül a játékfejlesztés annyira könnyűvé válik, hogy egy indie játékok forradalma fog végbemenni. Hogy amikor olyan erős és egyszerű fejlesztői eszközök érkeznek, amelyekkel már csak az ötlettel lehet dolgozni, az indie játékok uralkodni fognak a játékiparban. Én ezt butaságnak tartom. Vannak emberek, akik szakmai szinten készítenek játékokat az emberek szórakoztatására, és vannak emberek, akik csak azért készítenek játékokat, mert szeretnek játékokat készíteni. Nem kell várni a forradalomra, csak játszani kell.