«TEIN HUIPUN INDIALLA!!!1» — vuoden 2010 kymmenen parasta indie-peliä

Indie-pelien tulevaisuus. "AAA-projektit" ovat saavutettavinaan lopulliseen loogiseen päätepisteeseensä - teknologiseen täydellisyyteen. Valokuvamainen grafiikka on lähes saavutettu, ja jopa ilmaiset pelimoottorit eivät tänä päivänä aiheuta vastustusta. Tulevaisuus ei ole teknologioissa. Tulevaisuus on ideoissa.

[cut]

Siitä huolimatta, vaikka et jakaisi näitä näkemyksiä, se ei muuta sitä, että tänä vuonna on julkaistu lukuisia erinomaisia pelejä, mukaan lukien indie-alueella. Vaikka vuosi on ollut kokonaisuudessaan hieman köyhempi kuin edellinen (Trine, Osmos, Crayon Physics Deluxe, Hammerfight ja monet muut), tämä vuosi voi myös ylpeillä useilla erinomaisilla ja vain kohtuullisilla peleillä.

Ja kyllä, lista sisältää vain PC-pelejä. Konsolit ovat melkein eri maailmoja, joten emme sekoita niitä toisiinsa.

No, emme enää viivyttele. Parhaat pelit itsenäisiltä kehittäjiltä viime vuonna ovat tässä!

10. paikka: Which

Vuodessa julkaistaan kymmeniä indie-pelejä. Erittäin monet jäävät huomiotta - se on vä不可避免. Which, sen yksinkertaisuudestaan ja lyhyestä peliajastaan huolimatta, kuitenkin voitti kilpailijat ja avasi listamme.

Peli on ohjelmoitu suuren ja pelottavan DarkBASICin avulla vain 26 päivässä. Genre - horror aka "kauhupeli". Musta-musta talo, ilman päätä oleva tyttö... ikään kuin tempaukset olisivat vanhoja kuin maailma. Mutta - koukuttaa.

Pieni, tumma-tumma peli tummasta-tummasta talosta, kirjoitettu tummassa-tummassa BASICissä... myönnätte, että tässä on jotain.

9. paikka: Hamlet tai viimeinen peli ilman MMORPG-elementtejä, varjoja ja mainoksia

Ei, tämä on todella sen koko nimi. Shakespeare pyörii koko näytöksessä haudassaan. Koska tämä peli perustuu hänen kuolemattomaan teokseensa "Hamlet" ja on samalla ainoa merkittävä indie-seikkailupeli tänä vuonna. Ja kyllä, vielä jotain... se on tehty Venäjällä.

Sisältö on seuraava: päähenkilö matkustaa menneisyyteen ja tipahtaa vahingossa Hamletin päälle. Melko surullisella lopputuloksella viimeksi mainitulle. Mielessään huokaisten "AIKAPARADOX!", päähenkilömme päättää palauttaa normaalin aikajanan ja "vaihtaa" itsensä Hamletiin.

Hullu? Ilman muuta. Juuri tämä viehättää peliä. Tässä on kaikki hullua: Klaanista, jolla on sähkökitaran (!), ja päähenkilön alter-ego, jonka päässä on lamppu.

Pelin suurin miinus on totaalinen epäloogisuus. Ei, tietysti aikamatkustuksessa Hamlettiin tipahtamisessa on vähän logiikkaa, mutta puhumme itse arvoitusten logiikasta. Usein joudut etsimään, lempeästi sanottuna, epäselviä ratkaisuja. Mini-pelit eivät myöskään olleet onnistuneita. Valitettavasti melko hyvä pelimaailma pilattiin epäonnistuneen pelattavuuden vuoksi niin, että "Hamlet" on pakotettu tyytymään vain yhdeksänteen sijaan.

8. paikka: The Ball

On olemassa me, on tykki magneetilla ja valtava pallo. Ah, ja lisäksi on paljon zombeja ja uskomaton määrä täydellisesti toimivia "muinaismekaanisia". Eräänlainen toimintapuzzle. Olisin jopa sanonut yritys "tehdä oma Portal".

Valitettavasti kehittäjät eivät huomanneet muutamaa pientä, mutta melko tärkeää yksityiskohtaa. Kun puhutaan kuolleista, niitä on yleensä paljon. The Ballissa niiden määrä ei ole erityinen ongelma - niitä on "paljon". Kuitenkin, jos heitä ammutaan (hei, Left 4 Dead!) toiminta- tai arcade-peleissä (hei, Plants vs Zombies!) se ei juurikaan kyllästytä, mutta niiden murskaaminen pallolla kyllästyttää rikollisen nopeasti. Se on järkyttävän monotoonista, eikä itse pallo ole millään tavalla karismaattinen...

Puhuen karismaattisuudesta: sitä ei ole missään. Päähenkilö on oikeastaan idiootti, mielestäni - hän juoksi sisään katakombiin tuntemattomalla härvelillä sen sijaan, että odottaisi apua. Kuutio-kumppani jo mainitusta Portalistaan voittaa Pallo seisomalla.

Pelattavuus on kaiken kaikkiaan myös hajallaan. Itse fyysiset arvoitukset eivät ole huonoja sinänsä, mutta... ne käyttävät lähes kaikki Palloa. Jo puolen välin pelissä alat salaa vihata sitä, jos ollaan rehellisiä.

Kaiken kaikkiaan The Ball ei kestä vertailua Portaliin. Se on todella kaunis peli, jossa on kohtuullinen fysiikka, mutta se on liian monotonista ja ilman "spiceä". Valitettavasti.

7. paikka: BIT.TRIP BEAT

PONG vuoden 2010 muodossa. Ylipäänsä, viime aikoina indie-peleissä on nähty mielenkiintoinen suuntaus - suuri osa niistä on alkanut kullanmuruiseen musiikkiin.

Niin on myös BIT.TRIP BEATissämme, johon musiikin tahdissa syöksyy valtava määrä kaikenlaista - sauvoja, pisteitä, tähtiä pisteistä, sauvoja pisteistä, pisteet sauvoista, sauvat sauvoista... Ja pomot, pomot! Melko omaperäinen "tervetuloa menneisyydestä" modernissa paketissa.

6. paikka: Shatter

Vuonna 2010 indie-alueella on tietynlainen halu "palata juurilleen". Ja niin on Shatter - Arkanoid-klooni, joka on Breakoutin klooni, joka on PONGin kehitys. Mutta yksinkertainen kopiointi ei olisi päässyt viiden parhaan joukkoon. Se, että Shatter kehittää esikuvansa ideoita - pelaa fysiikalla (vetää-työntää), aseilla, bonuksilla, tasojen muodoilla, lohkotyyppien kanssa... Ja ilmeisesti saavutetaan edelleen sama arkanoid - peruskonseptista ei pääse pakoon...

Mutta toisaalta - arkanoid on todella modernisoitu. Ja todellakin onnistuneesti. Ja klassikkojen parissa työskentely - se ei ole sama kuin seuraava Crysis.

5. paikka: Amnesia: The Dark Descent

"Survival horror", kuten kehittäjät itse kutsuvat luomustaan. Ja se on todellakin kauhua.

Vaikka kehittäjät käyttävät klassisia, muinaisista ajoista tuttuja keinoja - pimeyttä, äkillisiä ääniä ja muuta samanlaista... se pelottaa silti. Klassikko ei vanhene, sinun pitää vain osata käyttää sitä oikein.

Tarina on omaperäinen - päähenkilö on menettänyt järkensä ja saanut amnesian. Nyt hän vaeltelee koko kartanossa (missä kaikki toiminta tapahtuu), törmäten matkalla vanhoihin asiakirjoihin, omiin muistiinpanoihinsa... ja moneen sellaiseen, jota olisi parempi olla näkemättä...

4. paikka: Shank

Bum, bang, vr-rr-rr, bibi, tra-ta-ta... Sarjakuvamaisesti tyylitelty tasohyppely - ei ole aivan jokapäiväinen ilmiö. EA ymmärtää tämän ja otti kehittäjät siipensä suojaan. Näyttää siltä, että indie-alueelle on alkanut ilmestyä vahvoja suojelijoita, mikä ei voi olla kuin hyvä.

Tarina ei ole monimutkainen - sankari (oikeastaan Shank) haluaa kostaa yhden huonon ihmisen, joka varasti hänen tyttöystävänsä. Prosessin aikana huomataan, että kosto pitää suunnata ei ainoastaan tuolle henkilölle. Mutta nopeimmin huomataan hyvin yksinkertainen fakta: hyvin monet haluavat hävittää itse Shankin. No, mitä hän? Moottorisaha käsiin, pistoolit taskuihin, kranaatit vihollisten kurkkuun. Ei mitään sekaannusta? Ei kai.

Tasohyppely pelityylillä "hei, 90-luku" parhaimmillaan. Me vain liikumme ja tapamme kaiken tiellämme. Oikeasti kaiken. Pisteet, leikkaamiset, räjäytykset. Kumma kyllä, tämä ei koskaan kyllästy.

Mainittakoon, että "sarjakuvakuvatus" grafiikka on yllättävän hyvin sopivaa. Kymmenien ja satojen vihollisten eliminoiminen tässä tyylissä tekee siitä vielä vähemmän vakavaa puuhaa, taustat ilahduttavat silmää, ja koko yleisvaikutelma on melko kaunis. Todellakin, mahdollisesti juuri tällaisen tyylin yhdistelmä - mehukas, kirkas, täysin epäuskottava ja samalla pelattavuutta - varmistaa Shankin menestyksen.

3. paikka: Minecraft

(itse asiassa, pelin classic-versio ilmestyi vuonna 2009, mutta vasta nyt peli on lähestynyt kohtuullista beta-tilaa)

"Robinson Crusoe -simulaattori" - näin peliä jo määriteltiin. Vain kaksi tilaa - rakentaminen ja selviytyminen. Graafinen ilme, jota voi sanoa "pikselöidyksi", kuulostaa jopa melko lempeältä (kaikki koostuu valtavista kuutioista). Melko primitiivinen pelimekaniikka... ja järkyttävä suosio! Miten?!

Vastaus on pinnalla. Minecraft on legendaarinen Dwarf Fortress, vain, hmm, "3D". Lisäksi erittäin miellyttävien lisäysten kera - rakentaminen ja täysimittainen graafinen ilme - "pelottava, mutta viehättävä". Tässä ei ole tavoitetta. Edes selviytymisessä ei ole edes kovin kirkasta tavoitetta - "selviytyä". Kyllä, peliyön aikana pelaaja yritetään syödä hirviöillä, ja päivällä hän rakentaa jälleen yhden linnoituksen saatavilla olevista materiaaleista. Mutta siinä kaikki.

Minecraft on valtava, äärettömän (tasot ovat käytännössä äärettömiä - ne luodaan "liikkuessaan") hiekkalaatikko ilman selkeitä tavoitteita. Rakentelija, josta voi joko innostua tai ei ymmärtää lainkaan. Juuri, että niille, joille peli miellyttää, he eivät myöskään ymmärrä sitä. He yksinkertaisesti nauttivat prosessista.

2. paikka: VVVVVV

Jos et vieläkään ole huomannut, indie-alueella on viime aikoina ollut suosittua retro-teemaa ja tasohyppelyitä. Ja näyttää siltä, että ne ovat lähellä huippuaan.

VVVVVV on melko yksinkertainen peli. Grafiikka on yksinkertaista. Yksinkertaista sisällöltään - voimme vaihtaa painovoiman vektoria toiseen päinvastaiseen. Mutta se on melko vaikeaa pelattavuutena. Jos olet pelannut tätä peliä, muistat todennäköisesti tämän hetken:

Kuitenkin tämä on hirvittävän koukuttavaa. Painat nappia - olet jo katossa. Painat uudestaan - lattialla. Katto - lattia - katto. Ja VVVVVV ei pysähdy tähän. Jokaisella pelialueella (VVVVVV on jossain määrin ei-lineaarinen) on ainutlaatuisia piirteitä. Yksi kääntyy vaakasuoraan, toisessa on portteja, kolmannessa menemme oikeasta reunasta vasemmalle ja päinvastoin. Relatiivisen lyhyen ajan vuoksi (peli on todella voitettavissa parissa illassa, jos hieman yrittää), yksinkertainen perusta ja huolimatta tästä monipuolisuudesta VVVVVV jättää todella hyvän vaikutelman.

Mutta se ei ole vielä kaikki. Pelissä on varmaankin paras musiikki indie-peleistä tänä vuonna. Ihmeellinen chiptune-musiikki, herättää nostalgiaa vanhoista hyviä kahdeksanbitin ajoista. Se julkaistiin jopa erillisenä albumina (PPPPPP).

1. paikka: Super Meat Boy

MacMillan. Edmund MacMillan. Älä sano, ettet tunne häntä - hän on kekseliäs hahmo Gish- ja Braid-peleissä... Tästä huolimatta, tänään ei puhuta hänen menneistä saavutuksistaan, vaan erittäin ajankohtaisista.

Super Meat Boy on alun perin Meat Boy -flashpelin uusintaversio (joka Edmund teki myös). Tarina... on omaperäinen. Meidän Superlihamme (tehty täysin lihasta) pelastaa tyttöystävänsä siteistä, jotka on varastettu alkioista, joka on pukeutunut frakkiin. Lyhyesti sanottuna, tarina on vakava. Mutta kummallisen suloinen ja liikuttava. Pienen pelin väliklipeissä on mestariteoksia.

Peligenre on SMB - tasohyppely. Todella haastava. Viisikymmentä kertaa tason uudelleensuorittaminen ei ole vielä raja. Ongelma meidän Meat Boyllamme on se, että hän ei osaa taistella, ja hänet vainoavat ympäriinsä pyörivät sahat, suola, raketit, laava, jopa demonit! Ja me voimme vain juosta ja hypätä. Erittäin hyvä juosta ja hypätä, totuuden nimissä, mutta tasot on suunniteltu niin, että ne voi käydä "rajalla mahdollisuuksia".

Tässä ilmenee kaksi ominaisuutta. Ensinnäkin, tässä ei pratica vaihtoehtoa. Ensimmäisen analyysin jälkeen tasolle tapahtuu vain refleksi. Toiseksi, tunne siitä, että taso on suoritettu... on voimakas, kyllä.

Koko pelissä on ympäriinsä omaperäisiä teleportteja, jotka vievät meidät hyvin erilaisiin "parodioihin menneisyyden peleistä". Luulen, että ne, jotka ovat pelanneet niitä, tunnistavat helposti minkä pelin, ja kaikille muille tämä on vain loistava "tekijän keino".

Kuitenkin joissakin tällaisissa alueissa on, hmm, parodioita muista indie-peleistä. Ja ne käyttävät näiden pelien hahmoja. Ja ne sitten vapautuvat "pääpeleissä"! Vaikka niiden hyöty on yleensä keskimäärin heikko. Myös hahmoja avautuu keräämällä laastareita. Laastarit ovat erityisiä asioita masokisteille. Ne sijaitsevat kentän vaikeasti saavutettavissa kohdissa, ja jotta ne lasketaan, ei riitä pelkästään ottaa niitä - sinun oikeasti pitää päästä loppuun.

Koko pelissä on yli kolmesataa tasoa, jotka voidaan jakaa neljään kategoriaan. Ensimmäinen on valoisa maailma. Tavallinen peli: haastava, mutta voitettavissa. Toinen on tumma maailma. Samat tasot kuin valoisassa, mutta vaikeampia. Kyllä, ne vielä vaikeampia. Kolmas kategoria - "vanhat pelit" edellä mainituista teleportteista. Ei vain, että ne ovat myös lievästi sanottuna vaikeita, on myös kolme elämää per taso! Ja jokaisessa teleportissa on vain kolme tasoa. Viimeinen kategoria - tasot muiden indie-pelien hahmoilla. Niitä on vähiten, jokaisessa portaalissa myös kolme tasoa, mutta elämät eivät ole rajoitettuja.

Yksi "retro-tasoista"

Viehkät hahmot, erinomainen (tasohyppelylle) grafiikka, hurja (hyvässä mielessä) videoita ja tarina, melko hyvä musiikki ja runsaasti viittauksia muihin indie-peleihin ja menneisiin peleihin... Ansaittu ensimmäinen paikka.

Ei listassa: Limbo

Puhuttaessa tämän vuoden indie-peleistä, ei voida millään tavalla ohittaa Limboa. Siteeraan päätoimittajan sanoja viereisestä postingista tästä upeasta pelistä:

NoFate: Tarina pikku pojasta, jolla on säihkeät silmät, joka pimeässä-mustassa metsässä etsii sisartaan [...] Peli näyttää ulkoisesti siltä, että se on liimattu lyijykynäluonnoksista. Mutta sisällä, mustavalkoisen kuoren alla - lumottu tunnelma joko unista tai siitä samasta "limbosta", johon kehittäjät viittaavat nimessään. Ja Limbo -sta ei ole musiikkia - ja se on myös hienoa. Kuten mikä tahansa merkittävä indie-projekti tänään, Limbo ei voi ylpeillä pitkällä historialla - peli voidaan pelata 3-4 tunnissa, jos ei pysähdy katselemaan kauniita maisemia - mutta on keksimällään merkittävästi älykkäämpää kuin mikään "suuri projekti". Ehkä pian itsenäisten kehittäjien pelit ovat paljon suositumpia kuin moninpelitaistelut Black Opsissa tai Bad Company 2:ssa. Jos näin todella tapahtuu, Limbon panos tähän menestykseen on ratkaiseva.

Myös ansaitsevat huomiotta: Altitude, Hegemony: Philip of Macedon, Zero Gear.

Lisäksi ykköspaikkaa ei saanut hieno DeathSpank varsin muodollisen "indie"-statuksen vuoksi.

Vuosi 2010 päättyi. Siinä oli monia erilaisia pelejä - sekä indie, että ei-indie, toimintaa ja strategiaa. Teollisuus läheni kriisia, käänteen aikaa, jolloin pelejä voivat tehdä... ei, ei jokainen. Mutta monet. Kaksikymmentäviisi vuotta sitten tällainen jo tapahtui. Nyt kaikki eteenpäin, mutta tällä kerralla on periaatteellinen ero - peleistä tänään kirjoitetaan paljon enemmän. Internetissä, lehdissä... Digitaalinen jakelu on ensimmäisen kerran ylittänyt liikkeessä myytävän. Tulevaisuus on jo lähellä.

P.S. Postaus heijastaa kirjoittajan henkilökohtaista mielipidettä ja voi olla epäobjektiivinen.

P.P.S. Postauksen nimi on viittaus yhteen indie-peliin viime vuodesta.