„AM FĂCUT UN TOP CU INDIE ÎN EL!!!1” — top 10 jocuri indie din 2010

Viitorul se află în jocurile indie. „Proiectele AAA” sunt aproape de finalizarea lor logică finală — perfecțiunea tehnologică. Grafica fotografică este practic atinsă și chiar motoarele gratuite de astăzi nu provoacă repulsie. Viitorul nu stă în tehnologie. Viitorul stă în idei.

[cut]

Totuși, chiar dacă nu împărtășești aceste viziuni, acest lucru nu anulează faptul că anul acesta au fost lansate multe jocuri remarcabile, inclusiv în direcția indie. Deși, în general, anul a fost puțin mai sărăcuț decât precedentul (Trine, Osmos, Crayon Physics Deluxe, Hammerfight și multe altele), acest an se poate mândri și cu o serie de jocuri excelente și pur și simplu decente.

Și da, topul este doar pentru PC. Consola este aproape o lume diferită, așa că să nu amestecăm lucrurile.

Ei bine, să nu mai pierdem timpul. Cele mai bune jocuri de la dezvoltatorii independenți din anul trecut sunt aici!

Locul 10: Which

Zeci de jocuri indie sunt lansate în fiecare an. Multe dintre ele rămân în umbră — este inevitabil. Which, în ciuda simplității sale și a duratei foarte scurte de desfășurare, a reușit totuși să depășească concurența și deschide lista noastră.

Jocul a fost programat în marele și teribilul DarkBASIC în doar 26 de zile. Genul — horror aka „groaza”. O casă foarte întunecată, o fată fără cap... pare că tehnicile sunt vechi de când lumea. Dar — te prinde.

Un joc mic, întunecat despre o casă întunecată, scris în BASIC-ul și mai întunecat... Acceptați, există ceva în asta.

Locul 9: Hamlet sau ultimul joc fără elemente MMORPG, shaderi și reclame

Nu, acesta este într-adevăr titlul său complet. Shakespeare se răsucește în mormânt. Pentru că acest joc se bazează pe lucrarea sa nemuritoare „Hamlet” și, în același timp — singurul quest indie notabil din acest an. Și da, mai este ceva... a fost realizat în Rusia.

Ideea este că: eroul principal se mută în trecut și cade accidental peste Hamlet. Cu un final destul de trist pentru acesta. Înghițind cuvintele „PARADOXUL TIMPULUI!”, eroul nostru decide să restabilească cursul normal al timpului și să „înlocuiască” pe Hamlet.

Nebunie? Fără îndoială. Jocul tocmai asta cumpără, de fapt. Toate sunt absurde: de la Claudiu cu chitară electrică (!) până la alter-ego-ul nostru cu o lampă în cap.

Principalul dezavantaj al jocului — totală nelogică. Nu, desigur, căderea pe Hamlet cu o mașină a timpului nu are prea multă logică, dar este vorba despre logica enigma în sine. Adesea trebuie să cauți, să spunem, soluții care nu sunt tocmai evidente. Mini-jocurile nu au avut de asemenea succes. Din păcate, o lume de joc decentă a fost compromisă atât de mult de un gameplay neinspirat, încât „Hamlet” a fost obligat să se mulțumească doar cu locul nouă.

Locul 8: The Ball

Existăm noi, există o armă cu magnet și un imens Minge. Oh da, mai există o grămadă de zombi și o cantitate incredibilă de „mecanisme antice” care funcționează perfect. Un fel de acțiune-logica. Aș spune chiar, o încercare de a „face propriul Portal”.

Din păcate, dezvoltatorii nu au luat în considerare câteva detalii mici, dar foarte importante. Când vine vorba de morți, de obicei, sunt mulți. În The Ball, numărul lor nu este o problemă specială — sunt aici „în număr mare”. Totuși, dacă îi împuști (salut, Left 4 Dead!) în shooter-uri sau te ocupi de ei în arcade (salut, Plants vs Zombies!) este aproape niciodată plictisitor, dar să-i apesi cu Mingea devine plictisitor de repede. E foarte monoton și mingea însăși nu are niciun strop de carismă...

Vorbind despre carismă: aceasta nu există nicăieri. Eroul principal este, în opinia mea, un idiot — s-a aruncat cu un obiect neclar în adâncurile catacombelor în loc să aștepte sprijin. Companionul Cub din deja menționatul Portal îl depășește pe Minge cu brio.

Gameplay-ul, în general, nu este în direcția bună. Singurele puzzle-uri fizice nu sunt neapărat proaste, dar... aproape toate folosesc Minge. Deja spre mijlocul jocului începi să o urăști în tăcere, dacă ești sincer.

În concluzie, comparațiile cu Portal nu sunt în favoarea The Ball. Este cu adevărat un joc frumos cu o fizică decentă, dar prea monoton și fără „cilibis”. Din păcate.

Locul 7: BIT.TRIP BEAT

PONG din 2010. De fapt, în ultima vreme, în jocurile indie se observă o tendință interesantă — un număr mare dintre ele exploatează fără milă muzica ca element de joc.

Așa că în BIT.TRIP BEAT, pe „racheta” noastră mult chinuită, la ritmul muzicii plouă o grămadă de tot felul de lucruri: bețe, puncte, stele din puncte, bețe din puncte, puncte din bețe, bețe din bețe... Și șefii, șefii! O „salutare” destul de originală din trecut într-o împachetare modernă.

Locul 6: Shatter

În 2010, în direcția indie a existat o anumită tendință de „întoarcere la rădăcini”. Așa că Shatter — un clon al Arkanoid, care este un clon al Breakout, care este o evoluție a PONG. Dar simpla copiere nu ar fi ajuns pe locul cinci în clasament. Problema este că Shatter dezvoltă ideile predecesorilor săi — joacă cu fizica (atragere-repulsie), arme, bonusuri, forme de niveluri, tipuri de blocuri... Și, într-o oarecare măsură, a rămas același arkanoid — nu poți să te îndepărtezi de bază...

Dar pe de altă parte — arkanoid a ieșit într-un mod foarte modernizat. Și nu doar modernizat, ci bine modernizat. A lucra cu clasicul — nu este ca și cum ai face un nou Crysis.

Locul 5: Amnesia: The Dark Descent

„Horror pe supraviețuire”, așa cum își numesc propria creație dezvoltatorii. Și este cu adevărat horror.

Deși dezvoltatorii folosesc tehnici clasice, cunoscute din vremuri imemoriale — întuneric, sunete bruşte și altele de acest gen... totuși, este înfricoșătoare. Clasicul nu se demodează, trebuie doar să știi cum să-l folosești corect.

Povestea este una aparte — eroul principal a cedat mintal și a suferit de amnezie. Acum se plimbă prin întreaga conac (unde se desfășoară totul), întâlnind pe drum documente vechi, însemnări proprii... și multe din acele lucruri pe care ar fi mai bine să nu le vadă...

Locul 4: Shank

Bâh, bum, vr-r-r-r-r, bybyș, tra-ta-ta... Un platformer stilizat ca un comic — o apariție rară. EA a înțeles acest lucru și, în cele din urmă, a luat dezvoltatorii sub aripa sa. Se pare că direcția indie a început să aibă susținători puternici, ceea ce nu poate decât să bucure.

Povestea este simplă — eroul (de fapt, Shank) vrea să se răzbune pe un om rău pentru iubita sa. În proces, se dovedește că trebuie să se răzbune nu numai pe acest om. Dar cel mai repede se descoperă un fapt simplu: foarte multe persoane vor să-l elimine pe Shank. Ei bine, ce face el? Ia un fierăstrău, pistol în buzunare, grenade — pe dușmani în gât. Nu s-a încurcat cu nimic? Se pare că nu.

Un platformer în stil „salut, anii nouăzeci” în cel mai bun sens. Pur și simplu ne mișcăm și ucidem tot ce ne stă în cale. De fapt, tot. Tăiem, sfâșiem, detonăm. Cumva, acest lucru nu devine plictisitor deloc.

Vorbind, grafica „de tip comic” s-a dovedit a fi extrem de potrivită. A ucide zeci și sute de adversari în acest stil devine o activitate din ce în ce mai puțin serioasă, fundalurile încântă ochiul, și, în general, totul este destul de frumos. De fapt, este posibil ca tocmai combinația acestui stil — vibrant, strălucitor, complet neserios și aceluiși gameplay — a asigurat succesul lui Shank.

Locul 3: Minecraft

(de fapt, versiunea clasică a jocului a apărut în 2009, dar abia acum jocul a ajuns la un stadiu acceptabil de versiune Beta)

„Simulatorul lui Robinson Crusoe” — așa a fost denumit acest joc. Doar două moduri — construcție și supraviețuire. Grafica, pentru care definiția „pixelați” sună chiar destul de blând (totul este format din cuburi enorme). Procesul de joc este destul de primitiv, în general... și o popularitate gigantică! Cum?!

Răspunsul este evident. Minecraft este legendarul Dwarf Fortress, dar în, hm, „3D”. Și anume cu adăugiri extrem de plăcute — construcție și o grafică completă — „îngrozitoare, dar simpatică”. Aici nu există scop. Chiar și în Supraviețuire există doar un foarte vag scop — „a supraviețui”. Da, în timpul nopții, jucătorii sunt atacați de monștri, iar ziua el își construiește o nouă fortăreață din materiale disponibile. Dar cam atât.

Minecraft este un sandbox uriaș, infinit (nivelurile sunt practic infinite — sunt create „îngrijit”) fără scopuri bine definite. Un constructor, de care poți fie să fii entuziasmat, fie să nu înțelegi deloc. De fapt, cei care le plac jocul, de asemenea, nu-l înțeleg. Ei pur și simplu se bucură de proces.

Locul 2: VVVVVV

Dacă tot nu ați observat, în direcția indie sunt din ce în ce mai populare temele retro și platformerele. Și, se pare că sunt aproape de apogeul lor.

VVVVVV este un joc destul de simplu. Simplu grafic. Simplu în esență — putem schimba vectorul gravitației în direcția diametral opusă. Dar totuși este destul de complex în gameplay. Dacă ai jucat acest joc, cel mai probabil îți amintești de acest moment:

Cu toate acestea, este extrem de captivant. Apăsând pe un buton — ești deja pe tavan. Apasă din nou — pe podea. Tavan — podea — tavan. Și VVVVVV nu se oprește aici. Fiecare zonă de joc (VVVVVV este condiționat-nelinear) are caracteristici unice. Una se rotește orizontal, în alta există portaluri, în a treia pur și simplu trecem din partea dreaptă a ecranului în stânga și invers. Datorită duratei relativ scurte (jocul poate fi finalizat în câteva seri, dacă te străduiești puțin), a bazei simple și a diversității decente, VVVVVV lasă o impresie cu adevărat bună.

Dar asta nu e tot. În joc, probabil, cea mai bună muzică dintre jocurile indie din acest an. O muzică minunată chip-tune, care evocă nostalgie pentru vremurile vechi de 8 biți. A ieșit chiar un album separat (PPPPPP).

Locul 1: Super Meat Boy

McMillen. Edmund McMillen. Doar să nu spuneți că nu îl știți — el a creat odată personaje precum Gish și Braid... Cu toate acestea, astăzi nu este vorba despre realizările sale anterioare, ci despre cele actuale.

Super Meat Boy este inițial un remake al jocului flash Meat Boy (creat și de Edmund). Povestea... este stranie. Tânărul nostru din Carne (făcut complet din carne) își salvează iubita din bandaje, furată de un embrion dintr-un borcan, îmbrăcat în smoking. Cu alte cuvinte, povestea nu e serioasă. Dar este foarte drăguță și emoționantă. Puținele secvențe animate din joc sunt șocant de bune.

Referitor la gen, SMB este un platformer. Cu adevărat dificil. Cinzeci de repetări ale nivelului nu sunt un limită. Problema cu Meat Boy-ul nostru este că el nu se descurcă deloc în luptă, iar pe el îl urmăresc circularii, sarea, rachetele, lava, chiar și demonii! Iar noi putem doar să alergăm și să sărim. Alergăm și sărim bine, de altfel, dar nivelurile sunt construite special pentru a putea fi completate „la limita capacităților”.

În acest sens, se manifestă două trăsături. Pe de o parte, aici practic nu trebuie să gândești. După prima analiză a nivelului, totul se desfășoară pur și simplu pe reflexe. Pe de altă parte, sentimentul că nivelul a fost finalizat... este puternic, da.

Pe parcursul jocului, sunt răspândite teleporte unice, care ne trimit în diverse „parodii ale jocurilor din secolul trecut”. Cred că cei care au jucat aceste jocuri își vor da seama fără prea mari dificultăți unde este fiecare joc, pentru toți ceilalți, acest lucru este pur și simplu o „tehnică de autor” excelentă.

Cu toate acestea, în unele zone de acest fel, întâlnim, hm, parodii și pe alte jocuri indie. Și folosesc personaje din aceste jocuri. Apoi, ele devin disponibile în „jocul principal”! Deși beneficiile acestora sunt, în general, sub medie. De asemenea, personajele sunt deblocate prin colectarea plasturilor. Plasturii sunt o speță specială pentru masochiști. Se găsesc în cele mai greu accesibile locuri ale nivelului, și pentru a fi contați, nu e suficient să-i iei — trebuie după aceea să ajungi la final.

În total, în joc există peste trei sute de niveluri, care pot fi împărțite în 4 categorii. Prima — lumea luminoasă. Un joc obișnuit: dificil, dar realizabil. A doua — lumea întunecată. Acestea sunt aceleași niveluri ca cele din lumină, dar mai complicate. Da, sunt și mai dificile. A treia categorie — „jocurile vechi” din teleporte menționate anterior. Nu doar că sunt la fel de dificil de parcurs, dar ai și trei vieți pe nivel! Și în fiecare teleport sunt trei niveluri. Ultima categorie — nivelurile cu personaje din alte jocuri indie. Sunt cele mai puține, fiecare portal are și trei niveluri, dar viețile nu sunt limitate.

Unul dintre „nivelurile retro”

Personaje adorabile, grafică grozavă (pentru un platformer), videoclipuri nebune (în sens bun) și o poveste, muzică decentă și o mulțime de trimiteri la alte jocuri indie și jocuri din trecut... Un prim loc meritat.

În afara topului: Limbo

Vorbind despre jocurile indie din acest an, pur și simplu nu se poate să nu menționezi Limbo. Citez cuvintele redactorului-șef dintr-un post alăturat despre acest joc minunat:

NoFate: Povestea unui băiețel cu ochii strălucitori, care în pădurea întunecoasă caută sora sa [...] Jocul arată extern ca și cum ar fi lipit din schițe de creion. Și în interior, sub învelișul alb-negru — o atmosferă captivantă, fie de vis, fie de acel „limbo”, la care dezvoltatorii fac aluzie în numele jocului. Și în plus, în Limbo nu există acompaniament muzical — și asta este minunat. Ca orice proiect indie semnificativ de astăzi, Limbo nu poate fi lăudat cu o istorie lungă — jocul poate fi finalizat în 3-4 ore, dacă nu te oprești să admiri frumusețea din jur — dar este mult mai inventiv decât oricare dintre „gropile mari”. Poate, curând jocurile dezvoltate de independenti vor deveni mult mai populare decât bătăliile multiplayer din Black Ops sau Bad Company 2. Dacă acest lucru se va întâmpla, atunci contribuția Limbo la acest succes va fi cea mai substanțială.

De asemenea, merită menționat: Altitude, Hegemony: Philip of Macedon, Zero Gear.

De asemenea, printre cele care nu au intrat în top se numără excelentul DeathSpank din cauza statutului său destul de formal de „indie”.

Anul 2010 s-a încheiat. A fost un an plin de diferite jocuri — atât indie, cât și non-indie, de acțiune, și strategii. Industria se apropie de o criză, o ruptură, atunci când jocurile vor putea fi realizate... nu, nu de fiecare. Dar de mulți. Acum un sfert de secol s-a întâmplat deja. Acum totul se îndreaptă în aceeași direcție, dar de această dată există o diferență esențială — despre jocuri se scrie acum mult mai mult. Pe internet, în reviste... Distribuția digitală a depășit pentru prima dată în SUA distribuția în cutie. Viitorul este deja aici.

P.S. Postul reflectă opinia personală a autorului și poate fi neobiectiv.

P.P.S. Titlul postului este o aluzie la unul dintre jocurile indie din anul trecut.