«TETTEM EGY CSÚCSOT INDIÁVAL BENNE!!!1» — a 2010-es év 10 legjobb indie játéka

Az indie játékoké a jövő. Az „AAA-projektek” közel állnak a végső logikai befejezéshez - a technológiai tökéletességhez. A fotorealisztikus grafika szinte elérte a célját, és még a ingyenes motorok sem okoznak már elutasítást. A jövő nem a technológiai vívmányoké. A jövő az ötleteké.

[cut]

Ennek ellenére még ha nem is osztod ezeket a nézeteket, a tény attól még tény marad, hogy ebben az évben számos kiemelkedő játék jelent meg, köztük az indie irányzatban is. Habár összességében az év kicsit szegényebb volt, mint az előző (Trine, Osmos, Crayon Physics Deluxe, Hammerfight és még sok más), ez az év is büszkélkedhet néhány nagyszerű és egyszerűen tisztességes játékkal.

Igen, a lista csak PC-re készült. A konzolok majdnem egy másik világ, így nem keverjük össze a kettőt.

Nos, ne húzzuk tovább az időt. Az elmúlt év legjobb játékai a független fejlesztőktől már itt is vannak!

10. helyezett: Which

Évente tucatnyi indie játék jelenik meg. Nagyon sokan a háttérben maradnak - ez elkerülhetetlen. A Which, egyszerűsége és rendkívül rövid játékmenete ellenére, mégis megelőzte a versenytársait és nyitja a listánkat.

A játékot a nagyszerű és félelmetes DarkBASIC-en programozták mindössze 26 nap alatt. Műfaja - horror aka „rémség”. Fekete-fekete ház, fej nélküli lány... úgy tűnik, hogy a trükkök olyan régiek, mint a világ. De - magával ragad.

Kis sötét-játék a sötét-sötét házról, amit sötét-sötét BASIC-en írtak... Belehúz, van benne valami.

9. helyezett: Hamlet vagy az utolsó játék MMORPG elemek, shader-ek és reklám nélkül

Nem, ez tényleg a teljes neve. Shakespeare az egész cselekmény során forog a sírjában. Mert ez a játék az ő halhatatlan művéből, a „Hamlet”-ből készült, és egyben az idei év egyedüli jelentős indie-kalandjátéka. Ja, és még egy dolog... Oroszországban készült.

A lényeg: a főszereplő visszautazik a múltba és véletlenül ráesik Hamlet fejére. Elég szomorú kimenettel számára. Miközben gondolatban felkiált „IDŐPÁRADOX!”, a főszereplőnk úgy dönt, hogy helyreállítja az idő normális folyását és „kicseréli” Hamlettel.

Szakma? Kétségtelen. A játék ezt adja, lényegében. Itt minden bolond: kezdve Klauziustól elektromos gitárral (!) és végezve a mi alternatív egónkkal, akinek égő izzó van a fejében.

A játék legnagyobb hátránya - a totális logikátlanság. Nem, természetesen a hamletet eltalálni időgéppel nem épp logikus, de a rejtvények logikájáról van szó. Eléggé gyakran kell keresni, finoman szólva, nem nyilvánvaló megoldásokat. A mini-játékok sem mind sikerültek. Sajnos, egy viszonylag diszkrét játéknak elrontották a játékmenetét annyira, hogy a „Hamlet”-nek csak a kilencedik helyezéssel kellett megelégednie.

8. helyezett: The Ball

Van egy mi, van egy mágneses puska és van egy hatalmas golyó. Ó, ja, és van egy csomó zombink és hihetetlen mennyiségű jól működő „ősrégi mechanizmus”. Eltérő akció-logikai rejtvény. Azt mondanám, próbálkozás „a saját Portálunk elkészítésére”.

Sajnos a fejlesztők nem vették figyelembe néhány kisebb, de viszonylag fontos részletet. Amikor a holtakkal van dolgunk, általában sok van belőlük. A The Ball-ban a mennyiséggel különösebb gond nincs – itt „számtalan” van. Azonban, míg őket (helló, Left 4 Dead!) lövöldözni a lövöldözős játékokban vagy lézerek ellen küzdeni (helló, Plants vs Zombies!) egyáltalán nem unalmas, a golyóval őket elnyomni gyorsan unalmassá válik. Ez dühítően egyhangú, és a golyó sem rendelkezik a legcsekélyebb karizmával...

A karizmáról beszélve: itt sehol sincs. A főszereplő egyébként szerintem idióta — nekivág a katakombákba egy nem világos szerszámmal ahelyett, hogy várna a segítségre. A portalból ismert kocka-társ beárnyékolja a golyót.

A játék folytatása egyébként sem túl szívderítő. Maguk a fizikai rejtvények nem rosszak, de... gyakorlatilag mind a golyót használják. Már a játék közepe táján csendben gyűlöljük, ha őszinték akarunk lenni.

Összefoglalva, a Portallal való összehasonlítást a The Ball nem állja meg. Ez valóban egy szép játék, egész jó fizikával, de túl egyhangú és „csavarok” nélkül. Sajnos.

7. helyezett: BIT.TRIP BEAT

A 2010-es PONG. Gyakorlatilag az utóbbi időben az indie játékokban megfigyelhető egy érdekfeszítő tendencia - számos közülük kíméletlenül kihasználja a zenét a játékmenet eleménként.

A BIT.TRIP BEAT esetében is a sokat szenvedett „ütőnkre” a zene ritmusára hatalmas mennyiségű különféle dolog hullik: pálcák, pontok, csillagok pontokból, pálcák pontokból, pontok pálcákból, pálcák pálcákból... És a főnökök, főnökök! Eléggé eredeti „üdvözlet a múltból” modern köntösben.

6. helyezett: Shatter

2010-ben az indie játékokban bizonyos vonzalom figyelhető meg a „visszatérés a gyökerekhez”. Itt van a Shatter — az Arkanoid klónja, amely a Breakout klónja, amely a PONG fejlődése. De az egyszerű másolás nem jutott volna az ötödik helyre. A dolog az, hogy a Shatter fejleszti elődjeinek elképzeléseit — játszik a fizikával (meghúzás-eltávolítás), fegyverekkel, bónuszokkal, a szintek formájával, a blokkok fajtáival... És úgy tűnik, hogy a végén megmaradt az ugyanaz az árok — az alapokkal nem lehet vitatkozni...

De más szempontból — az árok nagyon is modernizálódott. És sikeresen modernizálódott. A klasszikusokkal foglalkozni — nem úgy van, mint bármi más Crysis-t készíteni.

5. helyezett: Amnesia: The Dark Descent

„Túlélő horror”, ahogyan a fejlesztők maguk nevezik a művüket. És ez valóban horror.

Úgy tűnik, a fejlesztők klasszikus, régről megismert módszereket használnak — sötétség, váratlan hangok és hasonlók... de mégis félelmet kelt. A klasszikusok nem avulnak el, csak tudni kell, hogyan kell jól kihasználni őket.

A történet sajátos felvezetése — a főszereplő tudata fokozatosan összeomlik, és amnéziában szenved. Most az egész birtokon (ahol minden cselekmény zajlik) kószál, útközben régi dokumentumokra, saját feljegyzéseire... és sok olyan dologra bukkant, amit jobb nem látni...

4. helyezett: Shank

Puff, boom, vr-r-r-r, bibbidi-bibbidi... A képregény stílusú platformer — nem mindennapi jelenség. Az EA ezt megértette, és végül a fejlesztőket a szárnyai alá vette. Úgy tűnik, hogy az indie irányzatoknak erős patronjaik lettek, ami nem lehet más, mint örvendetes.

A történet nem bonyolult — a hős (tulajdonképpen, Shank) meg akarja bosszulni a kedvesét egy nem túl jó emberért. A folyamat során kiderül, hogy a bosszú nemcsak ennek az embernek szól. De leggyorsabban az egyszerű tény derül ki: nagyon sok embert szeretne elpusztítani Shank. Hát, és ő mit csinál? Fűrészt a kézbe, pisztolyokat a zsebekbe, gránátokat — az ellenségeik torkába. Nem tévedtünk el? Úgy tűnik, nem.

Platformer a „helló, kilencvenes évek” stílusban a lehető legjobb értelemben. Egyszerűen csak haladunk és megölünk mindent az utunkban. Valóban mindent. Szurkálunk, vágunk, robbantunk. Furcsamód, ez egyáltalán nem unalmas.

A képregénystílus igazán megfelelőnek bizonyult. A különböző ellenfelek legyőzése ebben a stílusban még kevésbé komoly elfoglaltsággá válik, a háttér kellemes a szemnek, és az egész nagyon szép. Valójában, talán pontosan ez a stílus keveréke — élénk, színes, teljesen nem komoly, és ugyanolyan játékmechanikájú — biztosította a Shank sikerét.

3. helyezett: Minecraft

(valójában a játék klasszikus verziója már 2009-ben megjelent, de mostanra a játék elérte a megfelelő bétaverzió állapotát)

„Robinson Crusoe szimulátor” - pontosan így nevezték el ezt a játékot. Mindössze két mód — építés és túlélés. A grafika, amelyre a „pixeles” kifejezés is elég enyhén hangzik (minden nagy kockákból áll). Viszonylag primitív, tulajdonképpen az egyszerű játékmenet... És óriási népszerűség! Hogyan?!

A válasz a felszínen rejlik. A Minecraft — ez a legendás Dwarf Fortress, csak hát, hmmm, „3D”-ben. Ráadásul olyan kellemes kiegészítésekkel — építéssel és teljes grafikával — „félelmetes, de szép”. Itt nincsenek célok. Még a Túlélésben is viszonylag eltérő cél a „túlélni”. Igen, éjszaka a játékost megpróbálják megenni a szörnyek, nappal pedig épít egy újabb várat a környezeti anyagokból. De ennyiben ki is merül a dolog.

A Minecraft — hatalmas, végtelen (a szintek szinte szó szerint végtelenek — „futás közben” készülnek) homokozó egyértelmű célok nélkül. Olyan építőkészlet, amelyet vagy imádni lehet, vagy teljesen nem érteni. Valójában azok, akik szeretik a játékot, sem értik pontosan. Csak élvezik a folyamatot.

2. helyezett: VVVVVV

Ha még nem vetted észre, az indie irányzatban az utóbbi időben népszerűvé vált a retro-témák és platformerek. Úgy tűnik, hogy a csúcsukhoz közelítenek.

A VVVVVV — elég egyszerű játék. Grafikai szempontból egyszerű. Lényegileg egyszerű - megváltoztathatjuk a gravitáció irányát a diametrálisan ellenkezőjére. De ezzel együtt viszonylag nehezen kihívó a játékmenet. Ha játszottad ezt a játékot, valószínűleg emlékszel erre a pillanatra:

De ez rettenetesen magával ragadó. Nyomják a gombot – már a plafonon vagy. Még egyszer nyomva – a padlón. Plafon – padló – plafon. Ráadásul a VVVVVV ezzel nem áll meg. Minden játékváltozat (VVVVVV feltételesen nem-lineáris) sajátos jellemzőkkel bír. Az egyik vízszintesen válik, a másikban – portálok, a harmadik pedig a jobb képernyő részéről a balra jutva és vice versa. A relatíve rövid játék (valóban pár este alatt végigjátszható, ha egy kicsit igyekszel), egyszerű alapra és mindezek mellett a viszonylag jó változatosságra a VVVVVV valószínűleg tényleg pozitív benyomást kelt.

De ez még nem minden. A játékban talán az indie játékok között a legjobb zene hallható az idén. Csodálatos chiptune zene, amely nosztalgiát ébreszt a régi jó nyolcbites idők iránt. Ki is adott egy külön albumot (PPPPPP).

1. helyezett: Super Meat Boy

McMillen. Edmund McMillen. Csak ne mondd, hogy nem ismered — ő találta ki annak idején a Gish és a Braid karaktereit... De a mai beszédünk nem az ő régi eredményeiről szól, hanem a maiakról.

A Super Meat Boy alapvetően a Meat Boy flash-játék remake-je (melyet szintén Edmund készített). A történet... különös. A mi szuperhúsos fiunk (aki teljesen húsgombóc) megmenti a lányát a kötszerekből, akit egy bankban lévő embrionális alak rabolt el, aki öltönyben van. Röviden, a történet nem komoly. De rendkívül bájos és megható. A játékban található ritka videók mesterművek.

Műfaját tekintve az SMB - platformer. Valóban nehéz. Az ötvenedik alkalommal végigjátszani egy szintet még nem a végső határ. A mi Meat Boyunk problémája az, hogy egyáltalán nem tud harcolni, ráadásul keresztfűrészek, só, rakéták, láva, sőt démonok üldözik! Csak futni és ugrani tud. Kiválóan futni és ugrani, hogy igazat mondjak, de a szintjei úgy vannak kialakítva, hogy a legnagyobb „határokig” lehet a számolás.

Egyébként itt két jellemző is megjelenik. Először is, itt szinte egyáltalán nem kell gondolkodni. Az első szint elemzés után a folytatás tisztán reflexből zajlik. Noha másodszor, az, hogy a szint teljesítése... erőteljes érzelmi katartikus.

A játék során fura teleportok vannak szétszórva, amelyek különböző „paródia játékokba” küldenek minket a múlt századból. Gondolom, akik játszottak bennük, azok könnyen fel fogják ismerni, hol melyik játékot találják, míg az összes többi számára csak egy remek „szerzői fogás”.

Azonban néhány ilyen zónában megtalálhatók, hmmm, paródiák és más indie játékokból is. De ezek a játékok már a másik játék karaktereit használják. És ezek az alapjátékban is elérhetők! Habár mint hasznuk, általában alacsony szokott lenni. Ezen kívül a karakterek gyűjtögetett tapaszok révén is kinyílnak. A tapaszok egy különlegesség a mazochisták számára. A legnehezen elérhető szinteken találhatók, és ahhoz, hogy érvényesek legyenek, nem elég csak felvenni őket — el is kell juttatni a szint végéig.

Összesen több mint háromszáz szint található a játékban, amelyeket négy kategóriába lehet sorolni. Az első — a világos világ. Átlagos játék: nehéz, de teljesíthető. A második — a sötét világ. Ezek azok a szintek, mint a világosban, de nehezebbek. Igen, még nehezebbek. A harmadik kategória - „régi játékok” a már említett teleportokból. Nemcsak, hogy szintén elmondhatóan nem könnyűek, hanem mindössze három életük van minden szinten! Összesen három szint van minden teleportban. Az utolsó kategória - szintek más indie játékok karaktereivel. Ezek a legkevesebb számúak, minden portálban is három szint található, de az élet korlátlan.

Egy „retro szint”

Bájos karakterek, kiváló (platformerhez) grafika, őrült (jó értelemben) videók és történet, remek zene és egy csomó utalás más indie játékokra és régi játékokra... Megérdemelt első hely.

A top-on kívül: Limbo

Ha az idei indie játékokról van szó, semmiképpen sem lehet elfelejteni Limbo-t. Idézem a fő szerkesztő szavait az erről a csodálatos játékról szóló szomszédos bejegyzésből:

NoFate: Egy kisfiú története, ragyogó szemekkel, aki sötét-sötét erdőben keresi a húgát [...] A játék külsőleg úgy néz ki, mintha ceruzarajzokból össze lenne ragasztva. De belül, a fekete-fehér burkolat alatt - varázslatos légkör, amely vagy álom, vagy a „limbó”, amire a fejlesztők utalnak a nevében. Ezen kívül a Limbo-ban hiányzik a zenei kíséret - és ez is csodás. Ahogy minden jelentős indie projekt manapság, a Limbo sem büszkélkedhet hosszú történettel - a játék 3-4 óra alatt teljesíthető, ha nem állunk meg és nézegetjük a szépségeket, - de sokkal találékonyabb, mint bármely „nagy projekt”. Lehet, hogy egészen hamar az független fejlesztők játékai népszerűbbek lesznek, mint a Black Ops vagy a Bad Company 2 multiplayer csatározásai. Ha ez valóban bekövetkezik, akkor a Limbo hozzájárulása ennek a sikerhez a legjelentősebb lesz.

Érdemes még figyelembe venni: Altitude, Hegemony: Philip of Macedon, Zero Gear.

Továbbá a topba nem került be a kiváló DeathSpank viszonylag formális „indie” státusza miatt.

2010 véget ért. Sok különböző játék jelent meg - indie, nem indie, akciójátékok, stratégiák. Az ipar a válság, a törés felé közelít, amikor játékokat elkezdhet készíteni... nem, nem mindenki. De sokan. Negyed évszázaddal ezelőtt ilyesmi már megtörtént. Jelenleg mindez a megszokott, de ezúttal van alapvető különbség - a játékokról ma már sokkal többet írnak. Az interneten, folyóiratokban... A digitális terjesztés először megelőzte az Egyesült Államokban a dobozos verziókat. A jövő már itt van.

P.S. A poszt a szerző személyes véleményét tükrözi és nem biztos, hogy objektív.

P.P.S. A poszt címe - utalás egy indie játékra az előző évről.