«¡HICE UN TOP CON INDIE DENTRO!1» — las 10 mejores juegos indie de 2010

El futuro está en los juegos indie. Los "AAA" están cerca de su desenlace final: la perfección tecnológica. La gráfica fotográfica casi se ha alcanzado e incluso los motores gratuitos de hoy en día no generan repulsión. El futuro no está en las tecnologías. El futuro está en las ideas.

[cut]

Sin embargo, incluso si no compartes estos puntos de vista, no cambia el hecho de que este año se han lanzado muchos juegos destacados, incluidos algunos en el ámbito indie. Aunque en general el año ha sido algo más pobre que el anterior (Trine, Osmos, Crayon Physics Deluxe, Hammerfight y muchos otros), este año también puede presumir de varios excelentes y simplemente buenos juegos.

Y sí, este ranking es solo para PC. Las consolas son casi otro mundo, así que no mezclemos las cosas.

Bien, no vamos a hacer más tarde. ¡Los mejores juegos de desarrolladores independientes del año pasado ya están aquí!

10 lugar: Which

Cada año se lanzan decenas de juegos indie. Muchos de ellos quedan en el olvido — es inevitable. Which, a pesar de su simplicidad y su corta duración, ha superado a sus competidores y abre nuestra lista.

El juego fue programado en el grandioso y temido DarkBASIC en solo 26 días. Género — horror aka "juego de terror". Una casa negra, una chica sin cabeza... aparentemente los trucos son tan viejos como el mundo. Pero — atrapa.

Un pequeño juego oscuro sobre una casa oscura, hecho en un oscuro BASIC... Admitámoslo, hay algo en eso.

9 lugar: Hamlet o el último juego sin elementos de MMORPG, shaders y publicidad

No, realmente ese es su título completo. Shakespeare en toda la trama se revuelca en su tumba. Porque este juego se basa en su inmortal obra "Hamlet" y, a su vez, es el único notable juego indie de este año. Y sí, una cosa más... se ha hecho en Rusia.

La esencia es la siguiente: el protagonista viaja al pasado y accidentalmente cae sobre la cabeza de Hamlet. Con un desenlace bastante triste para este último. Pensando "¡PARADOJA DEL TIEMPO!", nuestro héroe decide restaurar el flujo normal del tiempo y "sustituir" a Hamlet.

¿Locura? Indudablemente. Y es precisamente por esto que el juego resulta atractivo. Aquí todo es absurdo: desde Claudio con una guitarra eléctrica (!) hasta nuestro alter ego con una bombilla en la cabeza.

El principal inconveniente del juego es su total falta de lógica. No, por supuesto, no hay mucha lógica en caer sobre Hamlet con una máquina del tiempo, pero nos referimos a la lógica de los propios acertijos. A menudo hay que buscar, por decirlo suavemente, soluciones no evidentes. Las mini-juegos tampoco han resultado exitosas. Desafortunadamente, un mundo de juego que en general es bastante bueno se ha visto arruinado por una jugabilidad tan mala que “Hamlet” se ve obligado a conformarse con el noveno puesto.

8 lugar: The Ball

Estamos nosotros, hay un cañón con imán y una bola enorme. Ah, sí, también hay un montón de zombis y una cantidad increíble de "mecanismos antiguos" que funcionan a la perfección. Una especie de acción-lógica. Yo diría que un intento de "hacer tu Portal".

Desafortunadamente, los desarrolladores no tomaron en cuenta algunos pequeños, pero bastante importantes detalles. Cuando se trata de muertos, generalmente son muchos. En The Ball no hay problemas especiales con su cantidad: están aquí en una cantidad "demasiada alta". Sin embargo, mientras dispararles (¡hola, Left 4 Dead!) en juegos de acción o lidiar con ellos en arcadas (¡hola, Plants vs Zombies!) casi nunca aburre, matarlos con la bola se vuelve rápidamente tedioso. Es francamente monótono, y la bola en sí no tiene ni una pizca de carisma...

Hablando de carisma: aquí no hay nada. El protagonista es en mi modesta opinión un idiota, se lanzó con un artilugio incomprensible en las catacumbas en lugar de esperar refuerzos. El cubo compañero del ya mencionado Portal le da una paliza al pobre Bola.

La jugabilidad, en general, tampoco tiene mucho sentido. Las físicas de los acertijos no son realmente malas, pero... prácticamente todos usan la bola. Ya a mitad del juego comienzas a odiarlo en silencio, para ser honesto.

En general, The Ball no puede compararse con Portal. Es realmente un juego hermoso con una física decente, pero demasiado monótono y sin "sazón". Lamentablemente.

7 lugar: BIT.TRIP BEAT

PONG del año 2010. De hecho, en los juegos indie recientes hay una tendencia interesante: un gran número de ellos han comenzado a explotar la música sin piedad como un elemento del juego.

Así que en BIT.TRIP BEAT, sobre nuestra sufrida "raqueta" caen al ritmo de la música un montón de cosas: palitos, puntos, estrellitas de puntos, palitos de puntos, puntos de palitos, palitos de palitos... ¡Y los jefes, los jefes! Un buen saludo desde el pasado en un envoltorio moderno.

6 lugar: Shatter

En 2010, en el ámbito indie hubo una cierta tendencia a "regresar a las raíces". Así que Shatter es un clon de Arkanoid, que a su vez es un clon de Breakout, que es un desarrollo de PONG. Pero la simple copia no habría llegado al quinto puesto del ranking. La cuestión es que Shatter desarrolla las ideas de sus predecesores — juega con la física (atraer-repelar), armamento, bonificaciones, forma de los niveles, variedades de bloques... Y aunque al final sigue siendo el mismo arkanoid — esa base no se puede negar...

Pero por otro lado, el arkanoid se modernizó mucho. Y además, se modernizó con éxito. Y trabajar con la clásica — no es hacer simplemente otro Crysis.

5 lugar: Amnesia: The Dark Descent

"Horror de supervivencia", como los desarrolladores llaman a su creación. Y es realmente horror.

Los desarrolladores utilizan clásicos, conocidos desde tiempos inmemoriales como herramientas — la oscuridad, los sonidos repentinos y demás en esa misma línea... pero aún así asusta. Los clásicos no envejecen, solo hay que saber cómo utilizarlos correctamente.

La narrativa es peculiar: el protagonista ha perdido la cabeza y ha sufrido amnesia. Ahora deambula por toda la mansión (donde sucede toda la acción), encontrándose en el camino con viejos documentos, sus propias notas... y muchas cosas que sería mejor no ver...

4 lugar: Shank

¡Bam, bum, vr-r-r-r, bêbêsh, tra-ta-ta!... Un plataformas estilizado como un cómic — no es algo que veamos a diario. En EA se dieron cuenta y al final acogieron a los desarrolladores bajo su ala. Parece que los juegos indie están comenzando a contar con poderosos patrocinadores, lo cual no puede sino alegrar.

La historia es sencilla: el héroe (Shank en realidad) quiere vengarse de un malvado por su amada. En el proceso se descubre que no solo hay que vengarse de este sujeto. Pero lo que más rápido se descubre es un hecho muy simple: hay muchas personas que desean deshacerse del mismo Shank. ¿Y él qué? Una motosierra en una mano, pistolas en los bolsillos, granadas — en las gargantas de sus enemigos. ¿Nada se ha confundido? No, no parece.

Un plataformas al estilo "hola, los noventa" en el mejor sentido. Simplemente avanzamos y matamos todo a nuestro paso. De hecho, todo. Pinchamos, cortamos, explotamos. Por extraño que parezca, eso no aburre en absoluto.

Por cierto, la gráfica "tipo cómic" resultó extrañamente adecuada. Matar decenas y cientos de enemigos en un estilo así se convierte en una actividad aún menos seria, los fondos son agradables a la vista, y en general, todo es bastante bonito. En realidad, quizás esa mezcla de un estilo — jugoso, vibrante, completamente poco serio y un proceso de juego del mismo tipo — fue lo que aseguró el éxito de Shank.

3 lugar: Minecraft

(de hecho, la versión clásica del juego apareció ya en 2009, pero solo ahora el juego se ha acercado a un estado aceptable de Beta)

"Simulador de Robinson Crusoe" — así es como ya han apodado este juego. Solo hay dos modos — construcción y supervivencia. La gráfica, para la que "pixelada" suena de hecho bastante suave (todo está compuesto por grandes cubos). Un proceso de juego bastante primitivo, en términos generales... ¡Y una monstruosa popularidad! ¿Cómo?!

La respuesta está a la vista. Minecraft es la legendaria Dwarf Fortress, solo que en, hmmm, "3D". De hecho, con adiciones muy agradables — construcción y gráficos completos — "horribles, pero simpáticos". No hay un objetivo. Incluso en Supervivencia, solo hay un objetivo bastante difuso — "sobrevivir". Sí, en la noche del juego, los monstruos intentan devorarte, y durante el día construyes otro castillo con materiales a tu alrededor. Pero eso es todo.

Minecraft es un enorme, infinito (los niveles son prácticamente infinitos — se generan "sobre la marcha") sandbox sin objetivos claros. Un constructor del que puedes estar emocionado o no entenderlo en absoluto. En realidad, aquellos a quienes les gusta el juego, tampoco lo entienden. Simplemente disfrutan del proceso.

2 lugar: VVVVVV

Si aún no te has dado cuenta, en el ámbito indie últimamente son populares la temática retro y los plataformas. Y parece que están al borde de su pico.

VVVVVV es un juego bastante simple. Gráficamente simple. Simple en esencia — podemos cambiar el vector de la gravedad a diametralmente opuesto. Pero, al mismo tiempo, es bastante complejo en el proceso de juego. Si has jugado este juego, probablemente recuerdes este momento:

Sin embargo, es terriblemente adictivo. Presionas un botón — ya estás en el techo. Presionas de nuevo — en el suelo. Techo — suelo — techo. Y VVVVVV no se detiene ahí. Cada zona del juego (VVVVVV es condicionalmente no lineal) tiene características únicas. Una se desplaza horizontalmente, en la segunda hay portales, en la tercera pasamos de la parte derecha de la pantalla a la izquierda y viceversa. Gracias a su relativa brevedad (realmente puedes terminar el juego en un par de noches si te esfuerzas un poco), su base simple y, con todo, su variedad, VVVVVV deja una buena impresión.

Pero eso no es todo. En el juego, quizás, está la mejor música entre los juegos indie de este año. Maravillosa música de chip tune que evoca nostalgia por los buenos viejos tiempos de los 8 bits. Incluso se lanzó como un álbum separado (PPPPPP).

1 lugar: Super Meat Boy

McMillen. Edmund McMillen. Solo no digas que no lo conoces: fue el que en su momento creó los personajes de Gish y Braid... Sin embargo, hoy no se trata de sus logros pasados, sino de unos bastante actuales.

Super Meat Boy es originalmente un remake del juego flash Meat Boy (creado también por Edmund). La trama... es peculiar. Nuestro chico carne (hecho completamente de carne) salva a su novia de vendas, que ha sido secuestrada por un embrión en un frasco, vestido con un esmoquin. En resumen, la trama no es seria. Pero es horriblemente adorable y conmovedora. Los pocos vídeos del juego son un verdadero deleite.

En cuanto al género, SMB es un plataformas. Realmente difícil. Cincuenta veces volver a pasar un nivel — eso aún no es el límite. El problema de nuestro Meat Boy es que no sabe pelear, y siempre está siendo perseguido por sierras circulares, sal, cohetes, lava, ¡incluso demonios! Y solo podemos correr y saltar. Correr y saltar muy bien, para ser justos, sin embargo, los niveles están diseñados para ser superados "al límite de las posibilidades".

Y aquí se manifiestan dos características. Primero, aquí apenas hay que pensar. Después de un primer análisis del nivel, lo que sigue sucede únicamente por reflejos. Y en segundo lugar, la sensación de haber superado un nivel... es intensa.

Por todo el juego hay transportes únicos que nos envían a las más variadas "parodias de juegos del siglo pasado". Creo que aquellos que han jugado en ellas reconocerán fácilmente dónde está cada juego; para todos los demás, esto es simplemente un excelente "recurso autoral".

Sin embargo, en algunas de estas zonas encontramos, eh, parodias de otros juegos indie. Y utilizan personajes de estos juegos. ¡Y luego se vuelven disponibles en el "juego principal"! Aunque su utilidad suele ser por debajo del promedio. Además, los personajes se desbloquean recogiendo curitas. Las curitas son una cosa especial para masoquistas. Se encuentran en los lugares más inaccesibles del nivel, y para que se cuenten no solo tienes que recogerlas, sino que tras haberlo hecho, llegar al final.

En total, en el juego hay más de trescientos niveles que se pueden dividir en 4 categorías. La primera — mundo brillante. Un juego normal: difícil, pero pasable. La segunda — mundo oscuro. Son los mismos niveles que en el brillante, pero complicados. Sí, son aún más difíciles. La tercera categoría — "juegos antiguos" de los ya mencionados transportes. No solo son difíciles, sino que además hay tres vidas por nivel. Y solo hay tres niveles en cada transporte. La última categoría — niveles con personajes de otros juegos indie. Hay menos de esos, también hay tres niveles por portal, pero las vidas no están limitadas.

Uno de los "niveles retro"

Personajes carismáticos, excelente (para un plataformas) gráfica, videos locos (en el buen sentido) y una trama, buena música y un montón de referencias a otros juegos indie y juegos del pasado... Un merecido primer lugar.

Fuera del top: Limbo

Al hablar de los juegos indie de este año, no se puede dejar de mencionar Limbo. Cito las palabras del editor en jefe de un post vecino sobre este maravilloso juego:

NoFate: La historia de un pequeño niño con ojos brillantes que en un oscuro bosque busca a su hermanita [...] El juego exteriormente parece haber sido pegado con bocetos a lápiz. Y por dentro, bajo la fachada en blanco y negro, hay una atmósfera encantadora de un sueño o de lo que los desarrolladores insinúan como "limbo", en el título. Además, en Limbo no hay música — y eso también es genial. Al igual que cualquier proyecto indie significativo hoy, Limbo no puede presumir de una larga historia — el juego se completa en 3-4 horas, si no te detienes a admirar las maravillas a tu alrededor, — pero es mucho más ingenioso que cualquiera de los "grandes proyectos". Quizás, muy pronto, los juegos de desarrolladores independientes se vuelvan mucho más populares que las batallas multijugador en Black Ops o Bad Company 2. Si eso llega a suceder, la contribución de Limbo a este éxito será la más significativa.

También merecen atención: Altitude, Hegemony: Philip of Macedon, Zero Gear.

Tampoco entró en el top el excelente DeathSpank debido a su estatus bastante formal de "indie".

El año 2010 ha terminado. Ha habido muchos tipos de juegos: tanto indie como no indie, de acción y de estrategia. La industria se aproxima a una crisis, a un quiebre, en el que los juegos podrán hacer... no, no cualquiera. Pero muchos. Hace un cuarto de siglo ya ha sucedido algo así. Ahora todo va hacia lo mismo, pero esta vez hay una diferencia fundamental: sobre los juegos hoy se escribe mucho más. En internet, en revistas... La distribución digital ha superado por primera vez a la física en los EE. UU. El futuro ya está aquí.

P.S. La publicación refleja la opinión personal del autor y puede no ser objetiva.

P.P.S. El título de la publicación es una referencia a uno de los juegos indie del año pasado.