Przegląd wystawy-festiwalu rosyjskich gier wideo „Igroprom 2025”
Od 19 do 21 września odbył się trzeci festiwal „Igroprom” na platformie MainStage. Choć jego historia zaczyna się wcześniej — w internecie konkurs indie-deweloperów „Igroprom” był organizowany od 2022 roku. W 2023 roku festiwal przeszedł do realu, na WDNH. Wydarzenie zorganizowano w pawilonie nr 57 — tym samym, w którym kiedyś odbywał się „Igromir”. Organizatorzy kładli wtedy duży nacisk na kontynuację.
Później jednak festiwale zaczęły mnożyć się z godną podziwu energią — „Fan Fest”, „Red Expo”, „Chomjakon”, a w grudniu Yandex planuje powrócić z „Comic Con” i „Igromir”, połączone w jeden festiwal. A „Igroprom” w tym roku po raz drugi odbył się na MainStage i postanowił iść swoją drogą, stawiając na kameralną atmosferę i nacisk na krajowych indie-deweloperów (choć nie tylko, ale o tym później).
Dzień Biznesowy
Pierwszy dzień festiwalu był przeznaczony specjalnie dla deweloperów, wydawców, dziennikarzy i ekspertów branży. Nie było tak bogatego programu show, jak w późniejszy weekend, ale odbyły się trzy panele dyskusyjne („APRIORI: spojrzenie przez branżę”, „Treść na ostrzu: jak przyciągnąć uwagę i nie wzbudzić gniewu” oraz „Wsparcie branży gier”), dwie prezentacje („Dlaczego warto śledzić rosyjskie gry” i „Checklist inteligentnego wydania w RuStore: porady redakcji”), a także showcase indy-projektów i ceremonia wręczenia nagród dla zwycięzców nagrody „Nasz Igroprom 2025”.
Konkurs deweloperów „Nasz Igroprom” odbywa się już po raz czwarty i w tym roku osiągnął liczbę 65 uczestników. Nominacji również było sporo, więc wszystkie godne projekty nie zostały bez nagród. W samej ceremonii wzięły udział zespół Arcanum oraz grupa „Kwadratowy człowiek”.
A oto, kto wygrał:
„Jeszcze jeden ruch!” - „Sparta 2035”
„Gry z ambicjami” - „Siberian Way”
„Eksploruj i skacz” – „Slavania”
„Gry kieszonkowe” – „Trzej bogatyry. Arena przygód”
„Mem i rozrywka” – „Rusowie przeciw jaszczurkom 2”
„Kooperacja” – „KLETY”
„Przygody” – „Wybór życia: Dziko Wyspy”
„Raz za razem” – „Nieśmiertelny. Baśnie Starej Rusi”
„Doświadczenie RPG” – „Saturn”
„Najlepsza akcja” – „Załoga Drakkar”
„Kod kulturowy” – „Północna droga”
„Edukacyjna gra” – „Żyjemy w Rosji. Uczymy się, grając z Bodo Borodo”
Najlepsza grafika 2D – „Nieśmiertelny. Baśnie Starej Rusi”
Najlepsza grafika 3D – „Sparta 2035”
Zabiło oldschoolów – „Iron Meat”
Specjalne nominacje:
„Wybór encyklopedii Runiversity” - „Saturn”
„Wybór VK Play” – „Seaward Pirates”
„Wybór radia Maximum” – „Iron Meat”
„Osobisty wybór prowadzących” – 1C Wojna światów: Syberia
„Wybór streamerów” – „KLETY”
„Wybór Igropromu” – A goruszko za psem, Szturm, Union of Gnomes
„Najlepszy streamer” - beloved_lisa
Niestety, nie mogę skomentować wszystkich projektów — niektórych nawet nie widziałem, nie mówiąc już o graniu w nie. Ale powiem, że nominacja „zabiło oldschoolów” dla Iron Meat była w pełni zasłużona. Mało co tak przenosi w lata 90., jak elektroniczny boss w Contra.
Główna część programu
20 i 21 września były dniami weekendowymi, kiedy odbyła się większość z 12 tysięcy ostatecznych odwiedzających festiwal. Na scenie regularnie odbywały się pokazy kocykowe, widowiskowe walki przedstawieniowe (w sobotę było to mistrzostwo w walce na świetlne miecze od studiów „Saberfighting Art”, a w niedzielę — cały mini-fabularny w ustawieniu ciemnego fantasy), a także losowania nagród i prezentacje różnych projektów. W sobotę program show zakończył występ zespołu metal-folkowego Helvegen.
Oczywiście festiwal gier nie mógł się obyć bez tradycyjnego questowego wyzwania. Za przejście wszystkich punktów wskazanych w „trasie” uczestnicy mieli możliwość wygrania jednego z wielu nagród, które były losowane na scenie: słuchawki, klawiatury i myszy od marek gamingowych, bezpłatne kursy na temat psychologii i tworzenia gier, gry planszowe oraz certyfikaty od Hobby Games, książki na temat gier i różnorodne gadżety.
Najszczęśliwsi otrzymali unikalne supernagrody: Monitor LG, 2 Steam Deck od KB Games, 4 fotele od Zone 51, SMART telewizor Yandex i 3 głośniki Yandex Alice. Zresztą, dla tych, którzy od samego początku nie wierzyli w szczęście, istniała możliwość wymiany zdobytych na stoiskach naklejek-monet na pamiątki i klucze do gier, które dostarczał sklep internetowy GamersBase. Można to było zrobić bez przechodzenia całej trasy! Osobiście uważam to za znaczną zaletę w porównaniu do podobnych festiwalowych questów, gdzie jedyną nagrodą jest tylko szansa na zdobycie czegoś wartościowego. (Oczywiście również skorzystałem z możliwości wymiany kilku uzyskanych monet na klucze Steam).
Główną atrakcją były oczywiście rozrywki na stoiskach. Zarówno duże firmy, takie jak SMP Racing i Fogame, jak i małe indie-studia oferowały możliwość gry w swoje projekty i rozmowy z deweloperami, wyrażając życzenia lub wręcz odwrotnie, pytając o niuanse. Niektórzy organizowali własne loterie i konkursy.
Wśród najbardziej interesujących aktywności była możliwość spróbowania swoich sił w dubbingu postaci na stoisku Voice Band. A miłośnicy rekonstrukcji historycznych i turniejów mogli zobaczyć średniowieczną walkę na chwiejnej pokładzie. Oczywiście, pokład był chwiany specjalnym mechanizmem, a broń była stępiona, ale starcie było całkowicie realne — drużyny walczyły o nagrody.
Dla miłośników nowoczesnych działań wojennych na drugim piętrze zorganizowano strefę walk laserowych. A ci, którzy preferowali coś spokojniejszego, krótko obok mogli zagrać sesję w planszową grę RPG do wyboru. Na pierwszym piętrze w strefie Hobby Games także były miejsca do gier planszowych, ale w większości nie RPG.
Nowoczesne technologie były również reprezentowane na stoiskach wirtualnej rzeczywistości, przechwytywania ruchu (od firmy Mocap Tric) i stacji Yandex. Może należało lepiej poznać te stacje (okulary VR i sprzęt do przechwytywania ruchu próbowałem już na poprzednich wystawach), ale nie starczyło mi na to czasu.
W „Strefie Retro” urządzono wiele miejsc gamingowych, począwszy od działających komputerów z biblioteką gier z początku lat 2000, kończąc na automatach arcade z grami retro i nawet stoisku ze smartfonami iQOO, na których uruchomiono mobilne wersje klasyków, takich jak Max Payne i Disco Elysium. Tam był także osobny stoisko, gdzie zaproszeni autorzy obiecujących projektów w trakcie rozwoju opowiadali o swoich grach i planach na przyszłość. Po każdym wystąpieniu można było zadać tym autorom pytania.
W tym sensie żałuję, że nie mogłem być w kilku miejscach naraz i odwiedzić jednocześnie wszystkie trwające aktywności i prezentacje. Ponieważ na głównej scenie występowali nie tylko kultyści, ale także deweloperzy z prezentacjami projektów i eksperci, którzy opowiadali o branży i jej perspektywach. Osobiście udało mi się całkowicie wysłuchać jedynie dyskusji „Treść na ostrzu”, gdzie omawiana była relacja blogerów z przeciętnymi graczami oraz okrągły stół „Wsparcie branży gier”, gdzie, jak się można domyślić, omawiano problemy branży gamingowej w całości.
Udało mi się również wziąć kilka wywiadów, w tym z kilkoma uczestnikami panelu dyskusyjnego „Gry i literatura”. Ale o tym opowiem w osobnym poście. Większą część czasu spędziłem za komputerami, grając w dema i wersje alfa (a w niektórych przypadkach już w wersje, które wyszły w wydaniu) krajowych gier.
Projekty krajowej branży gier
Ogólnie rzecz biorąc, wiele z gier prezentowanych na festiwalu ma dostępne wersje demo na różnych platformach. W swoim czasie grałem zarówno w „Spartę 2035”, jak i Seawalker Saga, a nawet w „Ziemski sobór” (nawiasem mówiąc, jego wersja demo jest teraz również dostępna na VK Play dla wszystkich chętnych). Niemniej jednak niektóre gry na stoiskach ukazały się w zaskakujący sposób.
Na stoisku Frozen Ship, symulatorze przeżycia na ogromnym pojazdzie gąsienicowym przemierzającym zamarzający świat, była cosplaya w dość fantastycznej postaci. Okazało się, że na późniejszych etapach gry „statek śnieżnej pustyni” rzeczywiście napotka pewną kult, którym pokieruje pewna królowa śniegu z mistycznymi mocami.
Na stoisku wspomnianego „Ziemskiego soboru” można było nie tylko spróbować zaktualizowanej wersji demo projektu i zostawić opinie, ale także poczęstować się herbatą z zrazem lub pieczonym piernikiem. A sama gra również mi się podobała. Dialogi, co prawda, miejscami były nieco rozwlekłe i stereotypowe, ale granie jako kozaka Kirsy jest interesujące, zarówno w walce, jak i w skradaniu. Mam nadzieję, że niektóre niedoskonałości zostaną poprawione, a obiecana „linia detektywistyczna” zaproponuje coś bardziej złożonego na temat poszukiwania bram, na których namalowana jest wilcza paszcza.
Również nadzieję daje Clinch Legends od Antelus Games. Wersja demo wymaga jeszcze znacznego dopracowania, ale podstawy są już położone. A rozmowa z scenarzystą projektu otworzyła mi dość interesacyjne aspekty lokalnej magii i lore, o których chciałbym dowiedzieć się więcej.
Dość ciekawe projekty były na stoiskach „Berlogi”. A sama inicjatywa „Berloga” dotycząca tworzenia edukacyjnych i użytecznych gier rozwojowych jest wystarczająco interesująca. Z jednej strony, już zrealizowali kilka tytułów, w których trzeba zastosować analityczne myślenie, programować roboty do obrony lub sterować dronami. Z drugiej, istnieje uniwersum łączące te wszystkie rzeczy z rozumnymi niedźwiedziami. Tak, niedźwiedziami, ale zostało to przedstawione w sposób całkiem zrównoważony — nie całkowicie poważnie, ale i nie zbyt dziecinnie.
Spośród projektów, które już wyszły, można wymienić Warplanes Inc – dwuwymiarową arcade lotniczą widokową z boku. Ciekawe, że autor był zainspirowany grą Bluetooth Biplanes, która powstała na Javie dla telefonów komórkowych na początku lat 2000, i nie zdawał sobie sprawy, że rozgrywka w rzeczywistości jest znacznie starsza i istniała w grze Sopwith z lat 80.
Zresztą, kiedy grałem w Sopwith, myślałem o tym, jak świetnie by było, gdyby samoloty miały różne rodzaje broni, miały jakieś misje, a może nawet wyskakiwały z samolotu z spadochronem i biegały po mapie, jak w platformówkach. Tak więc w Warplanes Inc dostępne są wszystkie te możliwości. Nawet biegając po mapie jak człowiek (swoją drogą, wygląd można dostosować za donację) gracz może przejąć jeden z siedzących na ziemi samolotów i ponownie wyruszyć do walki powietrznej.
Wśród prezentowanych gier była nawet para przeglądarek, w które można już teraz grać w sieci społecznościowej VKontakte. Jedną z nich była adaptacja planszówki „Kaidan” pod nazwą Landlords, a drugą — wciągająca gra arcade „Wiercą-kopią”. Z ostatnią zdecydowanie zalecam ostrożność — po „Igropromie” postanowiłem dokładniej ją zbadać i w rezultacie utknąłem na kilka godzin.
Generalnie projekty były bardzo zróżnicowane. Oczywiście, daleko mi od przejścia wszystkich dem. Platformówka Gennady z elementami rogali była dla mnie zbyt trudna. Quest „Sanatorium U Siedzącej Treski” nawiązywał do questów lat 90. zarówno przez wideo wstawki, jak i wgrywanie z frustrującymi łamigłówkami. A jeszcze w „Kaniu 1919” jakoś szybko wydałem wszystkie zasoby, a przechodzenie tego mrocznego, filmowego platformera (nawiasem mówiąc, autorzy mówią, że inspirowali się Last Station) znacznie mi się skomplikowało.
W zasadzie były też stoiska bez dema. Projekt „Garádriki”, na przykład, jeszcze nie dojrzał do tego, by dawać go w ręce zbyt ciekawym graczom (chociaż już istnieją wideo z rozgrywki). Dlatego, aby przyciągnąć do siebie uwagę, deweloperzy przywieźli na wystawę prawdziwy drakkar. Cóż, przynajmniej wyglądał jak prawdziwy, a wokół niego kręcili się członkowie zespołu deweloperskiego w autentycznych strojach wojowników.
Łupy i towary
Dla tych, którzy chcieli zabrać z „Igroprom” nie tylko tony wrażeń, ale i coś materialnego, zorganizowano „Aleję Handlową”. Tam głównie były figurki, przypinki, poduszki i inne pamiątki autorstwa znanych postaci.
Osobno podkreślę dwa stoiska wydawnictwa „Bombora”, gdzie sprzedawano książki i artbooki dotyczące znanych gier, a także prace poświęcone branży gier.
A jeśli ktoś chciał darmowych prób, to na kilku stoiskach (w tym sklepie Donatov.net) rozdawano naklejki. Na kilku innych — batony Rot-Front, fabryka w sumie była partnerem festiwalu. A na stoisku napojów energetycznych Haunt można było spróbować wszystkich sześciu dostępnych dzisiaj smaków. Było także stoisko, gdzie można było spróbować serów i szynki wieprzowej, ale były tam jakieś minimalne porcje. Lepiej wtedy kupić po prostu jedzenie — na festiwalu było kilka food courtów.
Na wielu stoiskach rozdawano wizytówki, przypinki, ulotki, broszury i nawet bilety z kodami na jakieś zniżki lub bonusy na odpowiednich portalach. Ogólnie rzecz biorąc, nikt nie wyszedł z festiwalu bez prezentu lub przynajmniej darmowego kuponu.
Ostateczne wrażenia
Festiwal „Igroprom” 2025 roku pozostawił mi bardzo pozytywne wrażenia. Szczególnie cieszy, że organizatorzy rozwijają swoje dziecko, dodają interesujące aktywności i godnych uczestników, poprawiają różne aspekty wystawy i usuwają niedociągnięcia. Szkoda, że póki co festiwal odbywa się bez dostępu do Wi-Fi, który jest obecny na większości wydarzeń, nawet mniejszego formatu.
Obecnie przemysł gier i wystawy-festiwale przeżywają odrodzenie po pandemii i innych problemach, które poważnie zakłóciły organizację masowych wydarzeń dla fanów gier i innych mediów. I „Igroprom”, jeśli jego administracja nadal będzie utrzymywać równowagę między tradycjami a rozwojem, jak dotąd udawało się jej, na pewno znajdzie sobie miejsce wśród swoich braci w kulturze masowej.
Więcej informacji o festiwalu „Igroprom” można znaleźć na stronie wydarzenia i jego społecznościach VKontakte i Telegramie.