„ICH HABE EINEN TOP MIT INDIEN!1“ — die Top 10 Indie-Spiele des Jahres 2010

Die Zukunft liegt in Indie-Spielen. AAA-Projekte sind nahe an ihrem endgültigen logischen Ende — die technologische Perfektion. Fotorealistische Grafik ist nahezu erreicht, und selbst kostenlose Engines werden heute nicht mehr abgelehnt. Die Zukunft gehört nicht den Technologien. Die Zukunft gehört den Ideen.

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Dennoch, selbst wenn Sie diese Ansichten nicht teilen, ändert das nichts daran, dass in diesem Jahr viele herausragende Spiele veröffentlicht wurden, darunter auch im Indie-Bereich. Obwohl das Jahr insgesamt etwas geringer ausfiel als das vorherige (Trine, Osmos, Crayon Physics Deluxe, Hammerfight und viele andere), kann auch dieses Jahr mit einer Reihe großartiger und einfach guter Spiele aufwarten.

Und ja, die Liste ist nur für PC. Konsolen sind fast eine andere Welt, also wollen wir das eine vom anderen nicht vermischen.

Nun gut, lassen wir die Vorrede. Die besten Spiele von unabhängigen Entwicklern des letzten Jahres sind hier!

Platz 10: Which

Im Laufe des Jahres erscheinen Dutzende von Indie-Spielen. Viele bleiben unbemerkt — das ist unvermeidlich. Which hat, trotz seiner Einfachheit und der extrem kurzen Spielzeit, dennoch die Konkurrenz überholt und eröffnet unsere Liste.

Das Spiel wurde in großem und schrecklichem DarkBASIC in nur 26 Tagen programmiert. Genre — Horror aka „Schocker“. Ein schwarz-schwarzes Haus, ein kopfloses Mädchen... die Mechaniken scheinen so alt wie die Welt zu sein. Aber es packt.

Ein kleines, dunkles Spiel über ein dunkles Haus, programmiert in einem dunklen BASIC... Geben Sie zu, das hat etwas.

Platz 9: Hamlet oder das letzte Spiel ohne MMORPG-Elemente, Shader und Werbung

Nein, das ist wirklich der vollständige Titel. Shakespeare dreht sich während des gesamten Schauspiels im Grab um. Denn das Spiel basiert auf seinem unsterblichen Werk „Hamlet“ und ist gleichzeitig das einzige bemerkenswerte Indie-Adventure in diesem Jahr. Und ja, noch etwas... es wurde in Russland entwickelt.

Die Essenz ist folgende: Der Protagonist reist in die Vergangenheit und fällt zufällig auf den Kopf von Hamlet. Mit einem ziemlich traurigen Ausgang für letzteres. Seufzend "ZEITPARADOX!" beschließt unser Held, den normalen Fluss der Zeit wiederherzustellen und sich "für" Hamlet zu ersetzen.

Unsinn? Zweifellos. Und genau das macht das Spiel auch attraktiv. Hier ist alles absurd: beginnend mit Claudius mit einer E-Gitarre (!) und endend mit unserem Alter Ego mit einer Glühbirne im Kopf.

Der größte Nachteil des Spiels ist die totale Unlogik. Natürlich hat es wenig Logik, auf Hamlet mit einer Zeitmaschine zu fallen, aber es geht um die Logik der Rätsel selbst. Oft genug müssen die Lösungen, gelinde gesagt, unauffällig sein. Minispiele sind auch nicht alle gelungen. Leider wurde eine an sich nicht schlechte Spielwelt durch das missratene Gameplay so weit beschädigt, dass „Hamlet“ gezwungen ist, sich mit dem neunten Platz zufrieden zu geben.

Platz 8: The Ball

Wir sind wir, es gibt eine Kanone mit Magnet und eine riesige Kugel. Ach ja, es gibt auch eine Menge Zombies und eine unglaubliche Anzahl perfekt funktionierender „alter Mechanismen“. Eine Art Action-Puzzle. Ich würde sogar sagen, der Versuch, „sein Portal zu machen“.

Leider haben die Entwickler einige kleine, aber ziemlich wichtige Details übersehen. Wenn es um Untote geht, gibt es in der Regel viele davon. In The Ball gibt es an ihrer Anzahl keine besonderen Probleme — sie sind hier in der Menge „jede Menge“. Aber während man sie in Shootern (Hallo, Left 4 Dead!) niederballert oder sich in Arcades (Hallo, Plants vs Zombies!) mit ihnen auseinandersetzt, wird das Drücken der Zombies mit der Kugel unangemessen schnell langweilig. Es ist extrem eintönig, und die Kugel hat nicht den geringsten Charme...

Apropos Charme: Der ist hier nirgends vorhanden. Der Protagonist ist meiner bescheidenen Meinung nach ein Idiot — er ist mit einem seltsamen Ding in die Katakomben geraten, anstatt auf Hilfe zu warten. Der Würfel-Begleiter aus dem bereits erwähnten Portal wäre der Kugel überlegen.

Das Gameplay an sich ist auch weder Fisch noch Fleisch. Die physikalischen Rätsel sind nicht unbedingt schlecht, aber... sie nutzen praktisch alle die Kugel. Bereits zur Mitte des Spiels beginnt man, sie leise zu verachten, um ehrlich zu sein.

Insgesamt hält The Ball Vergleiche mit Portal nicht stand. Es ist wirklich ein schönes Spiel mit passabler Physik, aber zu eintönig und ohne „Pfiff“. Schade.

Platz 7: BIT.TRIP BEAT

PONG von 2010. In letzter Zeit gibt es einen interessanten Trend in Indie-Spielen — eine nicht geringe Zahl von ihnen hat Musik als Spielelement gnadenlos ausgebeutet.

So fällt im BIT.TRIP BEAT auf unsere leidensfähige „Schläger“ im Takt der Musik eine riesige Menge aller möglichen Dinge: Stäbchen, Punkte, Sternchen aus Punkten, Stäbchen aus Punkten, Punkte aus Stäbchen, Stäbchen aus Stäbchen... Und Bosse, Bosse! Ein ziemlich originelles „Hallo aus der Vergangenheit“ in modernem Gewande.

Platz 6: Shatter

Im Jahr 2010 gab es im Indie-Bereich eine gewisse Neigung zur „Rückkehr zu den Wurzeln“. So ist Shatter ein Klon von Arkanoid, der ein Klon von Breakout ist, das eine Entwicklung von PONG ist. Doch einfaches Kopieren hätte nicht auf Platz fünf gelangt. Das Interessante an Shatter ist, dass es die Ideen seiner Vorgänger weiterentwickelt — es spielt mit Physik (anziehen-abstoßen), Waffen, Boni, der Form der Levels, den Varianten der Blöcke... Und am Ende blieb es doch, so scheint es, dasselbe Arkanoid — von der Basis kann man nicht wegkommen...

Auf der anderen Seite erscheint Arkanoid jedoch sehr viel moderner. Ja, erfolgreich modernisiert. Und mit Klassik zu arbeiten ist nicht dasselbe wie einen weiteren Crysis zu machen.

Platz 5: Amnesia: The Dark Descent

„Horror auf Überleben“, wie die Entwickler ihr Werk selbst nennen. Und das ist tatsächlich Horror.

Die Entwickler nutzen klassische, seit alten Zeiten bekannte Methoden — Dunkelheit, plötzliche Geräusche und so weiter... aber es ist trotzdem erschreckend. Klassiker altern nicht, man muss nur wissen, wie man sie richtig einsetzt.

Die Erzählweise ist eigenartig — der Hauptcharakter hat den Verstand verloren und leidet an Amnesie. Jetzt wandert er durch das ganze Anwesen (wo das ganze Geschehen stattfindet), stößt auf alte Dokumente, eigene Aufzeichnungen... und auf vieles, was man besser nicht sehen sollte...

Platz 4: Shank

BAM, BOOM, VRRROOOOOM, BANG, TÄTÄTÄ... Ein im Comic-Stil gestalteter Plattformer — alles andere als alltäglich. EA hat das erkannt und schließlich die Entwickler unter ihre Fittiche genommen. Es scheint, als würden Indie-Spiele mächtige Schützlinge erhalten, was erfreulich ist.

Die Geschichte ist einfach — der Held (genau, Shank) will sich an einem bösen Menschen für seine Geliebte rächen. Im Laufe der Handlung wird festgestellt, dass man nicht nur diesen Menschen bestrafen muss. Aber am schnellsten wird eine sehr einfache Tatsache offenbar: Sehr viele Menschen wollen Shank selbst auslöschen. Und was macht er? Eine Kettensäge in die Hand, Pistolen in die Taschen, Granaten — die Feinde in die Kehle. Hast du dich nicht vertan? Wir scheinen nicht.

Ein Plattformspiel im Stil von "Hallo, Neunziger" im besten Sinne. Wir bewegen uns einfach und töten alles auf unserem Weg. Wirklich alles. Stechen, schneiden, sprengen. Seltsamerweise wird das niemals langweilig.

Übrigens, die Grafik im Comic-Stil passt bemerkenswert gut. Das Töten von Dutzenden und Hunderten von Feinden in diesem Stil wird zu einer noch weniger ernsten Angelegenheit, die Hintergründe erfreuen das Auge, und insgesamt ist alles ziemlich schön. Tatsache ist, dass möglicherweise gerade die Mischung aus diesem Stil — saftig, hell, völlig unernst und diesem Gameplay — Shank den Erfolg sicherte.

Platz 3: Minecraft

(im Grunde genommen, die Classic-Version des Spiels erschien bereits 2009, aber erst jetzt nähert sich das Spiel einem akzeptablen Beta-Zustand)

„Robinson Crusoe Simulator“ — genau so hat man dieses Spiel bereits getauft. Es gibt nur zwei Modi — Bauen und Überleben. Die Grafik, für die die Bezeichnung "pixelisiert" sogar ziemlich milde klingt (alles besteht aus so riesigen Würfeln). Ein ziemlich primitiver, im Großen und Ganzen, Spielablauf... Und ein monströser Erfolg! Wie?!

Die Antwort liegt auf der Hand. Minecraft ist das legendäre Dwarf Fortress, nur in, ähm, „3D“. Und das mit äußerst angenehmen Ergänzungen — Bauen und vollwertiger Grafik — „schrecklich, aber sympathisch“. Es gibt kein Ziel. Sogar im Überlebensmodus nur ein ziemlich verschwommenes Ziel — „überleben“. Ja, in der Spielnacht versuchen Monster, den Spieler zu fressen, und tagsüber baut er sich eine neue Festung aus zur Verfügung stehenden Materialien. Aber das war's auch.

Minecraft ist eine riesige, unendliche (die Levels sind praktisch im wörtlichen Sinne unendlich — sie werden „on-the-fly“ generiert) Sandkiste ohne klare Ziele. Ein Konstrukt, von dem man entweder begeistert sein kann oder es überhaupt nicht versteht. Tatsächlich ist es so, dass diejenigen, denen das Spiel gefällt, es auch nicht verstehen. Sie genießen einfach den Prozess.

Platz 2: VVVVVV

Wenn Sie es noch nicht bemerkt haben, ist das Indie-Genre in letzter Zeit von Retrothematik und Plattformspielen geprägt. Und es scheint, dass sie ihrem Höhepunkt nahe sind.

VVVVVV ist ein recht einfaches Spiel. Einfach in der Grafik. Einfach im Kern — wir können die Schwerkraft in die diametrale Gegenrichtung ändern. Aber es ist ziemlich kompliziert im Gameplay. Wenn Sie dieses Spiel durchgespielt haben, erinnern Sie sich wahrscheinlich an diesen Moment:

Es ist jedoch extrem fesselnd. Ein Knopf gedrückt — schon ist man an der Decke. Nochmal drücken — auf dem Boden. Decke — Boden — Decke. Dabei bleibt VVVVVV nicht stehen. Jede Spielzone (VVVVVV ist conditionally non-linear) hat einzigartige Merkmale. Eine dreht sich horizontal, in der zweiten gibt es Portale, in der dritten gelangen wir von der rechten Bildschirmseite zur linken und umgekehrt. Dank der relativen Kürze (man kann das Spiel in ein paar Abenden durchspielen, wenn man sich ein wenig anstrengt), der einfachen Grundlage und alledem in dieser Vielfalt hinterlässt VVVVVV wirklich einen guten Eindruck.

Aber das ist noch nicht alles. Im Spiel gibt es wahrscheinlich die beste Musik unter den Indie-Spielen in diesem Jahr. Wunderschöne Chiptune-Musik, die Nostalgie nach den alten, guten 8-Bit-Zeiten hervorruft. Sie wurde sogar als separates Album (PPPPPP) veröffentlicht.

Platz 1: Super Meat Boy

McMillen. Edmund McMillen. Sagen Sie nicht, dass Sie ihn nicht kennen — er ist es, der einst die Charaktere Gish und Braid erfand... Aber heute sprechen wir nicht über seine früheren Verdienste, sondern über die sehr aktuellen.

Super Meat Boy ist ursprünglich ein Remake des Flash-Spiels Meat Boy (das ebenfalls von Edmund entwickelt wurde). Die Handlung... ist eigenartig. Unser Superfleisch-Junge (komplett aus Fleisch gemacht) rettet seine Freundin aus Bandagen, die von einem Embryo in einem Smoking entführt wurde. Kurz gesagt, die Handlung ist nicht ernst. Aber sie ist schrecklich niedlich und rührend. Die wenigen Zwischensequenzen im Spiel sind Meisterwerke.

In Bezug auf das Genre ist SMB ein Plattformspieler. Wirklich schwierig. Fünfzigmal einen Level neu durchzuspielen ist noch nicht das Ende. Das Problem bei unserem Meat Boy ist, dass er absolut nicht kämpfen kann, und überall von Kreissägen, Salz, Raketen, Lava, sogar Dämonen verfolgt wird! Und wir können nur rennen und springen. Wirklich gut rennen und springen, um ehrlich zu sein, nur sind die Level so gestaltet, dass man sie „an der Grenze der Möglichkeiten“ durchspielen kann.

Dabei zeigen sich zwei Besonderheiten. Erstens muss man hier praktisch nicht nachdenken. Nach der ersten Analyse des Levels geschieht alles rein reflexartig. Zudem sorgt das Gefühl, dass der Level bestanden ist... für starke Empfindungen.

Über das ganze Spiel verteilt sind besondere Teleporter, die uns in die verschiedensten „Parodien auf Spiele der vergangenen Jahrhunderte“ senden. Ich denke, dass diejenigen, die sie gespielt haben, mühelos erkennen können, wo welches Spiel ist, für alle anderen ist es einfach eine großartige „autorenhafte Technik“.

In einigen solchen Zonen gibt es, hmmm, Parodien auf andere Indie-Spiele. Und sie verwenden die Charaktere dieser Spiele. Und sie werden dann im „Hauptspiel“ verfügbar! Auch wenn ihr Nutzen normalerweise unterdurchschnittlich ist. Außerdem werden Charaktere durch das Sammeln von Pflastern freigeschaltet. Pflaster sind eine spezielle Sache für Masochisten. Sie befinden sich an den schwer zugänglichsten Stellen im Level, und damit sie gezählt werden, reicht es nicht, sie nur zu nehmen — man muss auch das Ende erreichen.

Insgesamt gibt es im Spiel mehr als dreihundert Levels, die in vier Kategorien unterteilt werden können. Die erste — die helle Welt. Normales Spiel: herausfordernd, aber begehbar. Die zweite — die dunkle Welt. Das sind die gleichen Levels wie in der hellen Welt, aber erschwert. Ja, sie sind noch schwieriger. Die dritte Kategorie — „alte Spiele“ aus bereits erwähnten Teleportern. Abgesehen davon, dass sie ebenfalls gelinde gesagt nicht einfach sind, gibt es auch drei Leben pro Level! Es gibt insgesamt drei Levels in jedem Teleporter. Die letzte Kategorie — die Levels mit Charakteren anderer Indie-Spiele. Die gibt es am wenigsten, in jedem Portal auch drei Levels, aber die Leben sind nicht begrenzt.

Eines der „Retro-Level“

Charmante Charaktere, großartige (für einen Plattformspieler) Grafiken, wahnsinnige (im guten Sinne) Videoszenen und eine Handlung, passable Musik und eine Menge Anspielungen auf andere Indie-Spiele und Spiele der Vergangenheit... Verdienter erster Platz.

Außerhalb der Top-Liste: Limbo

Wenn man über Indiespiele in diesem Jahr spricht, kann man Limbo einfach nicht unerwähnt lassen. Ich zitiere die Worte des Chefredakteurs aus dem benachbarten Post über dieses hervorragende Spiel:

NoFate: Die Geschichte eines kleinen Jungen mit leuchtenden Augen, der im dunklen, dunklen Wald nach seiner Schwester sucht [...] Das Spiel sieht äußerlich aus, als wäre es aus Bleistiftskizzen zusammengefügt. Und drinnen, unter der schwarz-weißen Hülle — eine bezaubernde Atmosphäre von entweder einem Traum oder dem „Limbo“, auf das die Entwickler im Titel hinweisen. Und Limbo hat auch keinen musikalischen Hintergrund — und das ist auch großartig. Wie jedes bedeutende Indie-Projekt heute kann Limbo sich nicht mit einer langen Geschichte rühmen — das Spiel ist in 3-4 Stunden durchspielbar, wenn man nicht anhält und auf die Schönheiten um einen herum schaut, — aber es ist inventiver als jedes der „großen Projekte“. Vielleicht werden Spiele von unabhängigen Entwicklern schon bald viel populärer sein als Multiplayer-Kämpfe in Black Ops oder Bad Company 2. Wenn das tatsächlich geschieht, wird der Beitrag von Limbo zu diesem Erfolg der bedeutendste sein.

Verdienen ebenfalls Beachtung: Altitude, Hegemony: Philip of Macedon, Zero Gear.

Außerdem wurde das großartige DeathSpank aufgrund des eher formalen Status „Indie“ nicht in die Liste aufgenommen.

Das Jahr 2010 ist zu Ende. Es gab viele verschiedene Spiele — sowohl Indie als auch nicht, Actionspiele und Strategiespiele. Die Branche steht vor einer Krise, einem Wendepunkt, an dem Spiele gemacht werden können... Nein, nicht jeder. Aber viele. Vor einem Vierteljahrhundert ist Ähnliches bereits geschehen. Jetzt geht alles in dieselbe Richtung, aber dieses Mal gibt es einen grundlegenden Unterschied — über Spiele wird heutzutage viel mehr geschrieben. Im Internet, in Zeitschriften... Digitale Distribution hat erstmals die physische in den USA überholt. Die Zukunft ist schon hier.

P.S. Der Post spiegelt die persönliche Meinung des Autors wider und kann subjektiv sein.

P.P.S. Der Titel des Posts ist eine Anspielung auf eines der Indie-Spiele des letzten Jahres.